Cálice του Chico Buarque: ανάλυση, σημασία και ιστορία

Η μουσική Ποτήριο γράφτηκε το 1973 από τον Chico Buarque και τον Gilberto Gil, και κυκλοφόρησε μόλις το 1978. Λόγω του περιεχομένου του που αφορούσε την καταγγελία και την κοινωνική κριτική, λογοκρίθηκε από τη δικτατορία, για να κυκλοφορήσει πέντε χρόνια αργότερα. Παρά τη χρονική υστέρηση, ο Chico ηχογράφησε το τραγούδι με τον Milton Nascimento αντί για τον Gil (ο οποίος είχε αλλάξει δισκογραφική εταιρεία) και αποφάσισε να το συμπεριλάβει στο ομώνυμο άλμπουμ του.

Ποτήριο έγινε ένας από τους πιο διάσημους ύμνους αντίστασης στο στρατιωτικό καθεστώς. τραγούδι διαμαρτυρίας το οποίο απεικονίζει, μέσω μεταφορών και διπλών σημασιών, την καταστολή και τη βία της αυταρχικής κυβέρνησης.

Δείτε επίσης την ανάλυση του τραγουδιού Construção του Chico Buarque.

Μουσική και στίχοι

Ποτήριο

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Του κόκκινου κρασιού του αίματος

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Του κόκκινου κρασιού του αίματος

Πώς να πιείτε αυτό το πικρό ποτό

Κατάπιε τον πόνο, κατάπιε τον κόπο

Ακόμα κι αν το στόμα είναι σιωπηλό, το στήθος παραμένει

Η σιωπή στην πόλη δεν ακούγεται

Τι ωφελεί εμένα να είμαι ο γιος του αγίου

Καλύτερα να είσαι ο γιος του άλλου

Μια άλλη πραγματικότητα λιγότερο νεκρή

Τόσα πολλά ψέματα, τόση ωμή βία

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Του κόκκινου κρασιού του αίματος

Πόσο δύσκολο είναι να ξυπνήσεις ήσυχα

Αν μέσα στη νύχτα κάνω ζημιά στον εαυτό μου

Θέλω να εκτοξεύσω μια απάνθρωπη κραυγή

Το οποίο είναι ένας τρόπος για να σε ακούσουν

Όλη αυτή η σιωπή με ζαλίζει

Παραμένω έκπληκτος και προσεκτικός

Στις κερκίδες για κάθε στιγμή

Βλέποντας το τέρας να βγαίνει από τη λιμνοθάλασσα

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Του κόκκινου κρασιού του αίματος

Μια πολύ χοντρή γουρούνα δεν μπορεί πλέον να περπατήσει

Το μαχαίρι δεν κόβει πλέον μετά από πολλή χρήση

Πόσο δύσκολο είναι, πατέρα, να ανοίξεις την πόρτα

Αυτή η λέξη κόλλησε στο λαιμό σου

Αυτή η ομηρική καραμπόλα στον κόσμο

Ποια είναι η χρησιμότητα της καλής θέλησης

Ακόμη και αν το στήθος σιωπά, αυτό που μένει είναι το κεφάλι.

Από τους μεθυσμένους στο κέντρο της πόλης

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Του κόκκινου κρασιού του αίματος

Ίσως ο κόσμος να μην είναι μικρός

Ούτε η ζωή είναι ένα τετελεσμένο γεγονός

Θέλω να εφεύρω τη δική μου αμαρτία

Θέλω να πεθάνω από το ίδιο μου το δηλητήριο

Θέλω να χάσεις το κεφάλι σου για τα καλά

Το κεφάλι μου να χάσεις το μυαλό σου

Θέλω να μυρίσω καπνό ντίζελ

Μέθυσέ με μέχρι κάποιος να με ξεχάσει

Ανάλυση γραφής

Χορός

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Πάτερ, πάρε αυτό το ποτήρι από πάνω μου

Του κόκκινου κρασιού του αίματος

Το τραγούδι αρχίζει με μια αναφορά σε ένα βιβλικό απόσπασμα Θυμίζοντας τον Ιησού πριν από τον Γολγοθά, το απόσπασμα ανακαλεί επίσης τις ιδέες του διωγμού, του πόνου και της προδοσίας.

Χρησιμοποιείται ως τρόπος να ζητήσουμε από κάτι ή κάποιον να μείνει μακριά μας, η φράση αποκτά ακόμη πιο έντονο νόημα όταν παρατηρήσουμε την ομοιότητα στον ήχο μεταξύ του "δισκοπότηρου" και του "σκάσε". Σαν να παρακαλάμε "Πατέρα, πάρε αυτό μακριά από μένα Σκάσε... "το λυρικό υποκείμενο ζητά το τέλος της λογοκρισίας, αυτής της φίμωσης που τον φιμώνει.

Έτσι, το θέμα χρησιμοποιεί το Τα Πάθη του Χριστού ως αναλογία των βασάνων του λαού της Βραζιλίας Αν στη Βίβλο το ποτήρι γέμισε με το αίμα του Ιησού, σε αυτή την πραγματικότητα το αίμα που ξεχειλίζει είναι το αίμα των θυμάτων που βασανίστηκαν και σκοτώθηκαν από τη δικτατορία.

Πρώτη στροφή

Πώς να πιείτε αυτό το πικρό ποτό

Κατάπιε τον πόνο, κατάπιε τον κόπο

Ακόμα κι αν το στόμα είναι σιωπηλό, το στήθος παραμένει

Η σιωπή στην πόλη δεν ακούγεται

Τι ωφελεί εμένα να είμαι ο γιος του αγίου

Καλύτερα να είσαι ο γιος του άλλου

Μια άλλη πραγματικότητα λιγότερο νεκρή

Τόσα πολλά ψέματα, τόση ωμή βία

Διεισδύοντας σε όλες τις πτυχές της ζωής, η καταπίεση ήταν αισθητή, αιωρούμενη στον αέρα και τρομάζοντας τα άτομα. Το υποκείμενο εκφράζει τη δυσκολία του να πιει αυτό το "πικρό ποτό" που του προσφέρουν, "καταπίνοντας τον πόνο", δηλαδή ευτελίζοντας το μαρτύριό του, αποδεχόμενος το σαν να ήταν φυσικό.

Λέει επίσης ότι πρέπει να "καταπιεί τον μόχθο", τη βαριά και κακοπληρωμένη εργασία, την εξάντληση που αναγκάζεται να δεχτεί σιωπηλά, την καταπίεση που έχει ήδη γίνει ρουτίνα .

Ωστόσο, "ακόμα κι αν το στόμα σιωπά, το στήθος παραμένει" και όλα όσα συνεχίζει να αισθάνεται, ακόμα κι αν δεν μπορεί να εκφραστεί ελεύθερα.

Προπαγάνδα του στρατιωτικού καθεστώτος.

Διατηρώντας το θρησκευτικό φαντασιακό, ο λυρικός εαυτός λέει ότι είναι "γιος του αγίου", που, σε αυτό το πλαίσιο, μπορούμε να κατανοήσουμε ως την πατρίδα, η οποία παρουσιάζεται από το καθεστώς ως ανέγγιχτη, αδιαμφισβήτητη, σχεδόν ιερή. Ακόμα κι έτσι, και με μια προκλητική στάση, δηλώνει ότι θα προτιμούσε να είναι "γιος του άλλου".

Από την απουσία ομοιοκαταληξίας, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι οι συγγραφείς ήθελαν να συμπεριλάβουν μια βρισιά, αλλά ήταν απαραίτητο να αλλάξουν τους στίχους για να μην τραβήξουν την προσοχή της λογοκρισίας. Η επιλογή μιας άλλης λέξης που δεν κάνει ομοιοκαταληξία αφήνει το αρχικό νόημα υπονοούμενο.

Οριοθετώντας πλήρως τον εαυτό του από τη σκέψη που έχει εξαρτηθεί από το καθεστώς, το λυρικό υποκείμενο δηλώνει την επιθυμία του να έχει γεννηθεί σε "μια άλλη, λιγότερο νεκρή πραγματικότητα".

Ήθελα να ζήσω χωρίς δικτατορία, χωρίς "ψέματα" (όπως το υποτιθέμενο οικονομικό θαύμα που διατυμπάνιζε η κυβέρνηση) και "ωμή βία" (αυταρχισμός, αστυνομική βία, βασανιστήρια).

Δεύτερη στροφή

Πόσο δύσκολο είναι να ξυπνήσεις ήσυχα

Αν μέσα στη νύχτα κάνω ζημιά στον εαυτό μου

Θέλω να εκτοξεύσω μια απάνθρωπη κραυγή

Το οποίο είναι ένας τρόπος για να σε ακούσουν

Όλη αυτή η σιωπή με ζαλίζει

Παραμένω έκπληκτος και προσεκτικός

Στις κερκίδες για κάθε στιγμή

Βλέποντας το τέρας να βγαίνει από τη λιμνοθάλασσα

Σε αυτούς τους στίχους, βλέπουμε την εσωτερική πάλη του ποιητικού υποκειμένου να ξυπνάει ήσυχα κάθε μέρα, γνωρίζοντας τη βία που συνέβη κατά τη διάρκεια της νύχτας. Γνωρίζοντας ότι αργά ή γρήγορα, θα γινόταν και ο ίδιος θύμα.

Ο Chico αναφέρεται σε μια μέθοδο που χρησιμοποιείται συχνά από τη στρατιωτική αστυνομία της Βραζιλίας. Εισβάλλοντας σε σπίτια τη νύχτα, έσυραν "υπόπτους" από τα κρεβάτια τους, συλλαμβάνοντας κάποιους, σκοτώνοντας άλλους και εξαφανίζοντας τους υπόλοιπους.

Μπροστά σε όλα αυτά σενάριο τρόμου, εξομολογείται την επιθυμία να "εκτοξεύσει μια απάνθρωπη κραυγή", να αντισταθεί, να πολεμήσει, να εκδηλώσει την οργή του, σε μια προσπάθεια να "ακουστεί".

Διαμαρτυρία για το τέλος της λογοκρισίας.

Αν και "εμβρόντητος", δηλώνει ότι παραμένει "προσεκτικός", σε κατάσταση συναγερμού, έτοιμος να συμμετάσχει στη συλλογική αντίδραση.

Ανίκανος να κάνει οτιδήποτε άλλο, παρακολουθεί παθητικά από την "κερκίδα", περιμένοντας, φοβούμενος ," το τέρας της λιμνοθάλασσας "Η φιγούρα, που αρμόζει στις εικόνες των παιδικών ιστοριών, αντιπροσωπεύει αυτό που μας έχουν μάθει ότι πρέπει να φοβόμαστε, χρησιμεύοντας ως μεταφορά για τη δικτατορία .

Το "τέρας της λιμνοθάλασσας" ήταν επίσης μια έκφραση που χρησιμοποιούνταν για να αναφερθεί στα πτώματα που εμφανίζονταν να επιπλέουν στα νερά της θάλασσας ή ενός ποταμού.

Τρίτος στίχος

Μια πολύ χοντρή γουρούνα δεν μπορεί πλέον να περπατήσει

Το μαχαίρι δεν κόβει πλέον μετά από πολλή χρήση

Πόσο δύσκολο είναι, πατέρα, να ανοίξεις την πόρτα

Αυτή η λέξη κόλλησε στο λαιμό σου

Αυτή η ομηρική καραμπόλα στον κόσμο

Ποια είναι η χρησιμότητα της καλής θέλησης

Ακόμη και αν το στήθος σιωπά, αυτό που μένει είναι το κεφάλι.

Από τους μεθυσμένους στο κέντρο της πόλης

Ορίστε, απληστία συμβολίζεται από το μεγάλο αμάρτημα της λαιμαργίας, με εκείνο της παχιάς, αδρανούς γουρούνας ως μεταφορά για ένα διεφθαρμένη και ανίκανη κυβέρνηση ότι δεν μπορεί πλέον να λειτουργήσει.

Η βιαιότητα της αστυνομίας, μεταμορφωμένη σε "μαχαίρι", χάνει το σκοπό της, επειδή φθείρεται από τις τόσες πληγές και "δεν κόβει πια", η δύναμή της εξαφανίζεται, η ισχύς της εξασθενεί.

Άνδρας κάνει γκράφιτι στον τοίχο με μήνυμα κατά της δικτατορίας.

Και πάλι, το υποκείμενο αφηγείται τον καθημερινό του αγώνα να φύγει από το σπίτι, "να ανοίξει την πόρτα", να βρεθεί στον αποσιωπημένο κόσμο, με "αυτή τη λέξη κολλημένη στο λαιμό του". Επιπλέον, μπορούμε να κατανοήσουμε το "άνοιγμα της πόρτας" ως συνώνυμο της απελευθέρωσης, στην προκειμένη περίπτωση, μέσω της πτώσης του καθεστώτος. Σε μια βιβλική ανάγνωση, είναι επίσης σύμβολο μιας νέας εποχής.

Διατηρώντας το θρησκευτικό θέμα, ο λυρικός εαυτός διερωτάται ποιο είναι το νόημα του "να έχεις καλή θέληση", κάνοντας άλλη μια αναφορά στη Βίβλο. Επικαλείται το χωρίο "Ειρήνη στη γη στους ανθρώπους με καλή θέληση", υπενθυμίζοντάς μας ότι δεν υπάρχει ποτέ ειρήνη.

A παρά το γεγονός ότι αναγκάζεται να καταπιέζει λέξεις και συναισθήματα, συνεχίζει να διατηρεί το κριτική σκέψη Ακόμα και όταν σταματήσουμε να αισθανόμαστε, υπάρχουν πάντα τα μυαλά των απροσάρμοστων, των "μεθυσμένων της πόλης" που συνεχίζουν να ονειρεύονται μια καλύτερη ζωή.

Τέταρτος στίχος

Ίσως ο κόσμος να μην είναι μικρός

Ούτε η ζωή είναι ένα τετελεσμένο γεγονός

Θέλω να εφεύρω τη δική μου αμαρτία

Θέλω να πεθάνω από το ίδιο μου το δηλητήριο

Θέλω να χάσεις το κεφάλι σου για τα καλά

Το κεφάλι μου να χάσεις το μυαλό σου

Θέλω να μυρίσω καπνό ντίζελ

Μέθυσέ με μέχρι κάποιος να με ξεχάσει

Σε αντίθεση με τις προηγούμενες, η τελευταία στροφή φέρνει μια αχτίδα ελπίδας στους εναρκτήριους στίχους, με τη δυνατότητα ο κόσμος να μην περιορίζεται μόνο σε αυτό που γνωρίζει το υποκείμενο.

Συνειδητοποιώντας ότι η ζωή του δεν είναι ένα "τετελεσμένο γεγονός", ότι είναι ανοιχτή και μπορεί να πάρει διαφορετικές κατευθύνσεις, ο λυρικός εαυτός του διεκδικεί το δικαίωμά του επί του εαυτού του .

Θέλοντας να επινοήσει τη "δική του αμαρτία" και να πεθάνει από "το δικό του δηλητήριο", επιβεβαιώνει την επιθυμία του να ζει πάντα σύμφωνα με τους δικούς του κανόνες, χωρίς να χρειάζεται να ακολουθεί εντολές ή ηθικολογίες από κανέναν.

Για να το πετύχει αυτό, πρέπει να ανατρέψει το καταπιεστικό σύστημα, το οποίο αντιμετωπίζει με την επιθυμία του να το καταπνίξει εν τη γενέσει του: "Θέλω να χάσω το κεφάλι σου μια για πάντα".

Ονειρεύεται την ελευθερία, επιδεικνύει την ακραία ανάγκη να σκέφτεται και να εκφράζεται ελεύθερα. Θέλει να επαναπρογραμματίσει τον εαυτό του από όλα όσα του έχει διδάξει η συντηρητική κοινωνία και να πάψει να είναι υποταγμένος σε αυτήν ("χάνεις το μυαλό σου").

Διαμαρτυρία ενάντια στη βία του καθεστώτος.

Οι δύο τελευταίοι στίχοι κάνουν έναν άμεσο υπαινιγμό σε μία από τις μεθόδους της βασανιστήρια Παρουσιάζουν επίσης μια τακτική αντίστασης (προσποιούμενοι ότι χάνουν τις αισθήσεις τους για να διακόψουν τα βασανιστήρια).

Ιστορία και σημασία της μουσικής

Το "Chalice" γράφτηκε για να παρουσιαστεί στην παράσταση Phono 73 που συγκέντρωσε, σε ζευγάρια, τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της εταιρείας Phonogram. Όταν υποβλήθηκε στη λογοκρισία, το θέμα απορρίφθηκε.

Οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να το τραγουδήσουν, παρόλο που μουρμούριζαν τη μελωδία και επαναλάμβαναν μόνο τη λέξη "δισκοπότηρο". Τελικά εμποδίστηκαν να τραγουδήσουν και το ο ήχος από τα μικρόφωνά τους κόπηκε.

Ο Gilberto Gil μοιράστηκε με το κοινό, πολλά χρόνια αργότερα, κάποιες πληροφορίες σχετικά με το πλαίσιο της δημιουργίας του τραγουδιού, τις μεταφορές και τους συμβολισμούς του.

Ο Τσίκο και ο Γκιλ συναντήθηκαν στο Ρίο ντε Τζανέιρο για να γράψουν το τραγούδι που θα παρουσίαζαν, ως ντουέτο, στην παράσταση. Οι μουσικοί που συνδέονται με την αντικουλτούρα και την αντίσταση, μοιράστηκαν την ίδια αγωνία για μια Βραζιλία ακινητοποιημένη από τη στρατιωτική ισχύ .

Ο Gil πήρε τους αρχικούς στίχους των στίχων, τους οποίους είχε γράψει την προηγούμενη μέρα, μια Παρασκευή των Παθών. Χρησιμοποιώντας αυτή την αναλογία για να περιγράψει τα δεινά του λαού της Βραζιλίας κατά τη διάρκεια της δικτατορίας, ο Chico συνέχισε να γράφει, γεμίζοντας τη μουσική με αναφορές από την καθημερινή του ζωή.

Ο τραγουδιστής διευκρινίζει ότι το "πικρό ποτό" που αναφέρουν οι στίχοι είναι το Fernet, ένα ιταλικό αλκοολούχο ποτό που συνήθιζε να πίνει ο Chico εκείνες τις νύχτες. Το σπίτι του Buarque βρισκόταν στη Lagoa Rodrigues de Freitas και οι καλλιτέχνες έμεναν στη βεράντα, κοιτάζοντας το νερό.

Ήλπιζαν να δουν να αναδύεται "το τέρας στη λιμνοθάλασσα": η κατασταλτική δύναμη που ήταν κρυμμένη αλλά έτοιμη να χτυπήσει ανά πάσα στιγμή.

Έχοντας επίγνωση του κινδύνου που διέτρεχαν και του αποπνικτικού κλίματος στη Βραζιλία, ο Τσίκο και ο Γκιλ έγραψαν ένα φυλλάδιο ύμνος Ενώ αριστεροί καλλιτέχνες και διανοούμενοι χρησιμοποίησαν τη φωνή τους για να καταγγείλουν τη βαρβαρότητα του αυταρχισμού.

Έτσι, στον ίδιο τον τίτλο, το τραγούδι κάνει αναφορά στα δύο μέσα καταπίεσης της δικτατορίας Από τη μία πλευρά, σωματική επιθετικότητα Από την άλλη πλευρά, η ψυχολογική απειλή, ο φόβος, τα βασανιστήρια και ο θάνατος. έλεγχος ομιλίας και, κατά συνέπεια, της ζωής του βραζιλιάνικου λαού.

Chico Buarque

Πορτρέτο του Chico Buarque.

Ο Francisco Buarque de Hollanda (Ρίο ντε Τζανέιρο, 19 Ιουνίου 1944) είναι μουσικός, συνθέτης, θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας, που θεωρείται ένα από τα μεγάλα ονόματα της MPB (música popular brasileira). Συγγραφέας τραγουδιών που αντιτάχθηκαν στο ισχύον αυταρχικό καθεστώς (όπως το περίφημο "Apesar de Você"), διώχθηκε από τη λογοκρισία και τη στρατιωτική αστυνομία, και τελικά εξορίστηκε στην Ιταλία το 1969.

Όταν επέστρεψε στη Βραζιλία, συνέχισε να καταγγέλλει τις κοινωνικές, οικονομικές και πολιτιστικές επιπτώσεις του ολοκληρωτισμού, σε τραγούδια όπως το "Construção" (1971) και το "Cálice" (1973).

Γνωρίστε επίσης