Каліче Чіко Буарке: аналіз, значення та історія

Музика Чаша була написана 1973 року Чіко Буарке та Жільберто Жіль, а випущена лише 1978-го. Через зміст викриття та соціальної критики вона була піддана цензурі диктаторського режиму і вийшла лише п'ять років потому. Незважаючи на часовий лаг, Чіко записав пісню з Мілтоном Насіменто замість Жіль (який змінив звукозаписну компанію) і вирішив включити її до свого однойменного альбому.

Чаша стала одним з найвідоміших гімнів опору військовому режиму. пісня протесту яка за допомогою метафор і подвійних значень ілюструє репресії та насильство авторитарного уряду.

Дивіться також аналіз пісні Construção в виконанні Chico Buarque.

Музика і слова

Чаша

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Червоного вина з крові

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Червоного вина з крові

Як пити цей гіркий напій

Проковтнути біль, проковтнути працю

Навіть якщо рот мовчить, груди залишаються

Тиша в місті не чути

Яка мені користь від того, що я син святого?

Краще бути сином іншого

Інша реальність менш мертва

Стільки брехні, стільки грубої сили

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Червоного вина з крові

Як важко прокидатися спокійно

Якщо серед ночі я пошкоджу себе

Я хочу видати нелюдський крик

Це спосіб бути почутим

Вся ця тиша приголомшує мене

Приголомшений, я залишаюся уважним

На трибунах в будь-який момент

Побачивши монстра, що виринає з лагуни

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Червоного вина з крові

Дуже товста свиноматка більше не може ходити

Ніж більше не ріже після тривалого використання

Як важко, отче, відчинити двері

Це слово застрягло в горлі

Це гомерівське нагромадження у світі

Яка користь від доброї волі

Навіть якщо груди мовчать, залишається тільки голова

Від п'яниць у центрі міста

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Червоного вина з крові

Можливо, світ не такий вже й маленький

Життя також не є доконаним фактом

Я хочу вигадати свій власний гріх

Я хочу померти від власної отрути

Я хочу втратити твою голову назавжди

Моя голова, щоб ти збожеволів.

Я хочу понюхати дизельного диму

Напоїти мене, щоб про мене забули.

Аналіз почерку

Приспів

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Отче, забери від мене цю чашу

Червоного вина з крові

Пісня починається зі згадки про біблійний уривок Згадуючи Ісуса перед Голгофою, цитата також підводить до ідеї переслідування, страждання і зради.

Вживана як спосіб попросити когось чи щось триматися від нас подалі, фраза набуває ще сильнішого значення, коли ми помічаємо схожість звучання слів "чаша" і "замовкни". Це ніби благання: "Отче, забери це від мене... Замовкни. "Ліричний суб'єкт просить покласти край цензурі, кляпу, що змушує його мовчати.

Таким чином, тема використовує Страсті Христові як аналогія мук бразильського народу Якщо в Біблії чаша була наповнена кров'ю Ісуса, то в цій реальності вона переповнена кров'ю жертв, закатованих і вбитих диктатурою.

Перша строфа

Як пити цей гіркий напій

Проковтнути біль, проковтнути працю

Навіть якщо рот мовчить, груди залишаються

Тиша в місті не чути

Яка мені користь від того, що я син святого?

Краще бути сином іншого

Інша реальність менш мертва

Стільки брехні, стільки грубої сили

Репресії проникали в усі сфери життя, вони відчувалися, витали в повітрі і лякали людей. Суб'єкт висловлює труднощі з тим, щоб випити цей "гіркий напій", який йому пропонують, "проковтнути біль", тобто тривіалізувати своє мучеництво, приймаючи його як природне явище.

Він також каже, що йому доводиться "ковтати працю", важку і погано оплачувану роботу, виснаження, яке він змушений приймати мовчки, а також пригноблення, яке вже стало буденністю .

Однак, "навіть якщо рот мовчить, груди залишаються", і все, що він відчуває, продовжує відчувати, навіть якщо він не може вільно висловлюватися.

Пропаганда військового режиму.

Підтримуючи релігійну уяву, ліричний герой каже, що він "син святого", під яким у цьому контексті ми можемо розуміти батьківщину, зображену режимом як недоторканну, беззаперечну, майже священну. Незважаючи на це, він з викликом заявляє, що він волів би бути "сином іншого".

За відсутністю рими можна зробити висновок, що автори хотіли включити лайливе слово, але довелося змінити текст, щоб не привертати увагу цензорів. Вибір іншого слова, яке не римується, залишає початкове значення імпліцитним.

Повністю відмежовуючись від мислення, зумовленого режимом, ліричний суб'єкт заявляє про своє бажання народитися в "іншій, менш мертвій реальності".

Я хотів жити без диктатури, без "брехні" (на кшталт передбачуваного економічного дива, про яке говорив уряд) і "грубої сили" (авторитаризму, поліцейського насильства, тортур).

Друга строфа

Як важко прокидатися спокійно

Якщо серед ночі я пошкоджу себе

Я хочу видати нелюдський крик

Це спосіб бути почутим

Вся ця тиша приголомшує мене

Приголомшений, я залишаюся уважним

На трибунах в будь-який момент

Побачивши монстра, що виринає з лагуни

У цих віршах ми бачимо внутрішню боротьбу ліричного героя за те, щоб кожного дня спокійно прокидатися, знаючи про насильство, яке сталося вночі. Знаючи, що рано чи пізно він також стане жертвою.

Чіко натякає на метод, який часто використовувала бразильська військова поліція: вдираючись у будинки вночі, вони витягали "підозрюваних" з ліжок, арештовували одних, вбивали інших, а решту змушували зникнути.

На тлі всього цього жахливий сценарій, зізнається у бажанні "підняти нелюдський крик", чинити опір, боротися, виявляти свій гнів, намагаючись "бути почутим".

Протест за припинення цензури.

Хоча він "приголомшений", він заявляє, що залишається "уважним", у стані бойової готовності, готовий брати участь у колективній реакції.

Безсилий зробити щось інше, він пасивно спостерігає з "трибуни", чекає, боїться". монстр лагуни "Фігура, властива образам дитячих казок, уособлює те, чого нас вчили боятися, слугуючи в якості метафора диктатури .

"Монстр лагуни" - це також вираз, який використовувався для позначення тіл, які здавалися плаваючими у водах моря або річки.

Третій куплет

Дуже товста свиноматка більше не може ходити

Ніж більше не ріже після тривалого використання

Як важко, отче, відчинити двері

Це слово застрягло в горлі

Це гомерівське нагромадження у світі

Яка користь від доброї волі

Навіть якщо груди мовчать, залишається тільки голова

Від п'яниць у центрі міста

Ось, жадібність символізує смертний гріх обжерливості, а образ товстої, інертної свиноматки є метафорою корумпований та некомпетентний уряд що він більше не може працювати.

Жорстокість поліції, перетворена на "ніж", втрачає своє призначення, бо він зношується від стількох поранень і "більше не ріже", його сила зникає, його влада слабшає.

Чоловік малює графіті на стіні з посланням проти диктатури.

Знову ж таки, суб'єкт розповідає про свою щоденну боротьбу за вихід з дому, "відчинення дверей", перебування в мовчазному світі, з "тим словом, що застрягло в горлі". Більше того, ми можемо розуміти "відчинення дверей" як синонім звільнення, в даному випадку, через падіння режиму. У біблійному прочитанні, це також символ нового часу.

Продовжуючи релігійну тему, ліричний герой запитує, в чому сенс "мати добру волю", знову посилаючись на Біблію. Він посилається на уривок "Мир на землі людям доброї волі", нагадуючи нам, що миру не буває ніколи.

A незважаючи на те, що змушена придушувати слова і почуття, продовжує підтримувати критичне мислення Навіть коли ми перестаємо відчувати, завжди існують думки невдах, "міських п'яниць", які продовжують мріяти про краще життя.

Четвертий куплет

Можливо, світ не такий вже й маленький

Життя також не є доконаним фактом

Я хочу вигадати свій власний гріх

Я хочу померти від власної отрути

Я хочу втратити твою голову назавжди

Моя голова, щоб ти збожеволів.

Я хочу понюхати дизельного диму

Напоїти мене, щоб про мене забули.

На відміну від попередніх, остання строфа приносить проблиск надії у вступних віршах, з можливістю того, що світ не обмежується лише тим, що знає суб'єкт.

Усвідомлюючи, що його життя не є "доконаним фактом", що воно відкрите і може мати різні напрямки, ліричний герой заявляє про своє право на себе .

Бажаючи вигадати свій "власний гріх" і померти від "власної отрути", він стверджує своє бажання жити завжди за власними правилами, без необхідності слідувати чиїмось наказам чи моралізаторству.

Для цього він повинен повалити деспотичну систему, до якої він звертається у своєму бажанні знищити її в зародку: "Я хочу втратити твою голову раз і назавжди".

Мріючи про свободу, він демонструє крайню потребу вільно мислити і висловлювати свої думки. Він хоче перепрограмувати себе від усього, чого навчило його консервативне суспільство, і перестати бути підкореним йому ("втратити розум").

Протест проти насильства режиму.

Останні два вірші є прямим натяком на один з методів катування Вони також ілюструють тактику опору (вдавання втрати свідомості, щоб перервати катування).

Історія та значення музики

"Chalice" була написана для виконання на шоу Phono 73, яке зібрало попарно найвидатніших артистів лейблу "Фонограма". При подачі на цензуру тема була відхилена.

Артисти вирішили заспівати її, хоч і бурмотіли мелодію та повторювали лише слово "чаша". Зрештою, їм завадили співати, і на сцені з'явився звук з їхніх мікрофонів був відключений.

Через багато років Джільберто Джіль поділився з аудиторією деякою інформацією про контекст створення пісні, її метафори та символіку.

Чіко і Жіль зустрілися в Ріо-де-Жанейро, щоб написати пісню, яку вони представлять на шоу як дует. Музиканти, пов'язані з контркультурою та опором, вони мали спільну ідею страждання Бразилії, знерухомленої військовою силою .

Жіль взяв початкові куплети тексту, які він написав напередодні, у Страсну п'ятницю. Використовуючи цю аналогію для опису страждань бразильського народу під час диктатури, Чіко продовжив писати, наповнюючи музику відсиланнями до свого повсякденного життя.

Співак пояснює, що "гіркий напій", про який йдеться у тексті, - це Фернет, італійський алкогольний напій, який Чіко пив у ті ночі. Будинок Буарке знаходився на Лагоа Родрігес де Фрейташ, і художники сиділи на веранді, дивлячись на воду.

Вони сподівалися побачити появу "монстра в лагуні": репресивної влади, яка була прихована, але готова завдати удару в будь-який момент.

Усвідомлюючи небезпеку, в якій вони перебували, і задушливий клімат Бразилії, Чіко і Гіл написали гімн памфлету У той час як ліві митці та інтелектуали використовували свої голоси, щоб засудити варварство авторитаризму.

Таким чином, вже в самій назві пісня робить натяк на два способи придушення диктатури З одного боку, фізична агресія З іншого боку, психологічна загроза, страх, тортури і смерть. контроль мовлення і, відповідно, життя бразильського народу.

Чіко Буарке

Портрет Чіко Буарке.

Франсішку Буарке де Голланта (Ріо-де-Жанейро, 19 червня 1944) - музикант, композитор, драматург і письменник, вважається одним з найбільших імен MPB (música popular brasileira). Автор пісень, які виступали проти чинного авторитарного режиму (таких як знаменита "Apesar de Você"), він зазнав переслідувань з боку цензури і військової поліції, врешті-решт, у 1969 році він виїхав у вигнання в Італію.

Повернувшись до Бразилії, він продовжив викривати соціальні, економічні та культурні наслідки тоталітаризму в таких піснях, як "Construção" (1971) і "Cálice" (1973).

Також познайомтеся з