12 seniman besar Brasil dan karya-karya mereka

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) dianggap sebagai salah satu pelukis Brasil terbesar. Dia bertanggung jawab, misalnya, untuk lukisan terkenal Abaporu salah satu karya paling penting dari budaya kita.

Seniman yang lahir di pedalaman São Paulo (di Capivari), adalah putri dari keluarga tradisional dan kaya dari wilayah tersebut, yang memiliki sejumlah pertanian.

Meskipun lahir di Brasil, Tarsila melakukan sebagian besar pelatihan artistiknya di Eropa setelah pindah ke Barcelona pada usia 16 tahun. Selain tinggal di Spanyol, ia juga belajar di Paris, di mana ia bersentuhan dengan seni modern, yang kemudian ia bantu bawa ke Brasil.

Karya-karya Tarsila cukup bervariasi, namun kami dapat menggarisbawahi ciri-ciri umum yaitu keinginan untuk merepresentasikan masyarakat dan lanskap Brasil Tarsila adalah pelukis tema tropis, pedesaan Brasil, tetapi ia juga menggambarkan kota yang sedang mengalami modernisasi dengan transformasi yang khas dari proses industrialisasi.

Pelukis ini sering menggunakan warna-warna bendera nasional pada kanvasnya, serta mengilustrasikan serangkaian karakter cerita rakyat dari budaya kita, seperti cuca, misalnya.

Meskipun telah membuat banyak pujian untuk negara kita, Tarsila juga tidak luput dari kritik sosial . dalam Abaporu misalnya, menyoroti devaluasi kerja intelektual dengan melukis kepala yang kecil dan bukan anggota tubuh yang besar.

Dari segi gaya, Tarsila mulai melukis gambar dengan inspirasi kubisme, tetapi kemudian beralih ke gaya yang lebih realistis dan bahkan bereksperimen dengan garis-garis geometris.

Para kritikus membagi produksi sang seniman ke dalam tiga fase yang sangat berbeda: Pau-Brasil, Antropofagik dan Sosial.

Jangan lupa untuk membaca artikel Karya-karya Tarsila do Amaral yang wajib Anda ketahui.

2. Anita Malfatti

Salah satu kontributor utama untuk pembaharuan seni lukis di negara kita adalah Anita Malfatti (1889-1964), putri dari seorang guru seni lukis Amerika dan seorang insinyur Italia.

Anita, yang kehilangan ayahnya pada usia dini dan harus lulus sebagai guru sebelum berusia 18 tahun, mulai melakukan pekerjaan pertamanya di bidang seni visual yang dipengaruhi oleh ibunya.

Pada usia 21 tahun, ia pergi untuk tinggal di Berlin, disponsori oleh pamannya, di mana ia mengembangkan bakatnya dengan masuk ke Akademi Seni Rupa Kekaisaran. Di Eropa, Anita berkenalan dengan kubisme dan ekspresionisme, yang memengaruhi karya seninya.

Selain di Jerman, pelukis ini juga belajar di New York dan Paris. Ketika kembali ke Brasil, ia memulai debutnya pada tahun 1914, dan mengumpulkan banyak teman penting di dunia seni, seperti Di Cavalcanti.

Anita menjadi salah satu nama besar dalam seni lukis modern, menuai pujian, namun juga kritik, seperti yang dilontarkan oleh Monteiro Lobato.

Si bodoh. salah satu lukisannya yang paling terkenal, dilukis antara tahun 1915 dan 1916 dan memiliki elemen kubisme dan futurisme. pengaruh ekspresionisme untuk memanfaatkan kontras antara warna dan menyempurnakan karakter yang menyendiri, mungkin terlihat sedih.

Anita adalah seorang revolusioner di Brasil - dan juga banyak dikritik - dengan meninggalkan realisme dan menyoroti fitur-fitur dalam karyanya yang ia anggap paling ekspresif, bahkan jika, untuk melakukan itu, ia harus menjauhkan diri dari kenyataan dan menggunakan warna-warna yang tidak terduga.

Pelukis ini khususnya tertarik pada tema sehari-hari Karyanya mendobrak kekakuan akademis yang menjadi ciri khas dari generasinya dan generasi sebelumnya.

Kami merekomendasikan untuk membaca artikel Anita Malfatti: karya dan biografi.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) adalah salah satu nama besar dalam seni visual kontemporer, dengan karya-karya yang tidak hanya berupa lukisan, tetapi juga patung, fotografi dan instalasi.

Lahir di Rio de Janeiro, wanita muda ini bersekolah di Escola de Artes Visuais do Parque Lage pada tahun 1983 dan segera membuka studio pertamanya di zona selatan Rio de Janeiro.

Pada awal karirnya, Adriana melakukan perjalanan ke Amerika Serikat di mana ia mengembangkan bahasa pribadinya. Diberikan di Brasil dan luar negeri seniman ini telah menciptakan beragam karya yang menjelajahi berbagai gaya dan medium yang berbeda.

Pekerjaan Reruntuhan daging adalah contoh dari banyak hal yang dapat ditemukan dalam karya sang seniman: karya-karya yang bekerja dengan gagasan tentang apa yang tersisa (sisa-sisa), kekerasan, kanibalisme, kehancuran, sejarah, dan monumen. pengaruh barok dalam kreasinya dengan kehadiran ubin, yang telah menjadi semacam ciri khas sang seniman.

Saat ini, karyanya dapat ditemukan di pusat-pusat besar seperti London (Tate Modern), New York (Guggenheim) dan Tokyo (Museum Hara). Di Brasil, sebagian besar karyanya dapat ditemukan di Pusat Seni Kontemporer Inhotim di Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Lahir di São Paulo, Vik Muniz (lahir 1961) berkarier di Amerika Serikat dan dikenal karena menggunakan bahan-bahan yang tidak biasa dan sehari-hari seperti jeli dan krim kacang dalam karya-karyanya.

Dengan gelar di bidang periklanan, pemuda ini pergi ke Amerika Serikat untuk mencoba peruntungannya di dunia kerja saat berusia 22 tahun.

Selain karya-karya di mana ia menciptakan kembali gambar-gambar terkenal seperti Mona Lisa atau potret Freud dan Che Guevara, Vik Muniz juga mengembangkan karya orisinil 100% berdasarkan bahan yang tidak terduga .

Ciri khas utama dari karya Vik Muniz adalah komposisi dari bahan-bahan yang mudah rusak yang biasanya tidak digunakan dalam media artistik seperti kecap, gula, kacang-kacangan, kopi, dan sampah. hati nurani sosial Dalam karyanya, sang seniman adalah seorang provokator yang ingin mengajak audiensnya untuk berpikir.

Vik Muniz berusaha, melalui karya-karyanya, untuk menarik perhatian pada masalah sosial dan lingkungan di zaman kita. Salah satu karyanya yang paling terkenal direkam dalam film dokumenter Limbah yang luar biasa (2010).

Kami rasa Anda juga akan menikmati membaca artikel kreasi Vik Muniz yang paling mengesankan.

5. Hélio Oiticica

Terkenal karena pertunjukannya, karioka Hélio Oiticica (1937-1980) juga meninggalkan namanya terukir di seni plastik dalam karya-karya yang terkait dengan lukisan dan patung.

Referensi dari seni beton Oiticica belajar seni pertama kali di rumah dari ayahnya, yang merupakan seorang fotografer dan pelukis.

Hélio mulai membuat pameran pertamanya pada awal tahun 1950-an dan pada dekade yang sama ia bertemu dengan seniman Neo-Beton lainnya seperti Lygia Clark dan Ferreira Gullar.

Seperti rekan-rekannya, Oiticica percaya bahwa publik adalah bagian dari pekerjaan artistik, dan wajar jika Anda dapat merasakan karya, menyentuh, memakai atau bahkan mencium aroma kreasi sang seniman.

Parangolé karyanya yang paling terkenal, terdiri dari jubah yang sangat berwarna-warni yang dikenakan oleh para penonton. Idenya adalah, dengan menari bersamanya, jubah-jubah itu akan membuat gerakan yang membebaskan.

Kami rasa Anda juga akan tertarik dengan artikel Hélio Oiticica: bekerja untuk memahami lintasannya.

6. Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) dikenal dengan lukisan abstrak yang penuh warna Mereka penuh dengan bentuk geometris, dan sering menggunakan arabesque dan bunga.

Beatriz Milhazes tidak hanya melukis, ia juga menciptakan ukiran, kolase, ilustrasi, instalasi dan set (banyak di antaranya untuk saudara perempuannya, Márcia, yang merupakan kepala perusahaan tari).

Dengan gelar di bidang Komunikasi Sosial, seniman ini mulai berkarya saat ia mendaftar di Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Kesuksesan nasional datang pada tahun 1984, ketika ia mengambil bagian dalam pameran yang didedikasikan untuk generasi 80-an di Parque Lage. Setelah itu, Beatriz juga ikut serta dalam pameran dua tahunan di Venesia (2003), Sao Paulo (1998 dan 2004), dan Shanghai (2006). Sejak saat itu, seniman ini telah berhasil membocorkan lebih banyak lukisannya, memiliki serangkaian karya di museum-museum internasional yang penting, sepertiMoMa, Metropolitan, Fondation Cartier, dan Guggenheim.

Di Keindahan murni (Lukisan ini sarat dengan elemen geometris dan banyak warna. Kanvas berdimensi besar, memungkinkan pembacaan yang beragam dan kaya akan detail yang membantu menyusun keseluruhan yang intens, penuh dengan informasi.

Lukisan-lukisan Beatriz Milhazes, secara umum, ditandai oleh estetika barok, oleh kelebihan elemen, oleh ornamen yang berdampak pada penonton.

Jika Anda menyukai karya seniman ini, Anda mungkin juga tertarik dengan artikel Karya-karya Beatriz Milhazes yang tidak boleh dilewatkan.

7. Lygia Clark

Salah satu seniman visual paling inovatif di Brasil adalah Lygia Clark (1920-1988) dari Minas Gerais, yang menciptakan karyanya berdasarkan seni sensorik dan interaktif .

Lygia ingin pemirsa berinteraksi dengan karya-karya yang ia ciptakan dan dapat merasakan berbagai bentuk karyanya, seperti halnya karya-karya yang dibuat untuk seri ini The Bug (1960) Patung logam geometris diartikulasikan dan memungkinkan beberapa rakitan yang berbeda.

The Bugs Seri yang paling terkenal dari sang seniman, Lygia dianugerahi hadiah untuk patung nasional terbaik selama Bienal VI di São Paulo.

Lygia Clark, yang merupakan bagian dari neokonkretisme, percaya pada seni inklusif yang mengundang publik untuk memanipulasi potongan-potongan tersebut.

Ingin tahu lebih banyak tentang karya sang seniman? Buka artikel Lygia Clark: bekerja untuk mengenal seniman kontemporer.

8. Candido Portinari

Pelukis, pengukir, dan ilustrator Candido Portinari (1903-1962) adalah nama di balik beberapa karya seni plastik Brasil yang paling terkenal, seperti lukisan Kopi (1935).

Terlibat secara politis, pelukis ini sering menggunakan kanvasnya untuk menggambarkan kesulitan-kesulitan yang dihadapi oleh warga Brasil setiap hari.

Di Layar Kopi Kita melihat periode keemasan Brasil yang kontras dengan kondisi kerja yang keras yang dihadapi oleh para pria dan wanita yang terlibat dalam perkebunan kopi. Perhatikan bagaimana anggota tubuh para pekerja tidak proporsional, menekankan pada pekerjaan manual.

Kanvas yang kami sebutkan di atas berada di Pameran Internasional Seni Modern di New York dan merupakan yang pertama kali memberikan penghargaan internasional kepada sang pelukis.

Portinari adalah seorang juru bicara untuk ketidakadilan sosial dan berusaha mengungkapkan Brasil yang ditandai oleh ketidaksetaraan dengan menggunakan kuas dan kanvas.

Temukan juga artikel Candido Portinari: karya-karya utama yang dianalisis.

9. Di Cavalcanti

Seniman modernis Di Cavalcanti (1897-1976) adalah seorang ahli dalam melukis potret budaya brazil dan kehidupan sehari-hari masyarakat kami.

Layar Samba (1925) adalah contoh yang baik dari karya pelukis ini, yang menggunakan banyak warna dan membuat titik untuk melukis tubuh dengan banyak lekukan. Karya-karya Di Cavalcanti secara khusus ditandai dengan kehadiran orang-orang, yang berinteraksi satu sama lain dengan cara yang sensual dan / atau asmara.

Di Layar Samba Kami melihat serangkaian karakter khas dari budaya kami terwakili, seperti pria dengan cavaquinho (mengacu pada periode bohemian) dan wanita dengan payudara yang menggantung, mengingatkan kita akan sensualitas yang muncul terutama selama periode karnaval.

Tema-tema lain yang berulang yang dilukis Di Cavalcanti sepanjang hidupnya adalah favela, pekerja, wanita kulit hitam, dan festival populer.

Di Cavalcanti adalah tokoh penting dalam Pekan Seni Modern, dan mengilustrasikan poster dan katalog untuk acara tersebut. Bersama dengan rekan-rekan modernis lainnya, seniman ini terlibat dalam proses pembaharuan seni plastik di Brasil.

Kami yakin Anda juga akan tertarik dengan artikel Di Cavalcanti: bekerja untuk memahami sang seniman.

10. Lasar Segall

Lahir di Lithuania, Lasar Segall (1891-1957) pertama kali datang ke Brasil pada tahun 1923 untuk mengunjungi keluarganya dan pada tahun yang sama memutuskan untuk menetap secara permanen di São Paulo.

Pelukis, pematung, pengukir, dan pemahat ini adalah seorang Yahudi dan menemukan Brasil sebagai tempat yang aman dari Eropa yang sedang bermasalah.

Karyanya ditandai dengan estetika modern dan banyak minum dari karya-karya avant-garde Eropa.

Di antara tema yang paling sering ia angkat adalah emigrasi, kaum terpinggirkan dan lanskap tropis yang ia temui di Brasil. ketimpangan sosial, kekerasan dan kemiskinan .

Di Profil Zulmira (1928), kita melihat potret seorang wanita dengan latar belakang abstrak dan geometris. Pengaruh kubisme dan modernis dapat dilihat pada latar belakang dan juga pada garis-garis karakter utama. Ciri-ciri ini sangat hadir pada pelukis Brasil generasi modernis.

11. Alfredo Volpi

Dikenal sebagai ahli bendera, Alfredo Volpi (1896-1988) adalah seorang seniman yang menonjol dalam Generasi Kedua Seni Modern.

Banyak dari kanvasnya yang membawa bendera dan gambar-gambar khas budaya Brasil seperti, misalnya, putri duyung.

Dalam kerangka kerja Putri duyung (1960), kita melihat karakter rakyat nasional digambarkan dengan garis-garis sederhana, dalam sebuah latihan yang tampak kekanak-kanakan. Khususnya dalam lukisan ini, Volpi tidak menggunakan banyak warna, hanya menggunakan warna biru, hijau, hitam dan putih. Namun dalam banyak karyanya, ada penggunaan warna yang lebih bervariasi.

Meskipun lahir di Tuscany (Italia), Volpi datang ke Brasil bersama orang tuanya pada usia satu setengah tahun. Pada tahun 1911, ia mulai melukis panel dan mural di rumah-rumah besar di São Paulo dan segera beralih ke lukisan.

Pengakuan sebagai pelukis hebat baru datang pada tahun 1940, setelah ia memenangkan kompetisi IPHAN.

Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang pelukis Brasil ini, cobalah juga membaca artikel Karya dan biografi Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Pelukis kontemporer Brasil yang paling populer tidak diragukan lagi adalah Romero Britto (1963). Pelukis Brasil yang meninggalkan Recife ini berkarier di Amerika Serikat, di mana ia masih tinggal di Miami.

Dengan yang tidak salah lagi gaya pop neo-kubis yang penuh warna Seniman yang terinspirasi oleh Picasso ini memiliki karya yang tersebar di sejumlah negara di seluruh dunia seperti Swiss, Israel, dan Prancis.

Selain lukisan, Romero Britto juga membuat instalasi dan patung di ruang publik dan pribadi.

Gaya Pernambucanian ditandai dengan warna-warna cerah, warna bentuk geometris dan asimetris dan menjadi seni yang mudah dipahami oleh masyarakat umum - seperti yang dapat dilihat dari Hati anak-anak .

Bagaimana dengan artikel Romero Britto: karya dan biografi?