12 დიდი ბრაზილიელი მხატვარი და მათი ნამუშევრები

1. ტარსილა დო ამარალი

ტარსილა დო ამარალი (1886-1973) ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს ბრაზილიელ მხატვრად. იგი ავტორია, მაგალითად, ცნობილი ნახატი Abaporu , ჩვენი კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი.

პლასტმასის მხატვარი, რომელიც დაიბადა სან პაულოს ინტერიერში (კაპივარში) ის იყო რეგიონის ტრადიციული და მდიდარი ოჯახის ქალიშვილი, ფერმების სერიების მფლობელი.

მიუხედავად იმისა, რომ ბრაზილიაში დაიბადა, ტარსილამ თავისი მხატვრული სწავლების უმეტესი ნაწილი ევროპაში გაიარა, ბარსელონაში გადავიდა საცხოვრებლად. ასაკი 16. გარდა იმისა, რომ ესპანეთში ცხოვრობდა, ის ასევე სწავლობდა პარიზში, სადაც დაუკავშირდა თანამედროვე ხელოვნებას, რომელიც მოგვიანებით დაეხმარა ბრაზილიაში.

ტარსილას ნამუშევრები საკმაოდ მრავალფეროვანია, მაგრამ შეგვიძლია ხაზი გავუსვათ ერთ საერთო თვისებას. ეს არის ბრაზილიელი ხალხისა და პეიზაჟების წარმოჩენის სურვილი . ტარსილა იყო ტროპიკული თემების მხატვარი, სოფლიდან ბრაზილიიდან, მაგრამ მან ასევე ასახა ქალაქი, რომელიც მოდერნიზებული იყო ინდუსტრიალიზაციის პროცესისთვის დამახასიათებელი გარდაქმნებით.

მხატვარი ხშირად იყენებდა ეროვნული დროშის ფერებს თავის ტილოებში. გარდა იმისა, რომ ილუსტრირებდა ჩვენი კულტურის ფოლკლორული პერსონაჟების სერიას, როგორიცაა მაგალითად, კუკა.

მიუხედავად იმისა, რომ ტარსილამ ბევრი შეაქო ჩვენი ქვეყანა, ასევე სოციალური კრიტიკა . მაგალითად, Abaporu -ში, მან ხაზი გაუსვა ინტელექტუალური ნაწარმოების გაუფასურებას, ხატვით.მისი ნამუშევრები გამოირჩეოდა თანამედროვე ესთეტიკით და დიდწილად გამოირჩეოდა ევროპული ავანგარდიდან.

მის ყველაზე გავრცელებულ თემებს შორის იყო ემიგრაცია, მარგინალიზებული და ტროპიკული პეიზაჟები, რომლებიც მან აღმოაჩინა ბრაზილიაში. სეგალის აშკარა საზრუნავი, რომელიც მის ტილოებში გამოჩნდა, იყო სოციალური უთანასწორობა, ძალადობა და სიღარიბე .

ზულმირას პროფილში (1928) ჩვენ ვხედავთ ქალის პორტრეტს. აბსტრაქტული, გეომეტრიული ფონით. ტილოზე შესაძლებელია შეამჩნიოთ კუბისტური და მოდერნისტული გავლენები როგორც ნახატის ფონზე, ასევე მთავარი გმირის კონტურებში. ეს თვისებები ძალზედ იყო წარმოდგენილი მოდერნისტული თაობის ბრაზილიელ მხატვრებში.

11. ალფრედო ვოლპი

ცნობილი, როგორც დროშების ოსტატი, ალფრედო ვოლპი (1896-1988) იყო მხატვარი, რომელიც გამოირჩეოდა თანამედროვე ხელოვნების მეორე თაობაში.

მის ბევრ ტილოზე არის პატარა დროშები და ბრაზილიური კულტურისთვის დამახასიათებელი გამოსახულებები როგორიცაა, მაგალითად, ქალთევზა.

ნახატში Sereia (1960 წ.) ნახეთ ეროვნული ფოლკლორის ხასიათი მარტივი კონტურებით გამოსახული, აშკარად ბავშვური ვარჯიშით. კონკრეტულად ამ ნახატში ვოლპი არ იყენებს ბევრ ფერს, იყენებს მხოლოდ ლურჯი, მწვანე, შავი და თეთრი ჩრდილებს. მაგრამ მის ბევრ ნამუშევარში არის უფრო მრავალფეროვანი ფერების გამოყენება.

მიუხედავად იმისა, რომ დაიბადა ტოსკანაში (იტალია), ვოლპი ბრაზილიაში ჩავიდა, როდესაც ის წელიწადნახევრის იყო.ასაკი მშობლებთან ერთად. 1911 წელს მან დაიწყო პანელებისა და ფრესკების ხატვა სან პაულოს სასახლეებში და მალევე გადავიდა მხატვრობაზე.

დიდი მხატვრის აღიარება მხოლოდ 1940 წელს, IPHAN კონკურსში გამარჯვების შემდეგ მოხდა.

თუ გსურთ გაიგოთ მეტი ბრაზილიელი მხატვრის შესახებ, სცადეთ წაიკითხოთ სტატია ალფრედო ვოლპის ნამუშევრები და ბიოგრაფია.

12. რომერო ბრიტო

ყველაზე პოპულარული ბრაზილიელი თანამედროვე მხატვარი უდავოდ რომერო ბრიტოა (1963). ბრაზილიელმა, რომელმაც დატოვა რესიფე, კარიერა გააკეთა შეერთებულ შტატებში, სადაც ის დღესაც ცხოვრობს მაიამიში.

უტყუარი ფერადი და ნეოკუბისტური პოპ-სტილით , მხატვარი, რომელიც შთაგონებულია პიკასოს მიერ. , აქვს ნამუშევრები გავრცელებულ მთელს მსოფლიოში, როგორიცაა შვეიცარია, ისრაელი და საფრანგეთი.

გარდა ფერწერისა, რომერო ბრიტო ასევე ამზადებს ინსტალაციებსა და სკულპტურებს საჯარო და კერძო სივრცეებში.

პერნამბუკოს სტილი ხასიათდება ცოცხალი ფერებით, გეომეტრიული და ასიმეტრიული ფორმებით და როგორც ხელოვნება, რომელიც ადვილად გასაგებია ფართო საზოგადოებისთვის - როგორც ჩანს Heart kids .

როგორ უნდა იცოდეთ სტატია რომერო ბრიტტო: ნამუშევრები და ბიოგრაფია?

სტილის თვალსაზრისით, ტარსილამ კუბისტური შთაგონებით დაიწყო სურათების დახატვა, მაგრამ მოგვიანებით უფრო რეალისტური სტილის განხორციელება და გეომეტრიული კონტურების ექსპერიმენტებიც კი ჩაატარა.

მხატვრის ნამუშევარი კრიტიკოსების მიერ იყოფა სამ ძალიან განსხვავებულ ფაზად: Pau-Brasil, Antropofágica და Social.

ისარგებლეთ შემთხვევით და ასევე წაიკითხეთ სტატია Obras de Tarsila do Amaral, რომელიც უნდა იცოდეთ.

2. ანიტა მალფატი

ერთ-ერთი ყველაზე პასუხისმგებელი ფერწერის განახლებაზე ჩვენს ქვეყანაში იყო ანიტა მალფატი (1889-1964), ფერწერის ქალიშვილი. მასწავლებელი ჩრდილოეთ ამერიკიდან იტალიელ ინჟინერთან ერთად.

ანიტა, რომელმაც ადრე დაკარგა მამა და 18 წლის ასაკამდე მოუწია მასწავლებლად მომზადება, დაიწყო თავისი პირველი ნამუშევრების კეთება ვიზუალურ ხელოვნებაში გავლენის ქვეშ. მისი დედა.

21 წლის ასაკში გოგონა ბიძის დაფინანსებით წავიდა საცხოვრებლად ბერლინში, სადაც მან განავითარა თავისი ნიჭი საიმპერატორო სახვითი ხელოვნების აკადემიაში სწავლით. სწორედ ევროპაში გაიცნო ანიტამ კუბიზმი და ექსპრესიონიზმი, რამაც გავლენა მოახდინა მის ხელოვნებაზე.

გერმანიის გარდა, მხატვარი სწავლობდა ნიუ-იორკსა და პარიზშიც. როდესაც ის ბრაზილიაში დაბრუნდა, მისი დებიუტი შედგა 1914 წელს, შეკრიბა ბევრი მნიშვნელოვანი მეგობარი მხატვრულ სამყაროში, როგორიცაა დი კავალკანტი.

ანიტა გახდა თანამედროვე მხატვრობის ერთ-ერთი დიდი სახელი, მოიპოვა ქება, მაგრამ ასევე.კრიტიკა, როგორიცაა მონტეირო ლობატოს მიერ გაკეთებული.

A boba , მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, დახატულია 1915-1916 წლებში და შეიცავს კუბისტურ და ფუტურისტულ ელემენტებს. ფართო შტრიხებით შესრულებულ ნახატს აქვს აბსტრაქტული ფონი და ექვემდებარება ექსპრესიონიზმის ძლიერ გავლენას ფერების კონტრასტის გამოყენებით და მარტოსული, შესაძლოა ტანჯული პერსონაჟის შეფასებით.

ანიტა რევოლუციონერი იყო ბრაზილიაში. - და ასევე ბევრს აკრიტიკებდნენ - რეალიზმის მიტოვებისა და ნამუშევრებში ხაზგასმით გამოკვეთილი თვისებების გამო, რომლებიც მას ყველაზე გამომხატველად თვლიდა, თუნდაც ამისთვის რეალობისგან დისტანცირება და მოულოდნელი ფერების გამოყენება.

მხატვარი. დაინტერესებული იყო განსაკუთრებით ყოველდღიური თემებით , ხშირად მისი პირადი სამყაროდან და არ ფიქრობდა, რომ რეალობისადმი ერთგულების მძევალი უნდა ყოფილიყო. მისმა ნამუშევარმა დაარღვია აკადემიური სიმკაცრე, რომელიც სუფევდა მის და წინა თაობებში.

ჩვენ გირჩევთ წაიკითხოთ სტატია Anita Malfatti: ნამუშევრები და ბიოგრაფია.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) არის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი სახელი თანამედროვე პლასტიკურ ხელოვნებაში, რომელიც მუშაობს არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ქანდაკებაში, ფოტოგრაფიასა და ინსტალაციაში.

რიო-დე-ჟანეიროში დაბადებული ახალგაზრდა ქალი სწავლობდა Escola de Artes Visuais do Parque Lage-ში 1983 წელს და მალევე გახსნა თავისი პირველი სტუდია რიო-დე-ჟანეიროს სამხრეთ ზონაში.

დასაწყისიდან მისი კარიერა, ადრიანაიმოგზაურა შეერთებულ შტატებში, სადაც მან ბევრი შეიმუშავა თავისი პირადი ენა. დაჯილდოვებული ბრაზილიასა და მის ფარგლებს გარეთ , მხატვარი ქმნიდა სხვადასხვა ნამუშევრებს, რომლებიც სხვადასხვა სტილსა და მედიაში გადის.

ნამუშევარი Ruínas de carne ბევრის მაგალითია. რაც მხატვრის ნამუშევრებში გვხვდება: ნამუშევრები, რომლებიც მუშაობს იდეით, თუ რა დარჩა (ნარჩენები), ძალადობა, კანიბალიზმი, ნგრევა, ისტორია და ძეგლი. ასევე დიდია ბაროკოს გავლენა მის შემოქმედებაში ფილების არსებობის გამო, რაც მხატვრის ერთგვარ საფირმო ნიშნად იქცა.

დღესდღეობით მისი ნამუშევრების პოვნა შესაძლებელია. ისეთ დიდ ცენტრებში, როგორებიცაა ლონდონი (ტეიტ მოდერნი), ნიუ-იორკი (გუგენჰეიმი) და ტოკიო (ჰარა მუზეუმი). ბრაზილიაში, მისი ნამუშევრების უმეტესობა განთავსებულია Inhotim Center for Contemporary Art, Minas Gerais-ში.

4. Vik Muniz

დაბადებული სან პაულოში, Vik Muniz (1961) თავისი კარიერა შეერთებულ შტატებში გააკეთა და ცნობილი გახდა უჩვეულო და ყოველდღიური მასალების გამოყენებით თავის საქმიანობაში, როგორიცაა ჯემი. და კრემის არაქისი.

რეკლამაში გატეხილი ახალგაზრდა მამაკაცი გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში, რათა სცადა ძალები ცხოვრებაში, როდესაც ის 22 წლის იყო.

გარდა ნამუშევრებისა, სადაც ის ხელახლა ქმნის ცნობილ სურათებს, როგორიცაა მონა ლიზა ან ფროიდის და ჩე გევარას პორტრეტები, ვიკ მუნიცი ასევე ავითარებს 100% ორიგინალურ ნამუშევარს მოულოდნელი მასალებიდან .

ყველაზე დამახასიათებელი თვისებავიკ მუნიზის ნამუშევარი არის კომპოზიცია მალფუჭებადი მასალებისგან, რომლებიც ჩვეულებრივ არ გამოიყენება მხატვრულ სამყაროში, როგორიცაა კეტჩუპი, შაქარი, ლობიო, ყავა და ლითონის ჯართი. ასევე არის ძლიერი სოციალური სინდისი მის შემოქმედებაში, მხატვარი არის პროვოკატორი, რომელსაც სურს მოიწვიოს თავისი აუდიტორია დასაფიქრებლად.

ვიკ მუნიზი ცდილობს თავისი ნამუშევრების საშუალებით მიაპყროს ყურადღება ორივეს. ჩვენი დროის სოციალური და ეკოლოგიური პრობლემები. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ჩაწერილია დოკუმენტურ ფილმში Extraordinary Waste (2010).

ვფიქრობთ, თქვენც ისიამოვნებთ სტატიის ვიკ მუნიზის ყველაზე შთამბეჭდავი შემოქმედების წაკითხვით.

5. Hélio Oiticica

ყველაზე ცნობილი თავისი სპექტაკლებით, კარიოკა Hélio Oiticica (1937-1980) ასევე დატოვა თავისი სახელი პლასტიკურ ხელოვნებაში ფერწერასა და ქანდაკებასთან დაკავშირებულ ნამუშევრებში. 6>

მინიშნება კონკრეტულ ხელოვნებაში , ოიტიციკამ ისწავლა თავისი პირველი ხელოვნების გაკვეთილები სახლში, მამამისთან, რომელიც იყო ფოტოგრაფი და მხატვარი.

ჰელიომ დაიწყო თავისი პირველის დამზადება. გამოფენები 1950-იანი წლების დასაწყისში და იმავე ათწლეულში ის შეხვდა სხვა ნეოკონკრეტისტებს, როგორებიც არიან ლიგია კლარკი და ფერეირა გულარი>მხატვრული და ბუნებრივი იყო, რომ ის გრძნობდა ნამუშევრებს, შეხებას, გამოყენებას ან თუნდაც სუნს მხატვრის შემოქმედებას.

Parangolé , მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი.ცნობილია, შედგებოდა ძალიან ფერადი კონცხებისგან, რომლებსაც საზოგადოება ეცვა. იდეა იმაში მდგომარეობდა, რომ მასთან ერთად ცეკვისას, გარეკანები განმათავისუფლებელ მოძრაობას წარმოადგენდა.

ჩვენ ვფიქრობთ, რომ თქვენ ასევე დაგაინტერესებთ სტატია Hélio Oiticica: სამუშაოები მისი ტრაექტორიის გასაგებად.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) ცნობილია თავისი ფერადი, აბსტრაქტული ნახატებით , სავსე გეომეტრიული ფორმებით, გარდა იმისა, რომ ხშირად იყენებს არაბესკებს და ყვავილები.

ბეატრიზ მილჰაზი არა მხოლოდ ხატავს, ის ასევე ქმნის გრავიურებს, კოლაჟებს, ილუსტრაციებს, ინსტალაციას და დეკორაციებს (ბევრი მისი დის, მარკიასთვის, რომელიც ცეკვის კომპანიას მართავს).

დამთავრებული აქვს სოციალურ კომუნიკაციაში პლასტიკურმა მხატვარმა შექმნა შექმნა, როდესაც ჩაირიცხა Escola de Artes Visuais do Parque Lage-ში.

ეროვნული წარმატება 1984 წლიდან მოვიდა, როდესაც მან მონაწილეობა მიიღო 80-იანი წლების თაობისადმი მიძღვნილ გამოფენაში Parque Lage-ში. მოგვიანებით, Beatriz ასევე იყო ვენეციის (2003), სან პაულოს (1998 და 2004) და შანხაის (2006) ბიენალეების ნაწილი. მას შემდეგ, პლასტმასის მხატვარმა მოახერხა თავისი ნახატების სულ უფრო ფართო გახმაურება, ამჟამად ნახატების სერია მნიშვნელოვან საერთაშორისო მუზეუმებში.როგორიცაა MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier და Guggenheim.

Pure Beauty (2006) ჩვენ ვხედავთ მისი ნამუშევრების მცირე ნიმუშს. ჩარჩო დატვირთულია გეომეტრიული ელემენტებით და ბევრი ფერით. დიდი ზომების ტილო იძლევა მრავალჯერად წაკითხვის საშუალებას და მდიდარია დეტალებით რაც ხელს უწყობს ინტენსიური მთლიანობის შედგენას, სავსე ინფორმაციით.

ბეატრიზ მილჰაზესის ტილოები, ზოგადად, გამოირჩევა ბაროკოს ესთეტიკა, ელემენტების სიჭარბით, ორნამენტებით, რომლებიც გავლენას ახდენენ მაყურებელზე.

თუ მოგწონთ მხატვრის ნამუშევრები, შესაძლოა დაგაინტერესოთ სტატია ბეატრიზ მილჰაზესის დაუშვებელი ნამუშევრები.

7. ლიგია კლარკი

ბრაზილიის ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური პლასტიკის მხატვარი იყო ლიგია კლარკი (1920-1988), მინას გერაისიდან, რომელმაც შექმნა თავისი ნამუშევარი სენსორების საფუძველზე. და ინტერაქტიული ხელოვნება .

ლიგიას სურდა, რომ მაყურებელს ეკონტაქტა მის მიერ შექმნილ ნამუშევრებთან და შეძლებოდა განიცადოს მისი ნამუშევრების სხვადასხვა ფორმები, როგორც ეს არის სერიალისთვის შექმნილი ნაწარმოებების შემთხვევაში ოს ბიჩოს (1960). გეომეტრიული მეტალის სკულპტურები არტიკულირებულია და იძლევა რამდენიმე სხვადასხვა შეკრების საშუალებას.

Os Bichos , მხატვრის ყველაზე ცნობილმა სერიალმა, ლიგიას მიანიჭა ჯილდო საუკეთესო ეროვნული სკულპტურისთვის სან პაულოს VI ბიენალზე.

ლიგია კლარკი, რომელიც ნეოკონკრეტიზმის ნაწილი იყო, სჯეროდა ხელოვნებისინკლუზიური , იწვევს საზოგადოებას ნამუშევრებით მანიპულირებისთვის.

გსურთ მეტი იცოდეთ მხატვრის ნამუშევრის შესახებ? შემდეგ გადადით სტატიაში ლიგია კლარკი: მუშაობს თანამედროვე ხელოვანის გასაცნობად.

8. Candido Portinari

მხატვარი, გრავიორი და ილუსტრატორი Candido Portinari (1903-1962) არის სახელი ბრაზილიური პლასტიკური ხელოვნების ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრის უკან, როგორიცაა, მაგალითად, ნახატი კაფე (1935).

პოლიტიკით დაკავებული, მხატვარი ხშირად იყენებდა თავის ტილოებს ბრაზილიელების ყოველდღიურ ცხოვრებაში არსებული სირთულეების პორტრეტისთვის.

ეკრანზე ყავა ჩვენ ვხედავთ ოქროს პერიოდს ბრაზილიაში იმ მძიმე სამუშაო პირობებისგან განსხვავებით, რომელსაც აწყდებიან ყავის პლანტაციებში ჩართული ქალები და მამაკაცები. ყურადღება მიაქციეთ, თუ რამდენად არაპროპორციულია მუშების კიდურები, რაც ხაზს უსვამს ხელით შრომას.

ტილო, რომელიც ჩვენ აღვნიშნეთ, იყო ნიუ-იორკში თანამედროვე ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაზე და იყო პირველი, ვინც მხატვარს საერთაშორისო ჯილდო გადასცა.

პორტინარი იყო სოციალური უსამართლობის წარმომადგენელი და ცდილობდა გაესაჯაროებინა უთანასწორობით გამორჩეული ბრაზილია ფუნჯისა და ტილოს გამოყენებით.

იხილეთ აგრეთვე სტატია Candido Portinari: ძირითადი ნამუშევრები გაანალიზებული.

9. დი კავალკანტი

მოდერნისტი მხატვარი დი კავალკანტი (1897-1976) იყო ოსტატი ბრაზილიის კულტურის პორტრეტების და ჩვენი ხალხის ყოველდღიურობის დახატვაში. .

ატილო სამბა (1925) არის მხატვრის შემოქმედების კარგი მაგალითი, რომელიც იყენებდა მრავალ ფერს და დაჟინებით მოითხოვდა სხეულების დახატვას მრავალი მრუდით. დი კავალკანტის ნამუშევრები განსაკუთრებით გამოირჩევა ადამიანების არსებობით, რომლებიც ურთიერთობენ ერთმანეთთან სენსუალური და/ან სასიყვარულო გზით.

ტილოზე სამბა ჩვენ ვხედავთ ტიპური პერსონაჟების სერიას. ჩვენი კულტურა წარმოდგენილია როგორც კაცი კავაკინიოთი (მხედველობაში აქვს ბოჰემიას) და ქალები გამოფენილი მკერდით, იხსენებს სენსუალურობას, რომელიც ჩნდება განსაკუთრებით კარნავალის დროს.

სხვა განმეორებადი თემები, რომლებიც დი კავალკანტიმ დახატა მთელი ცხოვრების განმავლობაში იყო ფაველები, მუშები, შავკანიანი ქალები და პოპულარული წვეულებები.

დი კავალკანტი მნიშვნელოვანი სახელი იყო თანამედროვე ხელოვნების კვირეულზე, რომელმაც მოახდინა ღონისძიების პლაკატისა და კატალოგის ილუსტრირებაც კი. მხატვარი სხვა მოდერნისტ კოლეგებთან ერთად ჩართული იყო ბრაზილიაში პლასტიკური ხელოვნების განახლების პროცესში.

ჩვენ გვჯერა, რომ თქვენც დაგაინტერესებთ სტატია Di Cavalcanti: ნამუშევრები ხელოვანის გასაგებად.

10. ლაზარ სეგალი

დაბადებული ლიტვაში, ლასარ სეგალი (1891-1957) პირველად ჩავიდა ბრაზილიაში 1923 წელს, ოჯახის მოსანახულებლად და იმავე წელს გადაწყვიტა. სამუდამოდ დასახლდნენ სან-პაულოში.

მხატვარი, მოქანდაკე, გრავიორი და მხატვარი ებრაელი იყო და ბრაზილიაში აღმოჩნდა უსაფრთხო თავშესაფარი პრობლემური ევროპისგან მოშორებით.