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1.塔西拉-杜-阿马拉尔
塔西拉-多-阿马拉尔（1886-1973）被认为是巴西最伟大的画家之一。 Abaporu 我们文化中最重要的作品之一。
这位艺术家出生于圣保罗内陆地区（在卡皮瓦里），是该地区一个传统富裕家庭的女儿，他们拥有许多农场。
尽管塔尔西拉出生在巴西，但她的大部分艺术训练是在欧洲进行的，16岁时搬到了巴塞罗那。 除了在西班牙生活，她还在巴黎学习，在那里她接触到了现代艺术，后来她帮助把这种艺术带到了巴西。
塔西拉的作品种类繁多，但我们可以强调一个共同特点，即 表现巴西人和风景的愿望 塔西拉是热带题材、巴西农村题材的画家，但她也描绘了随着工业化进程的典型转变而正在现代化的城市。
画家经常在她的画布上使用国旗的颜色，以及说明我们文化中的一系列民俗人物，比如说库卡。
尽管对我们的国家进行了许多赞美，但塔西拉也没有忘记 社会批评 .在 Abaporu 例如，他通过画一个小脑袋而不是巨大的四肢来强调智力劳动的贬值。
就风格而言，塔西拉开始画画时受到立体主义的启发，但后来转而行使更多的现实主义风格，甚至尝试了几何轮廓。
批评家将艺术家的作品分为三个非常不同的阶段：Pau-Brasil, Anthropophagic 和 Social。
借此机会，还可以阅读你必须知道的塔西拉-多-阿马拉尔的作品一文。
2. 安妮塔-马尔法蒂
的主要贡献者之一。 我国绘画的复兴 她是安妮塔-马尔法蒂（1889-1964），一位美国绘画教师和一位意大利工程师的女儿。
安妮塔在很小的时候就失去了父亲，在她18岁之前就不得不作为教师毕业，受母亲的影响，她开始在视觉艺术方面做最初的工作。
21岁时，在一位叔叔的资助下，她去了柏林，在那里，她在帝国美术学院学习，发展了自己的才华。 正是在欧洲，安妮塔认识了立体主义和表现主义，这影响了她的艺术。
除了德国，画家还在纽约和巴黎学习。 当她回到巴西时，她在1914年首次亮相，汇集了许多艺术界的重要朋友，如Di Cavalcanti。
安妮塔成为现代绘画的伟大人物之一，获得了赞誉，但也有批评，如蒙泰罗-洛巴托的批评。
傻瓜 他最著名的画作之一，是在1915年和1916年之间画的，有立体主义和未来主义元素。 表现主义的影响 利用色彩之间的对比，加强了一个孤独的、可能是痛苦的角色。
安妮塔在巴西是革命性的--也是备受批评的--因为她放弃了现实主义，在她的作品中突出了她认为最有表现力的特征，即使为了这样做，她不得不与现实保持距离并使用意想不到的颜色。
画家对以下方面特别感兴趣 日常主题 他的工作打破了在他和前几代人中统治的学术严谨性。
我们建议阅读文章Anita Malfatti: 作品和传记。
3.阿德里安娜-瓦雷杭
Adriana Varejão（1964年）是当代视觉艺术中最大的名字之一，其作品不仅有绘画，而且还有雕塑、摄影和装置。
这位年轻的女士出生于里约热内卢，1983年就读于Escola de Artes Visuais do Parque Lage，并很快在里约热内卢的南区开设了她的第一个工作室。
在她职业生涯的早期，阿德里安娜曾前往美国，在那里她发展了自己的个人语言。 在巴西和国外获奖 这位艺术家一直在创作各种穿越不同风格和媒介的作品。
工作 肉的废墟 在艺术家的作品中可以找到很多这样的例子：这些作品都是以遗留物（遗留物）、暴力、吃人、破坏、历史和纪念碑为主题的。 也有很多 巴洛克风格的影响 在她的创作中，瓦片的存在已经成为艺术家的一种标志。
今天，在伦敦（泰特现代美术馆）、纽约（古根海姆）和东京（原美术馆）等主要中心已经可以看到他的作品。 在巴西，他的大部分作品可以在米纳斯吉拉斯州的Inhotim当代艺术中心找到。
4. 维克-穆尼兹
维克-穆尼兹（1961年生）出生于圣保罗，在美国开始了他的职业生涯，并因在他的作品中使用不寻常的日常材料而闻名，如果冻和花生奶油。
这个年轻人拥有广告学学位，在他22岁的时候去美国尝试生活。
除了重现蒙娜丽莎或弗洛伊德和切-格瓦拉肖像等著名图像的作品外，维克-穆尼兹还开发了一种100%的原创作品，基于 意外的材料 .
维克-穆尼兹作品的主要特点是由通常不用于艺术媒介的易腐材料组成，如番茄酱、糖、豆子、咖啡和垃圾。 还有一种强烈的 社会良知 在他的创作中，艺术家是一个挑衅者，希望邀请他的观众进行思考。
维克-穆尼兹试图通过他的作品，引起人们对我们这个时代的社会和环境问题的关注。 他最著名的作品之一被记录在纪录片中。 非凡浪费 (2010).
我们认为你也会喜欢阅读维克-穆尼兹最令人印象深刻的创作这篇文章。
5.Hélio Oiticica
加利福尼亚州的赫利奥-奥伊蒂奇卡（1937-1980）以其表演而闻名，他也在与绘画和雕塑有关的作品中为造型艺术留下了自己的名字。
参考资料 混凝土艺术 奥伊蒂卡在家里从他的父亲那里学到了他的第一堂艺术课，他的父亲是一位摄影师和画家。
Hélio在50年代初开始举办他的第一次展览，在这十年里，他与其他新混凝土艺术家如Lygia Clark和Ferreira Gullar会面。
和他的同事们一样，Oiticica认为 公众是工作的一部分 艺术性，你可以感受到作品，触摸、穿戴甚至闻到艺术家的创作，这很自然。
帕兰戈莱 她最著名的作品是由观众穿上色彩鲜艳的斗篷组成的。 其想法是，通过与她一起跳舞，这些斗篷将做出解放的动作。
我们认为你也会对《赫利奥-奥伊蒂奇卡：了解他的轨迹的作品》一文感兴趣。
6. Beatriz Milhazes
加利福尼亚州的比阿特丽斯-米哈兹（Beatriz Milhazes）（1960年）以她的作品而闻名。 色彩斑斓的抽象画 它们充满了几何形状，并经常使用阿拉伯式花纹和花朵。
Beatriz Milhazes不仅画画，她还创作雕刻、拼贴、插图、装置和布景（很多是为她的妹妹Márcia创作的，她是一家舞蹈公司的负责人）。
这位艺术家拥有社会传播学学位，当她进入Escola de Artes Visuais do Parque Lage时开始创作。
另见25位基本的巴西诗人 卡洛斯-德拉蒙德-德-安德拉德的32首最佳诗歌分析 20件著名的艺术作品及其好奇心 6篇最佳巴西短篇小说评论1984年，她参加了在Parque Lage举办的80年代的展览，取得了全国性的成功。 后来，比阿特丽斯还参加了威尼斯（2003年）、圣保罗（1998年和2004年）和上海（2006年）的双年展。 从那时起，艺术家能够越来越多地披露她的绘画，在重要的国际博物馆有一系列的作品，如MoMa、Metropolitan、Fondation Cartier和Guggenheim。
在 纯粹的美 (2006)是他作品的一个小样本。 这幅画充满了几何元素和大量的色彩。 大尺寸的画布允许多种解读，并且是 丰富的细节 这有助于构成一个紧张的整体，充满了信息。
总的来说，贝阿特丽斯-米哈兹的画作以巴洛克美学为标志，以过多的元素和影响观众的装饰品为标志。
如果你喜欢这位艺术家的作品，你可能也会对文章《Beatriz Milhazes的不可错过的作品》感兴趣。
7.莱吉亚-克拉克
巴西最具创新精神的视觉艺术家之一是来自米纳斯吉拉斯州的Lygia Clark（1920-1988），她的作品是基于一个 感官和互动艺术 .
李佳希望观众能与她创作的作品互动，并能体验她作品的各种形式，为该系列创作的作品就是如此。 ǞǞǞ 虫子 (这些几何形状的金属雕塑是铰接式的，可以进行多种不同的组装。
虫子 作为艺术家最著名的系列作品，Lygia在第六届圣保罗双年展上被授予最佳国家雕塑奖。
作为新自由主义的一部分，Lygia Clark相信 包容性艺术 邀请公众操纵这些作品。
想了解更多关于这位艺术家的作品吗？ 那就去看文章《Lygia Clark: 了解这位当代艺术家的作品》。
8. Cando Portinari
画家、雕刻家和插图画家坎迪多-波尔蒂纳里（1903-1962）是巴西造型艺术中一些最著名作品的幕后推手，如画作《我是谁》。 咖啡 (1935).
在政治上，画家经常用他的画布来表达他的想法。 描绘了巴西人面临的困难 每天都是如此。
在屏幕上 咖啡 我们看到了巴西的黄金时期，与参与咖啡种植的男女所面临的恶劣工作条件形成对比。 注意工人的四肢是如何不相称的，强调了体力劳动。
我们提到的那幅画是在纽约的国际现代艺术展上展出的，是第一个让画家获得国际大奖的作品。
波蒂纳利是一个 社会不公正现象的代言人 并试图用画笔和画布来揭示一个以不平等为标志的巴西。
还可以查看《坎迪多-波尔蒂纳利：主要作品分析》一文。
9.迪卡瓦坎蒂
现代主义艺术家迪-卡瓦坎蒂（1897-1976）是一位绘画大师。 巴西文化的画像 和我国人民的日常生活。
画面 桑巴 (迪-卡瓦尔坎蒂的作品尤其以人的存在为标志，他们以感性和/或多情的方式相互交流。
在屏幕上 桑巴 我们看到一系列代表我们文化的典型人物，如带着cavaquinho的男人（指波西米亚时期）和露着乳房的女人，让我们想起特别是在狂欢节期间出现的性感。
迪-卡瓦尔坎蒂一生中画的其他反复出现的主题是贫民窟、工人、黑人妇女和流行节日。
Di Cavalcanti是现代艺术周的一个重要人物，他为该活动的海报和目录绘制了插图。 与其他现代主义同事一起，这位艺术家参与了巴西视觉艺术的更新过程。
我们相信你也会对《迪-卡瓦尔坎蒂：了解艺术家的作品》这篇文章感兴趣。
10. 拉萨-塞加尔
Lasar Segall（1891-1957）出生于立陶宛，1923年首次来到巴西探亲，同年决定在圣保罗永久定居。
See_also: John Legend的All of me：歌词，翻译，音乐视频，专辑，关于歌手的信息这位画家、雕塑家、雕刻家和绘图员是犹太人，在巴西找到了一个远离动荡的欧洲的安全港。
他的工作特点是 现代美学 并从欧洲的前卫艺术中喝了很多酒。
See_also: 发现作者Rachel de Queiroz的5件作品他最常见的主题是移民、边缘化和他在巴西遇到的热带风景。 社会不平等、暴力和贫困 .
在 Zulmira的简介 (1928年)，我们看到一个抽象的几何背景下的女人肖像。 在背景和主角的轮廓中可以看到立体主义和现代主义的影响。 这些特征在现代主义一代的巴西画家中非常普遍。
11. Alfredo Volpi
阿尔弗雷多-沃尔皮（Alfredo Volpi）（1896-1988）被称为旗帜大师，是在第二代现代艺术中脱颖而出的一位艺术家。
他的许多画作都带有旗帜和 巴西文化的典型形象 比如说，美人鱼。
在框架内 美人鱼 (在这幅画中，沃尔皮没有使用很多颜色，只使用了蓝色、绿色、黑色和白色。 但在他的许多作品中，都使用了更多的颜色。
虽然出生在托斯卡纳（意大利），但沃尔皮在一岁半时就随父母来到了巴西。 1911年，他开始在圣保罗的豪宅中画板画和壁画，并很快转向绘画。
作为一个伟大的画家，他在1940年才被认可，因为他在IPHAN的比赛中获胜。
如果你想了解更多关于这位巴西画家的信息，也可以尝试阅读《阿尔弗雷多-沃尔皮的作品和传记》这篇文章。
12. 罗梅罗-布里托
最受欢迎的当代巴西画家无疑是罗梅罗-布里托（1963年）。 这位离开累西腓的巴西人在美国开创了自己的事业，他现在仍住在迈阿密。
带着一种明确无误的 多彩的新立方体流行风格 这位从毕加索那里获得灵感的艺术家，其作品散落在世界多个国家，如瑞士、以色列和法国。
除了绘画，罗梅罗-布里托还在公共和私人空间制作装置和雕塑。
伯南布坎人的风格以鲜艳的色彩为特征。 几何和不对称的形状 而且是一种对普通大众来说容易理解的艺术--从这一点可以看出 心爱的孩子 .
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