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1. तर्सिला डो अमरल
तर्सिला डो अमरल (1886-1973) को ब्राजील के सबसे महान चित्रकारों में से एक माना जाता है। उदाहरण के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध पेंटिंग अबापोरु लिखी, जो हमारी संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।
प्लास्टिक कलाकार, जो साओ पाउलो (कैपिवरी में) के इंटीरियर में पैदा हुआ था। , वह इस क्षेत्र के एक पारंपरिक और धनी परिवार की बेटी थी, खेतों की एक श्रृंखला की मालिक थी।
ब्राज़ील में पैदा होने के बावजूद, तर्सिला ने अपना अधिकांश कलात्मक प्रशिक्षण यूरोप में किया, बार्सिलोना में रहने के बाद 16 साल की उम्र। स्पेन में रहने के अलावा, उसने पेरिस में भी अध्ययन किया, जहाँ वह आधुनिक कला के संपर्क में आई, जिसे बाद में उसने ब्राज़ील लाने में मदद की। वह है ब्राजील के लोगों और परिदृश्यों का प्रतिनिधित्व करने की इच्छा । तर्सिला ग्रामीण ब्राजील से उष्णकटिबंधीय विषयों की एक चित्रकार थी, लेकिन उसने उस शहर को भी चित्रित किया जो औद्योगीकरण प्रक्रिया के विशिष्ट परिवर्तनों के साथ आधुनिकीकरण कर रहा था।
चित्रकार अक्सर अपने कैनवस में राष्ट्रीय ध्वज के रंगों का उपयोग करता था, उदाहरण के लिए, हमारी संस्कृति से लोककथाओं के चरित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करने के अलावा, उदाहरण के लिए, कुका।
हमारे देश की बहुत प्रशंसा करने के बावजूद, तर्सिला ने सामाजिक आलोचनाएं भी कीं। अबापोरू में, उदाहरण के लिए, उन्होंने एक चित्र बनाकर बौद्धिक कार्यों के अवमूल्यन पर प्रकाश डाला।उनके कार्यों को आधुनिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा चिह्नित किया गया था और यूरोपीय अवंत-गार्डे से भारी रूप से आकर्षित किया गया था।
उनके सबसे लगातार विषयों में प्रवासन, हाशिए पर और ब्राजील में पाए जाने वाले उष्णकटिबंधीय परिदृश्य थे। सेगल की स्पष्ट चिंताएँ, जो उनके कैनवस में प्रकट हुईं, सामाजिक असमानता, हिंसा और गरीबी थीं।
ज़ुल्मीरा की प्रोफ़ाइल (1928) में हम एक महिला का चित्र देखते हैं एक अमूर्त, ज्यामितीय पृष्ठभूमि के साथ। कैनवस पर पेंटिंग की पृष्ठभूमि और मुख्य चरित्र की रूपरेखा दोनों में क्यूबिस्ट और आधुनिकतावादी प्रभावों को नोटिस करना संभव है। आधुनिकतावादी पीढ़ी के ब्राज़ीलियाई चित्रकारों में ये लक्षण बहुत मौजूद थे।
11। अल्फ्रेडो वोल्पी
झंडे के मालिक के रूप में जाने जाने वाले अल्फ्रेडो वोल्पी (1896-1988) एक ऐसे कलाकार थे जो आधुनिक कला की दूसरी पीढ़ी में सबसे अलग थे।
उनके कई कैनवस में छोटे झंडे और ब्राज़ीलियाई संस्कृति की विशिष्ट छवियां जैसे कि, उदाहरण के लिए, जलपरी।
पेंटिंग सेरिया (1960) में हम राष्ट्रीय लोककथाओं के चरित्र को एक स्पष्ट रूप से बचकानी कवायद में सरल रूपों के साथ चित्रित देखें। इस पेंटिंग में विशेष रूप से, वोल्पी कई रंगों का उपयोग नहीं करता है, केवल नीले, हरे, काले और सफेद रंगों का उपयोग करता है। लेकिन उनके कई कार्यों में अधिक विविध रंगों का उपयोग होता है।
टस्कनी (इटली) में पैदा होने के बावजूद, वोल्पी डेढ़ साल की उम्र में ब्राजील आ गए।माता-पिता के साथ उम्र। 1911 में, उन्होंने साओ पाउलो की हवेली में पैनल और भित्ति चित्र बनाना शुरू किया और जल्द ही पेंटिंग की ओर बढ़ गए।>यदि आप ब्राजील के चित्रकार के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो लेख पढ़ने का प्रयास करें अल्फ्रेडो वोल्पी की कृतियाँ और जीवनी।
12। रोमेरो ब्रिटो
ब्राजील के सबसे लोकप्रिय समकालीन चित्रकार निस्संदेह रोमेरो ब्रिटो (1963) हैं। रेसिफ़ छोड़ने वाले ब्राजीलियाई ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना करियर बनाया, जहां वह आज भी मियामी में रहता है। , स्विट्जरलैंड, इज़राइल और फ्रांस जैसे दुनिया भर के कई देशों में काम करता है।
पेंटिंग के अलावा, रोमेरो ब्रिटो सार्वजनिक और निजी स्थानों में भी स्थापना और मूर्तियां बनाता है।
पर्नामबुको की शैली जीवंत रंगों, ज्यामितीय और विषम आकृतियों और एक ऐसी कला होने के कारण है जिसे आम जनता आसानी से समझ सकती है - जैसा कि हार्ट किड्स से देखा जा सकता है।
यह सभी देखें: जेन ऑस्टेन्स प्राइड एंड प्रेजुडिस: बुक समरी एंड रिव्यूरोमेरो ब्रिटो: कार्य और जीवनी लेख जानने के बारे में क्या ख्याल है?
विशाल अंगों के विपरीत छोटा सिर।शैली के संदर्भ में, तर्सिला ने क्यूबिस्ट प्रेरणा के साथ चित्रों को चित्रित करना शुरू किया, लेकिन बाद में अधिक यथार्थवादी शैली का प्रयोग किया और यहां तक कि ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग भी किया।
द कलाकारों के उत्पादन को आलोचकों द्वारा तीन बहुत अलग चरणों में विभाजित किया गया है: पाउ-ब्रासिल, एंट्रोपोफैगिका और सोशल।> 2। अनीता मालफट्टी
हमारे देश में पेंटिंग के नवीनीकरण के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार लोगों में से एक अनीता मालफट्टी (1889-1964) थी, जो एक पेंटिंग की बेटी थी एक इतालवी इंजीनियर के साथ उत्तर-अमेरिकी शिक्षक।
अनीता, जिसने अपने पिता को जल्दी खो दिया और 18 साल की उम्र तक पहुंचने से पहले एक शिक्षक के रूप में प्रशिक्षण लेना पड़ा, ने दृश्य कलाओं में अपना पहला काम करना शुरू किया उसकी माँ।
21 साल की उम्र में, लड़की एक चाचा द्वारा प्रायोजित बर्लिन में रहने चली गई, जहाँ उसने इंपीरियल एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में भाग लेकर अपनी प्रतिभा का विकास किया। यूरोप में ही अनीता को घनवाद और अभिव्यक्तिवाद का ज्ञान हुआ, जिसने उनकी कला को प्रभावित किया।
जर्मनी के अलावा, चित्रकार ने न्यूयॉर्क और पेरिस में भी अध्ययन किया। जब वह ब्राज़ील लौटीं, तो उन्होंने 1914 में डेब्यू किया, कलात्मक दुनिया में कई महत्वपूर्ण दोस्तों को इकट्ठा किया, जैसे कि डि कैवलन्ती।मोंटेइरो लोबेटो द्वारा की गई आलोचनाएं।
एक बोबा , उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, 1915 और 1916 के बीच चित्रित की गई थी और इसमें क्यूबिस्ट और भविष्यवादी तत्व शामिल हैं। व्यापक स्ट्रोक के साथ किया गया, चित्रकला में एक अमूर्त पृष्ठभूमि है और अभिव्यक्तिवाद रंगों के बीच विपरीतता का उपयोग करके और एक अकेले, संभवतः पीड़ित चरित्र को महत्व देकर प्रभावित है।
ब्राजील में अनीता क्रांतिकारी थी - और बहुत आलोचना भी की - यथार्थवाद को त्यागने और अपने कार्यों में उन गुणों को उजागर करने के लिए जिन्हें वह सबसे अभिव्यंजक मानती थीं, भले ही, उसके लिए, उन्हें खुद को वास्तविकता से दूर करने और अप्रत्याशित रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता थी।
चित्रकार विशेष रूप से रोज़मर्रा के विषयों के लिए रुचि रखते थे, अक्सर अपने व्यक्तिगत ब्रह्मांड से, और उन्होंने नहीं सोचा कि उन्हें वास्तविकता के प्रति प्रतिबद्धता के लिए बंधक बनने की आवश्यकता है। उसका काम उस अकादमिक कठोरता से टूट गया जो उसके और पिछली पीढ़ियों में राज करती थी।
हम अनीता मालफट्टी: वर्क्स एंड बायोग्राफी लेख पढ़ने की सलाह देते हैं।
3। एड्रियाना वरेजाओ
एड्रियाना वरेजाओ (1964) समकालीन प्लास्टिक कलाओं में सबसे बड़े नामों में से एक है, जो न केवल पेंटिंग में बल्कि मूर्तिकला, फोटोग्राफी और स्थापना में भी काम करती है।
रियो डी जनेरियो में जन्मी, युवती ने 1983 में Escola de Artes Visuais do Parque Lage में अध्ययन किया और जल्द ही रियो डी जनेरियो के दक्षिण क्षेत्र में अपना पहला स्टूडियो खोला।
की शुरुआत के बाद से उसका करियर, एड्रियानासंयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की जहाँ उन्होंने अपनी निजी भाषा का बहुत विकास किया। ब्राज़ील और विदेशों में सम्मानित , कलाकार विभिन्न शैलियों और मीडिया के माध्यम से चलने वाले विभिन्न कार्यों का निर्माण कर रहा है।
काम Ruínas de carne का एक उदाहरण है वह कलाकार के काम में पाया जा सकता है: टुकड़े जो इस विचार के साथ काम करते हैं कि क्या बचा है (अवशेष), हिंसा, नरभक्षण, विनाश, इतिहास और स्मारक। टाइलों की उपस्थिति के कारण उनकी रचनाओं में बारोक प्रभाव भी बहुत है, जो कलाकार का एक प्रकार का ट्रेडमार्क बन गया है।
आजकल, उनके कार्यों को ढूंढना संभव है लंदन (टेट मॉडर्न), न्यूयॉर्क (गुगेनहाइम) और टोक्यो (हारा संग्रहालय) जैसे बड़े केंद्रों में। ब्राजील में, उनके अधिकांश टुकड़े मिनस गेरैस में इनहोटिम सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट में हैं।
4। विक मुनीज़
साओ पाउलो में जन्मे, विक मुनिज़ (1961) ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना करियर बनाया और अपने काम में असामान्य और रोजमर्रा की सामग्री का उपयोग करने के लिए जाने जाते हैं, जैसे जैम और क्रीम मूंगफली।
विज्ञापन में टूट गया, युवक 22 साल की उम्र में जीवन में हाथ आजमाने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया।
कामों के अलावा जहां वह प्रसिद्ध छवियों को फिर से बनाता है जैसे मोना लिसा या फ्रायड और चे ग्वेरा के चित्र, विक मुनीज़ भी अप्रत्याशित सामग्री से 100% मूल काम विकसित करते हैं।
की सबसे बड़ी विशेषताविक मुनीज़ का काम खराब होने वाली सामग्री से बना है जो आमतौर पर कलात्मक दुनिया में इस्तेमाल नहीं किया जाता है, जैसे कि केचप, चीनी, बीन्स, कॉफी और स्क्रैप धातु। उनकी कृतियों में एक मजबूत सामाजिक विवेक भी है, कलाकार एक उत्तेजक लेखक है जो अपने दर्शकों को सोचने के लिए बुलाना चाहता है। हमारे समय की सामाजिक और पर्यावरणीय समस्याएं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक डॉक्यूमेंट्री असाधारण अपशिष्ट (2010) में दर्ज किया गया था। 5. हेलियो ओइटिसिका
कैरियोका हेलियो ओइटिसिका (1937-1980) को अपने प्रदर्शन के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है, उन्होंने पेंटिंग और मूर्तिकला से संबंधित कार्यों में प्लास्टिक कला में भी अपना नाम अंकित किया।
ठोस कला में एक संदर्भ, ओइटिसिका ने अपना पहला कला पाठ घर पर सीखा, अपने पिता के साथ, जो एक फोटोग्राफर और चित्रकार थे।
हेलियो ने अपना पहला कला पाठ बनाना शुरू किया 1950 के दशक की शुरुआत में प्रदर्शनियों और, उसी दशक में, वह लाइगिया क्लार्क और फरेरा गुल्लर जैसे अन्य नवसंवादवादियों से मिले।
अपने सहयोगियों की तरह, ओटिकिका का मानना था कि जनता काम का हिस्सा थी कलात्मक, और यह स्वाभाविक था कि वह कलाकार की रचना के टुकड़े को महसूस कर सकता था, छू सकता था, उपयोग कर सकता था या सूंघ भी सकता था।
यह सभी देखें: टोटल लव सॉनेट, विनीसियस डी मोरेस द्वारापरांगोले , उनका सबसे प्रसिद्ध कामजाना जाता है, जिसमें जनता द्वारा पहनी जाने वाली बहुत रंगीन टोपी शामिल थी। विचार यह था कि, जब उसके साथ नृत्य किया जाता है, तो कवर एक मुक्ति आंदोलन बना देगा।
हमें लगता है कि हेलियो ओइटिकािका लेख में भी आपकी रुचि होगी: उनके प्रक्षेपवक्र को समझने के लिए काम करता है।
6 . बीट्रिज़ मिल्हेज़
कारिओका बीट्रिज़ मिल्हेज़स (1960) को उनके रंगीन, अमूर्त चित्रों के लिए जाना जाता है, जो ज्यामितीय आकृतियों से भरपूर है, इसके अलावा वे बार-बार अरबी और फूल।
बीट्रीज़ मिलहाज़ केवल पेंट ही नहीं करतीं, वे नक़्क़ाशी, कोलाज, चित्रण, स्थापना और सेट भी बनाती हैं (उनकी बहन मर्सिया के लिए कई, जो एक डांस कंपनी चलाती हैं)।
स्नातक। सोशल कम्युनिकेशन में, प्लास्टिक कलाकार ने तब बनाना शुरू किया जब उसने एस्कोला डे आर्टेस विसुआइस डो पार्के लागे में दाखिला लिया।
25 मौलिक ब्राजीलियाई कवियों को भी देखें कार्लोस ड्रमंड डी एंड्रेड की 32 सर्वश्रेष्ठ कविताओं ने कला के 20 प्रसिद्ध कार्यों और उनकी जिज्ञासाओं का विश्लेषण किया 6 सर्वश्रेष्ठ ब्राज़ीलियाई लघु कथाओं पर टिप्पणी की गईराष्ट्रीय सफलता 1984 से मिली, जब उन्होंने पारक लागे में 80 की पीढ़ी को समर्पित एक प्रदर्शनी में भाग लिया। बाद में, बीट्रिज़ वेनिस (2003), साओ पाउलो (1998 और 2004) और शंघाई (2006) द्विवार्षिक का भी हिस्सा था। तब से, प्लास्टिक कलाकार अपने चित्रों को तेजी से प्रचारित करने में कामयाब रहे, वर्तमान में महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों में टुकड़ों की एक श्रृंखला है।जैसे मोमा, मेट्रोपॉलिटन, फोंडेशन कार्टियर और गुगेनहाइम।
प्योर ब्यूटी (2006) में हम उनके काम का एक छोटा सा नमूना देखते हैं। फ्रेम ज्यामितीय तत्वों और बहुत सारे रंगों से भरा हुआ है। बड़े आयामों का कैनवास, कई रीडिंग की अनुमति देता है और विवरणों से भरपूर है जो जानकारी से भरा एक गहन संपूर्ण रचना करने में मदद करता है।
बीट्रीज़ मिलहेज़ के कैनवस, सामान्य रूप से, द्वारा चिह्नित होते हैं बैरोक सौंदर्यशास्त्र, तत्वों की अधिकता से, आभूषणों से जो दर्शक को प्रभावित करते हैं।
यदि आप कलाकार का काम पसंद करते हैं, तो आपको बीट्रीज़ मिलहाज़ के अनमिसेबल वर्क्स के लेख में भी रुचि हो सकती है।
7. लाइगिया क्लार्क
ब्राजील में सबसे नवीन प्लास्टिक कलाकारों में से एक, मिनस गेरैस से लेगिया क्लार्क (1920-1988) थे, जिन्होंने संवेदी के आधार पर अपना काम बनाया और इंटरएक्टिव कला ।
लिगिया चाहती थी कि दर्शक उसके द्वारा बनाए गए कार्यों के साथ बातचीत करें और उसके कार्यों के विभिन्न रूपों का अनुभव करने में सक्षम हों, जैसा कि श्रृंखला के लिए बनाए गए टुकड़ों के मामले में है ओएस बिचोस (1960)। ज्यामितीय धातु की मूर्तियां स्पष्ट हैं और कई अलग-अलग विधानसभाओं के लिए अनुमति देती हैं।
ओस बिचोस , कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, लिगिया ने VI बिएनल डी साओ पाउलो के दौरान सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय मूर्तिकला के लिए पुरस्कार अर्जित किया।
लागिया क्लार्क, जो नियोकंक्रिटिज्म का हिस्सा था, एक कला में विश्वास करता थासमावेशी , जनता को टुकड़ों में हेरफेर करने के लिए आमंत्रित करना।
कलाकार के काम के बारे में अधिक जानना चाहते हैं? फिर लेगिया क्लार्क लेख पर जाएं: समकालीन कलाकार को जानने के लिए काम करता है।
8। कैंडिडो पोर्टिनारी
चित्रकार, उकेरने वाले और चित्रकार कैंडिडो पोर्टिनारी (1903-1962) ब्राजील की प्लास्टिक कला के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों के पीछे का नाम है, जैसे, उदाहरण के लिए, पेंटिंग कैफे (1935)।
राजनीतिक रूप से व्यस्त, चित्रकार अक्सर अपने कैनवस का इस्तेमाल ब्राज़ीलियाई लोगों द्वारा सामना की जाने वाली कठिनाइयों को चित्रित करने के लिए रोजमर्रा की जिंदगी में करते थे।
स्क्रीन पर कॉफी हम ब्राजील में कॉफी बागानों में शामिल पुरुषों और महिलाओं द्वारा सामना की जाने वाली भारी कामकाजी परिस्थितियों के विपरीत एक सुनहरा समय देखते हैं। ध्यान दें कि श्रमिकों के अंग अनुपातहीन हैं, शारीरिक श्रम को रेखांकित करते हुए।
जिस कैनवास का हमने उल्लेख किया है वह न्यूयॉर्क में आधुनिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में था और चित्रकार को अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार देने वाला पहला था।
पोर्टिनारी सामाजिक अन्याय के प्रवक्ता थे और ब्रश और कैनवास का उपयोग करके ब्राजील को असमानता से चिह्नित करने की मांग की थी।
9. डि कैवलकैंटी
आधुनिकतावादी कलाकार डि कैवलकैंटी (1897-1976) ब्राज़ीलियाई संस्कृति के चित्र और हमारे लोगों के दिन-प्रतिदिन के चित्र बनाने में उस्ताद थे
एकैनवस सांबा (1925) चित्रकार के काम का एक अच्छा उदाहरण है, जिसने कई रंगों का इस्तेमाल किया और कई वक्रों के साथ शरीर को चित्रित करने पर जोर दिया। डि कैवलकैंटी के कार्यों को विशेष रूप से लोगों की उपस्थिति से चिह्नित किया जाता है, जो कामुक और/या प्रेमपूर्ण तरीके से एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं।
कैनवास सांबा पर हम विशिष्ट पात्रों की एक श्रृंखला देखते हैं हमारी संस्कृति कावाक्विन्हो (बोहेमिया का जिक्र करते हुए) के साथ पुरुष और प्रदर्शन पर अपने स्तनों के साथ महिलाओं के रूप में प्रतिनिधित्व करती है, विशेष रूप से कार्निवल के दौरान उभरने वाली कामुकता को याद करते हुए। favelas, कार्यकर्ता, अश्वेत महिलाएं और लोकप्रिय पार्टियां।
मॉडर्न आर्ट वीक में Di Cavalcanti एक महत्वपूर्ण नाम था, जिसने इवेंट के पोस्टर और कैटलॉग को भी चित्रित किया था। ब्राजील में प्लास्टिक कला के नवीनीकरण की प्रक्रिया में कलाकार अन्य आधुनिकतावादी सहयोगियों के साथ शामिल था।
हमें विश्वास है कि आप डि कैवलन्ती लेख में भी रुचि लेंगे: कलाकार को समझने के लिए काम करता है।
10. लेसर सेगल
लिथुआनिया में जन्मे, लेसर सेगल (1891-1957) 1923 में पहली बार अपने परिवार से मिलने ब्राजील आए और उसी साल उन्होंने फैसला किया साओ पाउलो में स्थायी रूप से बसने के लिए।
चित्रकार, मूर्तिकार, उत्कीर्णन और ड्राफ्ट्समैन यहूदी थे और ब्राजील में परेशान यूरोप से दूर एक सुरक्षित आश्रय पाया।
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