12 великих бразилских уметника и њихова дела

1. Тарсила до Амарал

Тарсила до Амарал (1886-1973) сматра се једним од највећих бразилских сликара. Написала је, на пример, чувену слику Абапору , једно од најзначајнијих дела наше културе.

Пластика, рођена у унутрашњости Сао Паула (у Капиварију) , била је ћерка традиционалне и богате породице у региону, власница низа фарми.

И поред тога што је рођена у Бразилу, Тарсила је већину свог уметничког усавршавања завршила у Европи, након што се преселила у Барселону у 16 година. Поред тога што је живела у Шпанији, студирала је и у Паризу, где је дошла у додир са модерном уметношћу, коју је касније помогла да се пренесе у Бразил.

Тарсилини радови су прилично разноврсни, али можемо подвући једну заједничку особину то је жеља да се представи бразилски народ и пејзаж . Тарсила је била сликар тропских тема, из руралног Бразила, али је и портретисала град који се модернизовао трансформацијама типичним за процес индустријализације.

Сликорка је често користила боје националне заставе на својим платнима, поред тога што илуструје низ фолклорних ликова из наше културе, као што је цуца, на пример.

И поред тога што је много хвалио нашу земљу, Тарсила је упутио и друштвене критике . У Абапору , на пример, истакао је девалвацију интелектуалног рада сликајућињегова дела обележила је модерна естетика и у великој мери су црпили из европске авангарде.

Међу његовим најчешћим темама биле су емиграција, маргинализовани и тропски пејзажи које је пронашао у Бразилу. Сегалове очигледне бриге, које су се појављивале на његовим платнима, биле су социјална неједнакост, насиље и сиромаштво .

У Профилу Зулмире (1928) видимо портрет жене са апстрактном, геометријском позадином. На платну се могу уочити кубистички и модернистички утицаји како у позадини слике, тако и у контурама главног јунака. Ове особине биле су веома присутне код бразилских сликара модернистичке генерације.

11. Алфредо Волпи

Познат као господар застава, Алфредо Волпи (1896-1988) је био уметник који се истакао у Другој генерацији модерне уметности.

Многа његова платна носе мале заставице и слике типичне за бразилску културу као што је, на пример, сирена.

На слици Сереиа (1960) ми видети карактер националног фолклора приказан једноставним контурама, у наизглед детињастој вежби. Конкретно, на овој слици Волпи не користи много боја, већ користи само нијансе плаве, зелене, црне и беле. Али у многим његовим радовима постоји употреба разноврснијих боја.

Иако је рођен у Тоскани (Италија), Волпи је дошао у Бразил када је имао годину и по дана.године поред родитеља. Године 1911. почео је да слика панеле и мурале у вилама у Сао Паулу и убрзо је прешао на сликарство.

Признање као велики сликар стигло је тек 1940. године, након победе на ИПХАН конкурсу.

Ако желите да сазнате више о бразилском сликару, покушајте да прочитате чланак Дела и биографија Алфреда Волпија.

12. Ромеро Бритто

Најпопуларнији бразилски савремени сликар је несумњиво Ромеро Бритто (1963). Бразилац који је напустио Рецифе направио је каријеру у Сједињеним Државама, где и данас живи у Мајамију.

Са непогрешивим шареним и неокубистичким поп стилом , уметник, инспирисан Пикасом , има радове раширених у бројним земљама широм света, као што су Швајцарска, Израел и Француска.

Поред слика, Ромеро Бритто такође прави инсталације и скулптуре у јавним и приватним просторима.

Стил Пернамбуцо-а карактеришу живе боје, геометријски и асиметрични облици и уметност коју је лако разумети широј јавности - као што се може видети из Хеарт кидс .

Како би било да знате и чланак Ромеро Бритто: радови и биографија?

Што се тиче стила, Тарсила је почео да слика слике са кубистичком инспирацијом, али је касније упражњавао реалистичнији стил и чак експериментисао са геометријским контурама.

Уметничку продукцију критичари деле у три веома различите фазе: Пау-Брасил, Антропофагица и Социал.

Искористите прилику да прочитате и чланак Обрас де Тарсила до Амарал који треба да знате.

2. Анита Малфати

Једна од најзаслужнијих за реновирање сликарства у нашој земљи била је Анита Малфати (1889-1964), кћерка сликарства наставник из Северне Америке са италијанским инжењером.

Анита, која је рано остала без оца и морала је да се обучи за учитељицу пре него што је напунила 18 година, почела је да ради своје прве радове у визуелним уметностима под утицајем њена мајка.

У 21. години, девојка је отишла да живи у Берлину, спонзорисан од стрица, где је развила свој таленат похађајући Империјалну академију лепих уметности. У Европи је Анита упознала кубизам и експресионизам, који су утицали на њену уметност.

Поред Немачке, сликарка је студирала и у Њујорку и Паризу. Када се вратила у Бразил, дебитовала је 1914. године, окупивши многе важне пријатеље у уметничком свету, попут Ди Кавалкантија.

Анита је постала једно од великих имена модерног сликарства, побрала похвале, али икритике попут оних које је направио Монтеиро Лобато.

Боба , једна од његових најпознатијих слика, насликана је између 1915. и 1916. и садржи кубистичке и футуристичке елементе. Урађена широким потезима, слика има апстрактну позадину и под великим је утицајем експресионизма користећи контраст између боја и вредновањем усамљеног, вероватно узнемиреног карактера.

Анита је била револуционарна у Бразилу - и такође много критикована - што је напустила реализам и у својим делима истакла особине које је сматрала најизразитијим, чак и ако је за то требало да се дистанцира од стварности и користи неочекиване боје.

Сликорка био је посебно заинтересован за свакодневне теме , често из његовог личног универзума, и није мислио да треба да буде талац посвећености стварности. Њен рад прекинуо је академску строгост која је владала у њеној и претходним генерацијама.

Препоручујемо да прочитате чланак Анита Малфатти: радови и биографија.

3. Адриана Варејао

Адриана Варејао (1964) једно је од највећих имена савремене пластичне уметности са радовима не само у сликарству, већ иу вајарству, фотографији и инсталацији.

Рођена у Рио де Жанеиру, млада жена је студирала на Есцола де Артес Висуаис до Паркуе Лаге 1983. и убрзо отворила свој први студио у јужној зони Рио де Жанеира.

Од почетка њена каријера, Адрианаотпутовао у Сједињене Државе где је много развио свој лични језик. Награђен у Бразилу и иностранству , уметник је стварао различите радове који пролазе кроз различите стилове и медије.

Дело Руинас де царне је пример великог дела оно што се може наћи у уметниковом раду: делови који раде са идејом оног што је остало (остаци), насиља, канибализма, деструкције, историје и споменика. У њеном стваралаштву има и доста барокног утицаја због присуства плочица, које су постале својеврсни заштитни знак уметнице.

У данашње време могуће је пронаћи њена дела у великим центрима као што су Лондон (Тејт Модерн), Њујорк (Гугенхајм) и Токио (Хара музеј). У Бразилу, већина његових дела налази се у Центру за савремену уметност Инхотим, у Минас Жераису.

4. Вик Муниз

Рођен у Сао Паулу, Вик Муниз (1961) је своју каријеру направио у Сједињеним Државама и постао познат по томе што је у свом раду користио необичне и свакодневне материјале, као што је џем и крем кикирики.

Скинут у рекламама, младић је отишао у Сједињене Државе да се окуша у животу када је имао 22 године.

Поред радова на којима реконструише познате слике као нпр. Мона Лизу или портрете Фројда и Че Геваре, Вик Муниз такође развија 100% оригинално дело од неочекиваних материјала .

Највећа карактеристична карактеристикаРад Вика Муниза је композиција од кварљивих материјала који се иначе не користе у уметничком свету, као што су кечап, шећер, пасуљ, кафа и старо гвожђе. У његовим креацијама постоји и јака друштвена савест , уметник је провокатор који жели да призове публику на размишљање.

Вик Муниз настоји да својим радовима скрене пажњу на обоје. друштвени и еколошки проблеми нашег времена. Једно од његових најпознатијих дела снимљено је у документарцу Ектраординари Васте (2010).

Мислимо да ћете уживати и читајући чланак Најимпресивније креације Вика Муниза.

5. Хелио Оитицица

Најпознатији по својим представама, кариока Хелио Оитицица (1937-1980) је такође оставио своје име уписано у пластику у делима везаним за сликарство и вајарство.

Референца у конкретној уметности , Оитичића је прве лекције уметности научио код куће, са својим оцем, који је био фотограф и сликар.

Хелио је почео да прави своју прву изложбе раних 1950-их и, у истој деценији, сусрео се са другим неоконкретистима као што су Лигија Кларк и Фереира Гулар.

Као и његове колеге, Оитичића је веровао да је јавност део дела уметнички, и било је природно да је могао да осети дело, додирне, употреби или чак помирише уметниково стваралаштво.

Паранголе , његово најпознатије делопознат, састојао се од веома шарених огртача које је носила јавност. Идеја је била да, када плешете са њом, омоти направе ослобађајући покрет.

Мислимо да ће вас такође занимати чланак Хелио Оитицица: ради на разумевању његове путање.

6 . Беатриз Милхазес

Цариоца Беатриз Милхазес (1960) је позната по својим шареним, апстрактним сликама , пуним геометријских облика, поред тога што често користи арабеске и цвеће.

Беатриз Милхазес не само да слика, она такође ствара гравуре, колаже, илустрације, инсталације и сетове (многе за њену сестру Марсију, која води плесну компанију).

Дипломирала у Социал Цоммуницатион, пластична уметница је почела да ствара када се уписала на Есцола де Артес Висуаис до Паркуе Лаге.

Национални успех долази од 1984. године, када је учествовао на изложби посвећеној генерацији од 80 година у Паркуе Лагеу. Касније је Беатриз такође била део бијенала у Венецији (2003), Сао Паолу (1998 и 2004) и Шангају (2006). Од тада, пластичарка је успевала да све више објављује своје слике, тренутно имајући низ дела у важним међународним музејима.као што су МоМа, Метрополитан, Фондатион Цартиер и Гуггенхеим.

У Пуре Беаути (2006) видимо мали узорак његовог рада. Оквир је пун геометријских елемената и пуно боја. Платно, великих димензија, омогућава вишеструко читање и богато је детаљима који помажу да се састави интензивна целина, пуна информација.

Платна Беатриз Милхазес су, генерално, обележена барокна естетика, преко вишка елемената, по орнаментима који утичу на гледаоца.

Ако вам се допада рад уметника, можда ће вас занимати и чланак Незаобилазна дела Беатриз Милхазес.

7. Лигија Кларк

Једна од најиновативнијих уметница пластике у Бразилу била је Лигија Кларк (1920-1988), из Минас Жераиса, која је креирала свој рад на основу чулног и интерактивну уметност .

Лигија је желела да гледаоци комуницирају са делима које је она креирала и да могу да искусе различите форме њених дела, као што је случај са делима креираним за серију Ос Бицхос (1960). Геометријске металне скулптуре су артикулисане и омогућавају неколико различитих склопова.

Ос Бицхос , уметникова најпознатија серија, донела је Лигији награду за најбољу националну скулптуру током ВИ Бијенала у Сао Паулу.

Лигија Кларк, која је била део неоконкретизма, веровала је у уметностинцлусиве , позивајући публику да манипулише делима.

Желите да сазнате више о уметниковом раду? Затим идите на чланак Лигија Кларк: радови за упознавање савременог уметника.

8. Цандидо Портинари

Сликар, гравер и илустратор Цандидо Портинари (1903-1962) је име иза неких од најпознатијих дела бразилске пластичне уметности као што су нпр. слика Цафе (1935).

Политички ангажован, сликар је често користио своја платна за портретирање потешкоћа са којима се Бразилци суочавају у свакодневном животу.

На екрану Кафа видимо златни период у Бразилу за разлику од тешких радних услова са којима се суочавају мушкарци и жене који раде на плантажама кафе. Обратите пажњу на то како су удови радника несразмерни, наглашавајући ручни рад.

Платно које смо споменули било је на Међународној изложби модерне уметности у Њујорку и било је прво које је сликару доделило међународну награду.

Портинари је био портпарол друштвених неправди и настојао је да објави Бразил обележен неједнакошћу користећи четкицу и платно.

Погледајте и чланак Цандидо Портинари: анализирани главни радови.

9. Ди Кавалканти

Модернистички уметник Ди Кавалканти (1897-1976) био је мајстор у сликању портрета бразилске културе и дана у дан нашег народа .

Аплатно Самба (1925) је добар пример рада сликара, који је користио многе боје и инсистирао на сликању тела са много облина. Ди Кавалкантијева дела посебно су обележена присуством људи, који међусобно комуницирају на сензуалан и/или пун љубави.

На платну Самба видимо низ ликова типичних за наша култура је представљена као мушкарац са кавакињом (односи се на боему) и жене са изложеним грудима, подсећајући на сензуалност која се јавља посебно током карневала.

Друге теме које се понављају које је Ди Кавалканти сликао током живота биле су: фавеле, радници, црне жене и популарне забаве.

Ди Кавалканти је био важно име на Недељи модерне уметности, чак је илустровао постер и каталог догађаја. Уметник је, заједно са другим модернистичким колегама, био укључен у процес обнове пластичне уметности у Бразилу.

Верујемо да ће вас занимати и чланак Ди Цавалцанти: радови на разумевању уметника.

10. Ласар Сегалл

Рођен у Литванији, Ласар Сегалл (1891-1957) је први пут дошао у Бразил 1923. године, да посети своју породицу и, исте године, одлучио да се трајно настани у Сао Паулу.

Сликор, вајар, гравер и цртач је био Јевреј и нашао је у Бразилу сигурно уточиште далеко од немирне Европе.