বিষয়বস্তুৰ তালিকা
টাৰ্চিলা ডো আমাৰাল (১৮৮৬-১৯৭৩)ক ব্ৰাজিলৰ অন্যতম শ্ৰেষ্ঠ চিত্ৰশিল্পী হিচাপে গণ্য কৰা হয়। উদাহৰণস্বৰূপে আমাৰ সংস্কৃতিৰ অন্যতম গুৰুত্বপূৰ্ণ ৰচনা আবাপোৰু নামৰ বিখ্যাত চিত্ৰখন ৰচনা কৰিছিল।
প্লাষ্টিক শিল্পীগৰাকী, যিজনৰ জন্ম হৈছিল চাও পাওলোৰ অভ্যন্তৰীণ অংশত (কেপিভাৰীত) , তেওঁ অঞ্চলটোৰ এটা পৰম্পৰাগত আৰু ধনী পৰিয়ালৰ কন্যা, ধাৰাবাহিকভাৱে খেতিপথাৰৰ মালিক আছিল।
ব্ৰাজিলত জন্ম লোৱাৰ পিছতো টাৰ্চিলাই তেওঁৰ কলাত্মক প্ৰশিক্ষণৰ বেছিভাগেই ইউৰোপত কৰিছিল, তেওঁ বাৰ্চিলোনালৈ গুচি গৈছিল বয়স ১৬ বছৰ। স্পেইনত বাস কৰাৰ উপৰিও পেৰিছতো অধ্যয়ন কৰিছিল, য'ত তেওঁ আধুনিক শিল্পৰ সংস্পৰ্শলৈ আহিছিল, যিটো পিছলৈ তেওঁ ব্ৰাজিললৈ অনাত সহায় কৰিছিল।
টাৰ্চিলাৰ ৰচনাসমূহ যথেষ্ট বৈচিত্ৰময়, কিন্তু আমি এটা সাধাৰণ বৈশিষ্ট্য আণ্ডাৰলাইন কৰিব পাৰো সেইটোৱেই হৈছে ব্ৰাজিলৰ জনসাধাৰণ আৰু প্ৰাকৃতিক দৃশ্যক প্ৰতিনিধিত্ব কৰাৰ আকাংক্ষা । টাৰ্চিলা আছিল গ্রীষ্মমণ্ডলীয় বিষয়বস্তুৰ চিত্ৰশিল্পী, ব্ৰাজিলৰ গ্ৰাম্য অঞ্চলৰ, কিন্তু তেওঁ উদ্যোগীকৰণ প্ৰক্ৰিয়াৰ সাধাৰণ ৰূপান্তৰৰ সৈতে আধুনিকীকৰণ কৰা চহৰখনকো চিত্ৰিত কৰিছিল।
চিত্ৰশিল্পীগৰাকীয়ে প্ৰায়ে তেওঁৰ কেনভাছত জাতীয় পতাকাৰ ৰং ব্যৱহাৰ কৰিছিল, আমাৰ সংস্কৃতিৰ লোককথাৰ চৰিত্ৰৰ ধাৰাবাহিকতা চিত্ৰিত কৰাৰ উপৰিও উদাহৰণস্বৰূপে কুকা।
আমাৰ দেশক বহুত প্ৰশংসা কৰাৰ পিছতো টাৰ্চিলাই সামাজিক সমালোচনা ও কৰিছিল। উদাহৰণস্বৰূপে আবাপোৰু ত তেওঁ বৌদ্ধিক কৰ্মৰ বিমুদ্ৰাকৰণৰ ওপৰত আলোকপাত কৰিছিল কতেওঁৰ ৰচনাসমূহ আধুনিক নান্দনিকতাৰ দ্বাৰা চিহ্নিত আছিল আৰু ইউৰোপীয় আভাংগাৰ্ডৰ পৰা বহুখিনি আধাৰিত আছিল।
তেওঁৰ সঘনাই প্ৰব্ৰজন, প্ৰান্তীয়কৃত আৰু ব্ৰাজিলত পোৱা গ্রীষ্মমণ্ডলীয় পৰিৱেশ আদি আছিল। চেগালৰ স্পষ্ট চিন্তা, যিবোৰ তেওঁৰ কেনভাছত দেখা গৈছিল, আছিল সামাজিক বৈষম্য, হিংসা আৰু দৰিদ্ৰতা ।
জুলমিৰাৰ প্ৰফাইল (1928)ত আমি এগৰাকী মহিলাৰ প্ৰতিকৃতি দেখিবলৈ পাওঁ বিমূৰ্ত, জ্যামিতিক পটভূমিৰ সৈতে। কেনভাছত চিত্ৰখনৰ পটভূমি আৰু মূল চৰিত্ৰটোৰ কনট্যুৰ দুয়োটাতে কিউবিষ্ট আৰু আধুনিকতাবাদী প্ৰভাৱ লক্ষ্য কৰা সম্ভৱ। আধুনিকতাবাদী প্ৰজন্মৰ ব্ৰাজিলৰ চিত্ৰশিল্পীসকলৰ মাজত এই বৈশিষ্ট্যসমূহ অতি উপস্থিত আছিল।
11. আলফ্ৰেডো ভলপি
পতাকাৰ মাষ্টাৰ হিচাপে পৰিচিত আলফ্ৰেডো ভলপি (1896-1988) আধুনিক শিল্পৰ দ্বিতীয় প্ৰজন্মত থিয় দিয়া এজন শিল্পী আছিল।
<৩> তেওঁৰ বহু কেনভাছত সৰু সৰু পতাকা আৰু ব্ৰাজিলৰ সংস্কৃতিৰ সাধাৰণ ছবিযেনে, উদাহৰণস্বৰূপে, জলপৰী।চিত্ৰখনত Sereia (1960) আমি... জাতীয় লোককথাৰ চৰিত্ৰটো সৰল কনট্যুৰেৰে চিত্ৰিত কৰা চাওক, আপাত দৃষ্টিত শিশুসুলভ অনুশীলনত। বিশেষভাৱে এই ছবিখনত ভলপিয়ে বহু ৰং ব্যৱহাৰ কৰা নাই, কেৱল নীলা, সেউজীয়া, ক’লা আৰু বগা ৰঙৰ শ্বেড ব্যৱহাৰ কৰিছে। কিন্তু তেওঁৰ বহু ৰচনাত অধিক বৈচিত্ৰময় ৰঙৰ ব্যৱহাৰ কৰা হৈছে।
টাস্কানী (ইটালী)ত জন্ম লোৱাৰ পিছতো ভলপি ডেৰ বছৰ বয়সত ব্ৰাজিললৈ আহিছিল।পিতৃ-মাতৃৰ কাষত বয়স। ১৯১১ চনত তেওঁ চাও পাওলোৰ অট্টালিকাসমূহত পেনেল আৰু মিউৰেল আঁকিবলৈ আৰম্ভ কৰে আৰু অতি সোনকালেই চিত্ৰকলালৈ আগবাঢ়ি যায়।
এজন মহান চিত্ৰশিল্পী হিচাপে স্বীকৃতি মাত্ৰ ১৯৪০ চনতহে আহিছিল, আইপিএএন প্ৰতিযোগিতাত জয়ী হোৱাৰ পিছত।
যদি আপুনি ব্ৰাজিলৰ চিত্ৰশিল্পীজনৰ বিষয়ে অধিক জানিব বিচাৰে, তেন্তে আলফ্ৰেডো ভলপিৰ কৰ্ম আৰু জীৱনী প্ৰবন্ধটো পঢ়ি চাওক।
12. ৰোমেৰো ব্ৰিটো
ব্ৰাজিলৰ সমসাময়িক চিত্ৰশিল্পীজন নিঃসন্দেহে ৰোমেৰো ব্ৰিটো (১৯৬৩)। ৰেচিফে এৰি যোৱা ব্ৰাজিলৰ এই ব্ৰাজিলিয়ানজনে আমেৰিকাত কেৰিয়াৰ গঢ়িছিল, য'ত তেওঁ আজিও মিয়ামীত থাকে।
এটা ভুলহীন ৰঙীন আৰু নিওকিউবিষ্ট পপ শৈলীৰ সৈতে , পিকাচোৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত শিল্পীগৰাকী , চুইজাৰলেণ্ড, ইজৰাইল আৰু ফ্ৰান্সৰ দৰে বিশ্বৰ কেইবাখনো দেশত বিস্তৃত কৰ্ম আছে।
See_also: ডেভিড ব'ৱিৰ নায়ক (অৰ্থ আৰু গীতি বিশ্লেষণ)চিত্ৰকলাৰ উপৰিও ৰোমেৰো ব্ৰিট্টোৱে ৰাজহুৱা আৰু ব্যক্তিগত স্থানত ইনষ্টলেচন আৰু ভাস্কৰ্য্যও নিৰ্মাণ কৰে।
পাৰ্নাম্বুকোৰ শৈলীৰ বৈশিষ্ট্য হৈছে স্পন্দনশীল ৰং, জ্যামিতিক আৰু অসমতাপূৰ্ণ আকৃতি আৰু সাধাৰণ জনতাৰ বাবে সহজে বুজিব পৰা এটা কলা - যিটো হাৰ্ট কিডছ ৰ পৰা দেখা যায়।
ৰোমেৰো ব্ৰিট্টো: ৰচনা আৰু জীৱনী প্ৰবন্ধটোও জানিলে কেনেকুৱা হ'ব?
সৰু মূৰটো বিশাল অংগৰ বিপৰীতে।শৈলীৰ ক্ষেত্ৰত টাৰ্চিলাই কিউবিষ্ট প্ৰেৰণাৰে ছবি আঁকিবলৈ আৰম্ভ কৰিছিল, কিন্তু পিছলৈ অধিক বাস্তৱসন্মত শৈলীৰ অনুশীলন কৰিছিল আৰু আনকি জ্যামিতিক কনট্যুৰৰ সৈতেও পৰীক্ষা-নিৰীক্ষা কৰিছিল।
The শিল্পীৰ প্ৰডাকচনক সমালোচকসকলে তিনিটা অতি ভিন্ন পৰ্যায়ত ভাগ কৰিছে: পাউ-ব্ৰাজিল, এণ্ট্ৰ'প'ফেজিকা আৰু ছ'চিয়েল।
আপুনি জানিবলগীয়া প্ৰবন্ধটোও পঢ়ক।
২. অনিতা মালফাট্টি
আমাৰ দেশত চিত্ৰকলাৰ সংস্কাৰৰ বাবে আটাইতকৈ দায়বদ্ধ ব্যক্তিসকলৰ ভিতৰত এগৰাকী আছিল এখন ছবিৰ কন্যা অনিতা মালফাট্টি (1889-1964)। ইটালীৰ অভিযন্তাৰ সৈতে উত্তৰ আমেৰিকাৰ পৰা শিক্ষক।
আগতে পিতৃক হেৰুৱাই ১৮ বছৰ বয়স হোৱাৰ আগতে শিক্ষক হিচাপে প্ৰশিক্ষণ ল'বলগীয়া হোৱা অনিতাই ইয়াৰ প্ৰভাৱত দৃশ্য কলাৰ প্ৰথম কাম কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰে
২১ বছৰ বয়সত ছোৱালীজনীয়ে এজন ককাকৰ পৃষ্ঠপোষকতাত বাৰ্লিনত থাকিবলৈ যায়, য'ত তেওঁ ইম্পেৰিয়েল একাডেমী অৱ ফাইন আৰ্টছত পঢ়ি নিজৰ প্ৰতিভা বিকাশ কৰে। ইউৰোপতেই অনিতাই কিউবিজম আৰু এক্সপ্ৰেছনিজমৰ সৈতে চিনাকি হৈছিল, যিয়ে তেওঁৰ শিল্পকলাক প্ৰভাৱিত কৰিছিল।
জাৰ্মানীৰ উপৰিও চিত্ৰশিল্পীগৰাকীয়ে নিউয়ৰ্ক আৰু পেৰিছতো অধ্যয়ন কৰিছিল। ১৯১৪ চনত ব্ৰাজিললৈ উভতি আহোঁতে তেওঁ অভিষেক ঘটায়, শিল্প জগতৰ বহু গুৰুত্বপূৰ্ণ বন্ধুক গোট খুৱাইছিল, যেনে ডি কেভালকান্টি।
অনিতা আধুনিক চিত্ৰকলাৰ অন্যতম মহান নাম হৈ পৰিছিল, প্ৰশংসা লাভ কৰিছিল, কিন্তু লগতেমণ্টেইৰো লোবাটোৱে কৰা সমালোচনাৰ দৰে সমালোচনা।
তেওঁৰ অন্যতম বিখ্যাত চিত্ৰ এখন বোবা ১৯১৫ চনৰ পৰা ১৯১৬ চনৰ ভিতৰত অংকন কৰা হৈছিল আৰু ইয়াত কিউবিষ্ট আৰু ভৱিষ্যতবাদী উপাদানৰ বৈশিষ্ট্য আছে। বহল ষ্ট্ৰ'কেৰে নিৰ্মিত এই চিত্ৰখনৰ বিমূৰ্ত পটভূমি আছে আৰু ৰঙৰ মাজৰ বৈপৰীত্যৰ ব্যৱহাৰ কৰি আৰু এটা অকলশৰীয়া, সম্ভৱতঃ যন্ত্ৰণাত ভুগি থকা চৰিত্ৰক মূল্য দি এক্সপ্ৰেচনবাদ ৰ দ্বাৰা বহু পৰিমাণে প্ৰভাৱিত হৈছে।
অনিতা ব্ৰাজিলত বিপ্লৱী আছিল - আৰু বহু সমালোচনাও - বাস্তৱবাদ পৰিত্যাগ কৰি তেওঁৰ ৰচনাসমূহত তেওঁ আটাইতকৈ প্ৰকাশভংগী বুলি ভবা বৈশিষ্ট্যসমূহ উজ্জ্বল কৰি তোলাৰ বাবে, যদিও, তাৰ বাবে, তাই বাস্তৱৰ পৰা নিজকে আঁতৰাই অপ্ৰত্যাশিত ৰং ব্যৱহাৰ কৰাৰ প্ৰয়োজন আছিল।
চিত্ৰশিল্পীগৰাকী বিশেষকৈ দৈনন্দিন বিষয়বস্তু ৰ বাবে আগ্ৰহী আছিল, প্ৰায়ে তেওঁৰ ব্যক্তিগত বিশ্বব্ৰহ্মাণ্ডৰ পৰা, আৰু তেওঁ ভবা নাছিল যে তেওঁ বাস্তৱৰ প্ৰতি দায়বদ্ধতাৰ পণবন্দী হোৱাৰ প্ৰয়োজন নাই। তেওঁৰ কাম আৰু পূৰ্বৰ প্ৰজন্মৰ মাজত বিৰাজ কৰা শৈক্ষিক কঠোৰতাৰ সৈতে ভাঙি পৰিল।
আমি অনিতা মালফাট্টি: ৰচনা আৰু জীৱনী প্ৰবন্ধটো পঢ়িবলৈ পৰামৰ্শ দিওঁ।
3. এড্ৰিয়ানা ভাৰেজাও
এড্ৰিয়ানা ভাৰেজাও (১৯৬৪) সমসাময়িক প্লাষ্টিক কলাৰ অন্যতম ডাঙৰ নাম যিয়ে কেৱল চিত্ৰকলাতে নহয়, ভাস্কৰ্য্য, ফটোগ্ৰাফী আৰু ইনষ্টলেচনতো কাম কৰিছে।
ৰিঅ' ডি জেনেইৰ'ত জন্মগ্ৰহণ কৰা যুৱতীগৰাকীয়ে ১৯৮৩ চনত এস্কোলা ডি আৰ্টেছ ভিছুয়াইছ ডো পাৰ্ক লেজত অধ্যয়ন কৰিছিল আৰু অতি সোনকালেই ৰিঅ' ডি জেনেইৰ'ৰ দক্ষিণ অঞ্চলত প্ৰথমটো ষ্টুডিঅ' মুকলি কৰিছিল।
ৰ আৰম্ভণিৰ পৰা... তাইৰ কেৰিয়াৰ, এড্ৰিয়ানাআমেৰিকালৈ গৈছিল য'ত তেওঁ নিজৰ ব্যক্তিগত ভাষাৰ বহু বিকাশ ঘটাইছিল। ব্ৰাজিল আৰু বিদেশত বঁটা লাভ কৰা শিল্পীগৰাকীয়ে বিভিন্ন শৈলী আৰু মাধ্যমৰ মাজেৰে খোজ কঢ়া বিভিন্ন কৰ্ম সৃষ্টি কৰি আহিছে।
কাৰ্য্য Ruínas de carne বহুখিনিৰ উদাহৰণ শিল্পীৰ কামত পোৱা যায়: যিখিনি বাকী আছে (অৱশিষ্ট), হিংসা, নৃশংসতা, ধ্বংস, ইতিহাস আৰু স্মৃতিসৌধৰ ধাৰণাৰে কাম কৰা টুকুৰা। টাইলছৰ উপস্থিতিৰ বাবেও তাইৰ সৃষ্টিবোৰত বেৰক প্ৰভাৱ বহু পৰিমাণে দেখা গৈছে, যিবোৰ শিল্পীগৰাকীৰ এক প্ৰকাৰৰ ট্ৰেডমাৰ্ক হৈ পৰিছে।
আজিকালি তাইৰ কৰ্মৰাজি বিচাৰি পোৱাটো সম্ভৱ লণ্ডন (টেট মডাৰ্ণ), নিউয়ৰ্ক (গগেনহাইম) আৰু টকিঅ' (হাৰা মিউজিয়াম)ৰ দৰে বৃহৎ কেন্দ্ৰত। ব্ৰাজিলত তেওঁৰ বেছিভাগ টুকুৰা ইনহোটিম চেণ্টাৰ ফৰ কন্টেম্পৰেৰী আৰ্টত, মিনাছ গেৰাইছৰ।
4. ভিক মুনিজ
চাও পাওলোত জন্মগ্ৰহণ কৰা ভিক মুনিজে (১৯৬১) আমেৰিকাত নিজৰ কেৰিয়াৰ গঢ়ি তুলিছিল আৰু তেওঁৰ কামত অস্বাভাৱিক আৰু দৈনন্দিন সামগ্ৰী যেনে জাম ব্যৱহাৰ কৰাৰ বাবে পৰিচিত হৈছিল আৰু ক্ৰীম বাদাম।
বিজ্ঞাপনৰ ক্ষেত্ৰত ভাঙি পৰা যুৱকজনে ২২ বছৰ বয়সত জীৱনত হাত উজান দিবলৈ আমেৰিকালৈ গৈছিল।
এই কামৰ উপৰিও তেওঁ বিখ্যাত ছবি যেনে... মনালিজা বা ফ্ৰয়েড আৰু চে গুৱেভাৰাৰ প্ৰতিকৃতি, ভিক মুনিজেও অপ্ৰত্যাশিত সামগ্ৰী ৰ পৰা ১০০% মৌলিক কাম বিকশিত কৰে।
ভিক মুনিজৰ কাম হৈছে সাধাৰণতে শিল্প জগতত ব্যৱহাৰ নোহোৱা নষ্ট হ’ব পৰা সামগ্ৰী যেনে কেচাপ, চেনি, বীন, কফি আৰু স্ক্ৰেপ মেটেলৰ পৰা ৰচনা কৰা। তেওঁৰ সৃষ্টিসমূহত এটা শক্তিশালী সামাজিক বিবেক ও আছে, শিল্পীজন এজন প্ৰৰোচক যিয়ে নিজৰ দৰ্শকক চিন্তা কৰিবলৈ মাতিব বিচাৰে।
ভিক মুনিজে নিজৰ কৰ্মৰ জৰিয়তে দুয়োটাৰে প্ৰতি দৃষ্টি আকৰ্ষণ কৰিব বিচাৰে আমাৰ সময়ৰ সামাজিক আৰু পৰিৱেশগত সমস্যাসমূহ। তেওঁৰ অন্যতম বিখ্যাত ৰচনা তথ্যচিত্ৰ অসাধাৰণ আৱৰ্জনা (২০১০)ত ৰেকৰ্ড কৰা হৈছিল।
আমি ভাবো যে আপুনিও ভিক মুনিজৰ আটাইতকৈ আকৰ্ষণীয় সৃষ্টিৰ প্ৰবন্ধটো পঢ়ি ভাল পাব।
৫. হেলিঅ' অইটিচিকা
তেওঁৰ অভিনয়ৰ বাবে বেছিকৈ পৰিচিত কেৰিঅ'কা হেলিঅ' অইটিচিকা (১৯৩৭-১৯৮০) য়েও চিত্ৰকলা আৰু ভাস্কৰ্য্যৰ সৈতে জড়িত কৰ্মত প্লাষ্টিক কলাত নিজৰ নাম লিপিবদ্ধ কৰি থৈ যায় 6>
কংক্ৰিট শিল্প ৰ এটা উল্লেখ, অইটিচিকাই ঘৰতে প্ৰথম শিল্পৰ পাঠ শিকিছিল, তেওঁৰ পিতৃৰ সৈতে, যি এজন ফটোগ্ৰাফাৰ আৰু চিত্ৰশিল্পী আছিল।
হেলিঅ'ই প্ৰথমটো পাঠ কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰিছিল ১৯৫০ চনৰ আৰম্ভণিতে প্ৰদৰ্শনী অনুষ্ঠিত কৰে আৰু একে দশকতে তেওঁ লিজিয়া ক্লাৰ্ক আৰু ফেৰেইৰা গুলাৰৰ দৰে অন্যান্য নব্য কংক্ৰিটবাদীসকলৰ সৈতে সাক্ষাৎ কৰে।
তেওঁৰ সহকৰ্মীসকলৰ দৰেই অইটিচিকাইও বিশ্বাস কৰিছিল যে জনসাধাৰণো এই কামৰ অংশ <>শিল্পগত, আৰু তেওঁ সেই টুকুৰাটো অনুভৱ কৰিব পৰাটো স্বাভাৱিক আছিল, স্পৰ্শ কৰিব পাৰিছিল, ব্যৱহাৰ কৰিব পাৰিছিল বা আনকি শিল্পীজনৰ সৃষ্টিৰ গোন্ধ ল'ব পাৰিছিল।
Parangolé , তেওঁৰ আটাইতকৈ বিখ্যাত ৰচনাজনাজাত, অতি ৰঙীন কেপেৰে গঠিত যিবোৰ জনসাধাৰণে পিন্ধিছিল। ধাৰণাটো আছিল যে, তাইৰ লগত নাচিলে কভাৰবোৰে এটা মুক্তিদায়ক আন্দোলন গঢ়ি তুলিব।
আমি ভাবো যে আপুনি Hélio Oiticica: works to understand his trajectory ৰ প্ৰবন্ধটোৰ প্ৰতিও আগ্ৰহী হ'ব।
6 . বিট্ৰিজ মিলহাজেছ
কেৰিঅ'কা বিট্ৰিজ মিলহাজেছ (১৯৬০) তেওঁৰ ৰঙীন, বিমূৰ্ত চিত্ৰ ৰ বাবে পৰিচিত, জ্যামিতিক আকৃতিৰে ভৰা, ইয়াৰ উপৰিও সঘনাই আৰাবেস্ক আৰু... ফুল।
বিট্ৰিজ মিলহাজেছে কেৱল ৰং কৰাই নহয়, তেওঁ খোদিত, কলাজ, চিত্ৰকল্প, ইনষ্টলেচন আৰু চেটও তৈয়াৰ কৰে (বহুত তেওঁৰ ভগ্নী মাৰ্চিয়াৰ বাবে, যিয়ে এটা নৃত্য কোম্পানী চলায়)।
স্নাতক প্লাষ্টিক শিল্পীগৰাকীয়ে এস্কোলা ডি আৰ্টেছ ভিছুয়াইছ ডো পাৰ্ক লেজত নামভৰ্তি কৰাৰ পিছত সৃষ্টি কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰে।
ইয়াৰ উপৰিও চাওক ২৫ জন মৌলিক ব্ৰাজিলিয়ান কবি কাৰ্লোছ ড্ৰামণ্ড ডি আন্দ্ৰেডৰ ৩২ টা শ্ৰেষ্ঠ কবিতাই ২০ খন বিখ্যাত শিল্পকৰ্ম আৰু ইয়াৰ কৌতুহল বিশ্লেষণ কৰিছিল 1984 চনৰ পৰাই ৰাষ্ট্ৰীয় সফলতা লাভ কৰিছিল, যেতিয়া তেওঁ পাৰ্ক লেজত 80 জন প্ৰজন্মৰ বাবে উৎসৰ্গিত এখন প্ৰদৰ্শনীত অংশগ্ৰহণ কৰিছিল। পিছলৈ বিয়াট্ৰিজ ভেনিচ (২০০৩), চাও পাওলো (১৯৯৮ আৰু ২০০৪) আৰু চাংহাই (২০০৬) দ্বিবাৰ্ষিকীৰো অংশ আছিল। তেতিয়াৰ পৰাই প্লাষ্টিক শিল্পীগৰাকীয়ে তেওঁৰ চিত্ৰসমূহৰ প্ৰচাৰ ক্ৰমান্বয়ে কৰিবলৈ সক্ষম হয়, বৰ্তমান গুৰুত্বপূৰ্ণ আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় সংগ্ৰহালয়সমূহত তেওঁৰ ধাৰাবাহিক টুকুৰা আছে।যেনে MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier আৰু Guggenheim।Pure Beauty (2006) ত আমি তেওঁৰ কামৰ এটা সৰু নমুনা দেখিবলৈ পাওঁ। ফ্ৰেমটো জ্যামিতিক উপাদান আৰু বহুত ৰংৰে ভৰপূৰ। বৃহৎ মাত্ৰাৰ কেনভাছে একাধিক পঢ়াৰ অনুমতি দিয়ে আৰু বিতংভাৱে সমৃদ্ধ যিয়ে তথ্যৰে ভৰা এটা তীব্ৰ সমগ্ৰতা ৰচনা কৰাত সহায় কৰে।
বিট্ৰিজ মিলহাজেছৰ কেনভাছসমূহ, সাধাৰণতে, দ্বাৰা চিহ্নিত কৰা হয় বেৰক নান্দনিকতা, উপাদানৰ অতিৰিক্ততাৰ দ্বাৰা, দৰ্শকক প্ৰভাৱিত কৰা অলংকাৰৰ দ্বাৰা।
যদি আপুনি শিল্পীজনৰ কাম ভাল পায়, তেন্তে আপুনি বিট্ৰিজ মিলহাজেছৰ আনমিছেবল ৱৰ্কছ প্ৰবন্ধটোৰ প্ৰতিও আগ্ৰহী হ'ব পাৰে।
৭. লাইজিয়া ক্লাৰ্ক
ব্ৰাজিলৰ অন্যতম উদ্ভাৱনীমূলক প্লাষ্টিক শিল্পী আছিল মিনাছ গেৰাইছৰ লিজিয়া ক্লাৰ্ক (1920-1988), যিয়ে তেওঁৰ কাম এটা চেন্সৰীৰ ওপৰত ভিত্তি কৰি সৃষ্টি কৰিছিল আৰু ইন্টাৰেক্টিভ আৰ্ট ।
লিজিয়াই বিচাৰিছিল যে দৰ্শকে তেওঁৰ দ্বাৰা সৃষ্টি কৰা ৰচনাসমূহৰ সৈতে মত বিনিময় কৰক আৰু তেওঁৰ কৰ্মৰ বিভিন্ন ৰূপৰ অভিজ্ঞতা লাভ কৰিব পাৰে, যেনেকৈ ধাৰাবাহিকখনৰ বাবে সৃষ্টি কৰা টুকুৰাবোৰৰ ক্ষেত্ৰত হয়>অছ<৫><৪>বিচোছ<৫> (১৯৬০)। জ্যামিতিক ধাতুৰ ভাস্কৰ্য্যসমূহ আৰ্টিকুলেটেড আৰু কেইবাটাও ভিন্ন সমাবেশৰ অনুমতি দিয়ে।
শিল্পীগৰাকীৰ আটাইতকৈ বিখ্যাত ধাৰাবাহিক অছ বিচোছ -এ লিজিয়াক VI Bienal de São Paulo ৰ সময়ত শ্ৰেষ্ঠ ৰাষ্ট্ৰীয় ভাস্কৰ্য্যৰ বঁটা লাভ কৰে।
নব্য কংক্ৰিটিজমৰ অংশস্বৰূপ লিজিয়া ক্লাৰ্কে এটা শিল্পত বিশ্বাস কৰিছিলঅন্তৰ্ভুক্ত , জনসাধাৰণক টুকুৰাবোৰ হেঁচা মাৰি ধৰিবলৈ আমন্ত্ৰণ জনাই।
শিল্পীজনৰ কামৰ বিষয়ে অধিক জানিব বিচাৰেনে? তাৰ পিছত লিজিয়া ক্লাৰ্কে: সমসাময়িক শিল্পীগৰাকীক চিনি পাবলৈ কাম কৰে।
8. Candido Portinari
চিত্ৰশিল্পী, খোদিতকাৰী আৰু চিত্ৰকৰ Candido Portinari (1903-1962) ব্ৰাজিলৰ প্লাষ্টিক কলাৰ কিছুমান বিখ্যাত কৰ্মৰ আঁৰৰ নাম যেনে, উদাহৰণস্বৰূপে, ৰাজনৈতিকভাৱে নিয়োজিত চিত্ৰশিল্পীজনে প্ৰায়ে নিজৰ কেনভাছবোৰ ব্যৱহাৰ কৰি ব্ৰাজিলৰ লোকসকলে দৈনন্দিন জীৱনত সন্মুখীন হোৱা অসুবিধাসমূহৰ চিত্ৰণ কৰিছিল।
পৰ্দাত কফি আমি কফি বাগিচাত জড়িত পুৰুষ-মহিলাসকলে সন্মুখীন হোৱা গধুৰ কৰ্ম পৰিস্থিতিৰ বিপৰীতে ব্ৰাজিলত এটা সোণালী সময় দেখিবলৈ পাওঁ। লক্ষ্য কৰক যে শ্ৰমিকৰ অংগবোৰ কেনেকৈ অসমতাপূৰ্ণ, হাতৰ শ্ৰমৰ আণ্ডাৰলাইন কৰে।
আমি উল্লেখ কৰা কেনভাছটো নিউয়ৰ্কৰ আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় আধুনিক শিল্প প্ৰদৰ্শনীত আছিল আৰু ইয়েই প্ৰথমে চিত্ৰশিল্পীজনক আন্তঃৰাষ্ট্ৰীয় বঁটা দিছিল।
পৰ্টিনাৰী আছিল সামাজিক অন্যায়ৰ মুখপাত্ৰ আৰু ব্ৰাছ আৰু কেনভাছ ব্যৱহাৰ কৰি বৈষম্যৰে চিহ্নিত ব্ৰাজিলৰ প্ৰচাৰ কৰিবলৈ চেষ্টা কৰিছিল>
৯. ডি কেভালকান্টি
আধুনিকতাবাদী শিল্পী ডি কেভালকান্টি (১৮৯৭-১৯৭৬) ব্ৰাজিলৰ সংস্কৃতিৰ আৰু আমাৰ মানুহৰ দৈনন্দিন প্ৰতিকৃতি অংকন কৰাত নিপুণ আছিল .<৬><৩>কcanvas Samba (১৯২৫) চিত্ৰশিল্পীগৰাকীৰ কামৰ এটা ভাল উদাহৰণ, যিয়ে বহু ৰং ব্যৱহাৰ কৰিছিল আৰু বহুতো বক্ৰতাৰে শৰীৰ অংকন কৰিবলৈ জোৰ দিছিল। ডি কেভালকান্টিৰ ৰচনাসমূহত বিশেষকৈ মানুহৰ উপস্থিতিৰ দ্বাৰা চিহ্নিত কৰা হৈছে, যিয়ে ইজনে সিজনৰ সৈতে কামুক আৰু/বা প্ৰেমময়ভাৱে যোগাযোগ কৰে।
কেনভাছত ছাম্বা আমি সাধাৰণ চৰিত্ৰৰ শৃংখলা দেখিবলৈ পাওঁ আমাৰ সংস্কৃতিয়ে কাভাকুইনহো (বোহেমিয়াক বুজাই) থকা মানুহজন আৰু স্তন প্ৰদৰ্শন কৰা মহিলা হিচাপে প্ৰতিনিধিত্ব কৰিছিল, বিশেষকৈ কাৰ্নিভালৰ সময়ত উত্থাপিত হোৱা কামুকতাক মনত পেলাই দিছিল ফেভেলা, শ্ৰমিক, কৃষ্ণাংগ মহিলা আৰু জনপ্ৰিয় দলসমূহ।
ডি কেভালকেন্টি আধুনিক কলা সপ্তাহত এটা গুৰুত্বপূৰ্ণ নাম আছিল, আনকি তেওঁ অনুষ্ঠানটোৰ পোষ্টাৰ আৰু কেটেলগটোও চিত্ৰিত কৰিছিল। ব্ৰাজিলৰ প্লাষ্টিক কলাৰ নবীকৰণৰ প্ৰক্ৰিয়াত আন আধুনিকতাবাদী সহকৰ্মীসকলৰ সৈতে শিল্পীজন জড়িত আছিল।
আমি বিশ্বাস কৰোঁ যে আপুনি ডি কেভালকান্টি: শিল্পীজনক বুজিবলৈ কাম কৰে এই প্ৰবন্ধটোৰ প্ৰতিও আগ্ৰহী হ'ব।<৬><০> ১০. লাছাৰ চেগাল
লিথুৱেনিয়াত জন্মগ্ৰহণ কৰা লাছাৰ চেগালে (১৮৯১-১৯৫৭) ১৯২৩ চনত প্ৰথমবাৰৰ বাবে ব্ৰাজিললৈ আহিছিল, নিজৰ পৰিয়ালক লগ কৰিবলৈ আৰু একে বছৰতে সিদ্ধান্ত লয় তেখেতে ব্ৰাজিলত অশান্ত ইউৰোপৰ পৰা আঁতৰত থকা নিৰাপদ আশ্ৰয়স্থল বিচাৰি পাইছিল।
চিত্ৰশিল্পী, ভাস্কৰ্য্যশিল্পী, খোদিতকাৰী আৰু খোদিতকাৰীজন ইহুদী আছিল
