ศิลปินบราซิลผู้ยิ่งใหญ่ 12 คนและผลงานของพวกเขา

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เธอเป็นผู้ประพันธ์ เช่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Abaporu ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมของเรา

ศิลปินพลาสติก ซึ่งเกิดในการตกแต่งภายในของเซาเปาโล (ใน Capivari) เธอเป็นลูกสาวของครอบครัวดั้งเดิมและร่ำรวยในภูมิภาคนี้ เจ้าของฟาร์มหลายแห่ง

แม้จะเกิดในบราซิล แต่ทาร์ซิลาก็ฝึกฝนศิลปะส่วนใหญ่ในยุโรป โดยย้ายไปบาร์เซโลนาที่ อายุ 16 ปี นอกจากเคยอาศัยอยู่ในสเปนแล้ว เธอยังเรียนที่ปารีส ซึ่งเธอได้สัมผัสกับศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งต่อมาเธอได้ช่วยนำเข้ามาที่บราซิล

ผลงานของ Tarsila ค่อนข้างหลากหลาย แต่เราสามารถเน้นย้ำถึงลักษณะที่เหมือนกันอย่างหนึ่งได้ นั่นคือ ความปรารถนาที่จะเป็นตัวแทนของชาวบราซิลและภูมิประเทศ Tarsila เป็นจิตรกรในธีมเขตร้อนจากชนบทของบราซิล แต่เธอยังแสดงภาพเมืองที่กำลังปรับปรุงให้ทันสมัยด้วยการเปลี่ยนแปลงตามแบบฉบับของกระบวนการอุตสาหกรรม

จิตรกรมักใช้สีของธงชาติในผืนผ้าใบของเธอ , นอกเหนือจากการแสดงชุดตัวละครพื้นบ้านจากวัฒนธรรมของเรา เช่น คูคา เป็นต้น

แม้จะยกย่องประเทศของเรามาก แต่ Tarsila ยังสร้าง การวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคม ตัวอย่างเช่น ใน Abaporu เขาเน้นการลดคุณค่าของงานทางปัญญาด้วยการวาดภาพผลงานของเขาถูกเน้นด้วย สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ และดึงเอาความล้ำสมัยของยุโรปเข้ามาอย่างมาก

ประเด็นสำคัญที่พบบ่อยที่สุดของเขา ได้แก่ การอพยพ คนชายขอบ และภูมิประเทศเขตร้อนที่เขาพบในบราซิล ความกังวลที่ชัดเจนของ Segall ซึ่งปรากฏในภาพวาดของเขาคือ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความรุนแรง และความยากจน

ใน Profile of Zulmira (1928) เราเห็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่ง ด้วยพื้นหลังที่เป็นนามธรรมและรูปทรงเรขาคณิต บนผืนผ้าใบสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสมัยใหม่ทั้งในพื้นหลังของภาพวาดและในรูปทรงของตัวละครหลัก ลักษณะเหล่านี้ปรากฏอยู่ในจิตรกรชาวบราซิลในยุคสมัยใหม่

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) เป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์แห่งธง เป็นศิลปินที่โดดเด่นในยุคที่สองของศิลปะสมัยใหม่

ผืนผ้าใบหลายผืนของเขามีธงเล็กๆ และ ภาพที่เป็นแบบอย่างของวัฒนธรรมบราซิล เช่น นางเงือก

ในภาพวาด Sereia (1960) เรา ดูลักษณะของนิทานพื้นบ้านที่แสดงด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายในแบบฝึกหัดที่ดูเป็นเด็ก โดยเฉพาะในภาพวาดนี้ Volpi ไม่ได้ใช้สีมากนัก ใช้เพียงเฉดสีฟ้า เขียว ดำ และขาวเท่านั้น แต่ผลงานหลายชิ้นของเขามีการใช้สีที่หลากหลายกว่า

แม้จะเกิดในทัสคานี (อิตาลี) แต่โวลปีก็มาถึงบราซิลเมื่ออายุได้หนึ่งปีครึ่งอายุไล่เลี่ยกับพ่อแม่ ในปี พ.ศ. 2454 เขาเริ่มวาดภาพผนังและจิตรกรรมฝาผนังในคฤหาสน์ของเซาเปาโล และไม่นานก็ย้ายไปวาดภาพ

การยอมรับในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2483 หลังจากชนะการแข่งขัน IPHAN

หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรชาวบราซิล ให้ลองอ่านบทความ ผลงานและชีวประวัติของ Alfredo Volpi

12. Romero Britto

จิตรกรร่วมสมัยชาวบราซิลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Romero Britto (1963) อย่างไม่ต้องสงสัย ชาวบราซิลที่ออกจากเมืองเรซีฟีไปประกอบอาชีพในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขายังคงอาศัยอยู่ในไมอามีในปัจจุบัน

ด้วย สไตล์ป๊อปนิสนีโอคิวบิสต์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินผู้นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากปิกัสโซ มีผลงานกระจายไปในหลายประเทศทั่วโลก เช่น สวิตเซอร์แลนด์ อิสราเอล และฝรั่งเศส

นอกจากภาพวาดแล้ว โรเมโร บริตโตยังสร้างงานศิลปะจัดวางและประติมากรรมในพื้นที่สาธารณะและพื้นที่ส่วนตัวอีกด้วย

สไตล์ของเปร์นัมบูกูโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใส รูปทรงเรขาคณิตและอสมมาตร และเป็นศิลปะที่คนทั่วไปเข้าใจได้ง่าย ดังจะเห็นได้จาก Heart kids

แล้วจะรู้บทความของ Romero Britto: ผลงานและชีวประวัติได้อย่างไร

ในแง่ของสไตล์ Tarsila เริ่มวาดภาพด้วยแรงบันดาลใจแบบคิวบิสต์ แต่ลงเอยด้วยสไตล์ที่เหมือนจริงมากขึ้นในภายหลัง และแม้กระทั่งทดลองกับรูปทรงเรขาคณิต

The การผลิตของศิลปินแบ่งตามนักวิจารณ์ออกเป็นสามช่วงที่แตกต่างกันมาก: Pau-Brasil, Antropofágica และ Social

ใช้โอกาสนี้อ่านบทความเกี่ยวกับ Obras de Tarsila do Amaral ที่คุณต้องรู้ด้วย

2. Anita Malfatti

หนึ่งในผู้ที่รับผิดชอบมากที่สุดสำหรับ การฟื้นฟูภาพวาดในประเทศของเรา คือ Anita Malfatti (1889-1964) ลูกสาวของภาพวาด ครูจากอเมริกาเหนือกับวิศวกรชาวอิตาลี

แอนนิต้าซึ่งสูญเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ และต้องฝึกเป็นครูก่อนอายุ 18 ปี เริ่มทำงานชิ้นแรกในสาขาทัศนศิลป์ที่ได้รับอิทธิพลจาก แม่ของเธอ

ตอนอายุ 21 ปี เธอไปอาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลินโดยได้รับการสนับสนุนจากลุง ซึ่งเธอได้พัฒนาความสามารถด้วยการเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Fine Arts ในยุโรป Anita ได้รู้จัก Cubism และ Expressionism ซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะของเธอ

นอกจากเยอรมนีแล้ว จิตรกรยังได้ศึกษาในนิวยอร์กและปารีสอีกด้วย เมื่อเธอกลับมาที่บราซิล เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี 1914 และรวบรวมเพื่อนสำคัญมากมายในโลกศิลปะ เช่น Di Cavalcanti

Anita กลายเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพสมัยใหม่ ได้รับการยกย่อง แต่ก็เช่นกันการวิพากษ์วิจารณ์เช่นผลงานของ Monteiro Lobato

A boba หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ถูกวาดขึ้นระหว่างปี 1915 และ 1916 และมีองค์ประกอบแบบเหลี่ยมและแนวอนาคต วาดด้วยลายเส้นกว้างๆ ภาพวาดมีพื้นหลังนามธรรมและได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ลัทธิแสดงออก โดยการใช้ความแตกต่างระหว่างสีและให้คุณค่ากับตัวละครที่โดดเดี่ยวและอาจเจ็บปวด

แอนนิต้าเป็นนักปฏิวัติในบราซิล - และยังถูกวิพากษ์วิจารณ์อีกมาก - เนื่องจากละทิ้งความสมจริงและเน้นย้ำถึงลักษณะงานของเธอที่เธอถือว่าแสดงออกมากที่สุด แม้ว่าเธอจำเป็นต้องออกห่างจากความเป็นจริงและใช้สีที่คาดไม่ถึงก็ตาม

จิตรกร สนใจเป็นพิเศษสำหรับ ธีมในชีวิตประจำวัน ซึ่งมักมาจากโลกส่วนตัวของเขา และเขาไม่คิดว่าจะต้องเป็นตัวประกันในการมุ่งมั่นไปสู่ความเป็นจริง งานของเธอหักล้างความเข้มงวดทางวิชาการที่ครอบงำเธอและคนรุ่นก่อน

เราขอแนะนำให้อ่านบทความ Anita Malfatti: ผลงานและชีวประวัติ

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะพลาสติกร่วมสมัยที่มีผลงานไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรม การถ่ายภาพ และการติดตั้งด้วย

เกิดในริโอ เดอ จาเนโร หญิงสาวคนนี้ศึกษาที่ Escola de Artes Visuais do Parque Lage ในปี 1983 และไม่นานก็เปิดสตูดิโอแห่งแรกของเธอในโซนทางใต้ของริโอ เดอ จาเนโร

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของ อาชีพของเธอ Adrianaเดินทางไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้พัฒนาภาษาส่วนตัวอย่างมาก ได้รับรางวัลในบราซิลและต่างประเทศ ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลายผ่านรูปแบบและสื่อต่างๆ

ผลงาน Ruínas de carne เป็นตัวอย่างของหลายๆ ที่สามารถพบได้ในผลงานของศิลปิน: ชิ้นงานที่ทำงานกับแนวคิดของสิ่งที่เหลืออยู่ (ซาก), ความรุนแรง, การกินเนื้อคน, การทำลายล้าง, ประวัติศาสตร์และอนุสาวรีย์ นอกจากนี้ยังมี อิทธิพลแบบบาโรก มากมายในการสร้างสรรค์ของเธอเนื่องจากการมีแผ่นกระเบื้อง ซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของศิลปิน

ในปัจจุบัน เป็นไปได้ที่จะพบผลงานของเธอ ในศูนย์กลางขนาดใหญ่ เช่น ลอนดอน (เทต โมเดิร์น) นิวยอร์ก (กุกเกนไฮม์) และโตเกียว (พิพิธภัณฑ์ฮาระ) ในบราซิล ผลงานส่วนใหญ่ของเขาอยู่ที่ Inhotim Center for Contemporary Art ใน Minas Gerais

4. วิค มูนิซ

เกิดในเซาเปาโล วิค มูนิซ (พ.ศ. 2504) ประกอบอาชีพในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นที่รู้จักจากการใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดาในชีวิตประจำวัน เช่น แยม และครีมถั่วลิสง

เมื่อเลิกงานโฆษณา ชายหนุ่มเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อลองใช้ชีวิตเมื่ออายุ 22 ปี

นอกเหนือจากผลงานที่เขาสร้างภาพที่มีชื่อเสียงเช่น ภาพโมนาลิซาหรือภาพบุคคลของฟรอยด์และเช เกวารา นอกจากนี้ Vik Muniz ยังพัฒนาผลงานต้นฉบับ 100% จาก วัสดุที่ไม่คาดคิด

ลักษณะเฉพาะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผลงานของ Vik Muniz เป็นการจัดองค์ประกอบจากวัสดุที่เน่าเสียง่าย ซึ่งปกติแล้วไม่ได้ใช้ในโลกศิลปะ เช่น ซอสมะเขือเทศ น้ำตาล ถั่ว กาแฟ และเศษเหล็ก นอกจากนี้ยังมี มโนธรรมทางสังคมที่เข้มแข็ง ในการสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินเป็นผู้ยั่วยุที่ต้องการกระตุ้นให้ผู้ชมคิดตาม

วิค มูนิซพยายามดึงความสนใจมาที่ทั้งสองผ่านผลงานของเขา ปัญหาสังคมและสิ่งแวดล้อมในยุคของเรา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาได้รับการบันทึกไว้ในสารคดี Extraordinary Waste (2010)

เราคิดว่าคุณจะสนุกกับการอ่านบทความผลงานสร้างสรรค์ที่น่าประทับใจที่สุดของ Vik Muniz

5. Hélio Oiticica

เป็นที่รู้จักกันดีจากการแสดงของเขา carioca Hélio Oiticica (1937-1980) ยังฝากชื่อของเขาไว้ในงานศิลปะพลาสติกในงานจิตรกรรมและประติมากรรม

ข้อมูลอ้างอิงใน ศิลปะคอนกรีต Oiticica ได้เรียนศิลปะครั้งแรกที่บ้านกับพ่อของเขาซึ่งเป็นช่างภาพและจิตรกร

Hélioเริ่มสร้างครั้งแรกของเขา นิทรรศการในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และในทศวรรษเดียวกัน เขาได้พบกับนักแนวคิดใหม่คนอื่นๆ เช่น Lygia Clark และ Ferreira Gullar

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขา Oiticica เชื่อว่า สาธารณชนเป็นส่วนหนึ่งของงานนี้ มีศิลปะ และเป็นธรรมชาติที่เขาสามารถสัมผัสชิ้นงาน สัมผัส ใช้ หรือแม้แต่ได้กลิ่นผลงานสร้างสรรค์ของศิลปิน

Parangolé ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเป็นที่รู้จักประกอบด้วยเสื้อคลุมสีสันสดใสที่ประชาชนสวมใส่ แนวคิดคือเมื่อเต้นรำกับเธอ ผ้าคลุมจะสร้างการเคลื่อนไหวที่ปลดปล่อย

เราคิดว่าคุณน่าจะสนใจบทความเรื่อง Hélio Oiticica: ทำงานเพื่อทำความเข้าใจวิถีของเขา

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) เป็นที่รู้จักจาก ภาพวาดนามธรรมที่มีสีสัน ซึ่งเต็มไปด้วยรูปทรงเรขาคณิต นอกเหนือจากการใช้ภาษาอาหรับและ ดอกไม้

Beatriz Milhazes ไม่เพียงแค่วาดภาพเท่านั้น เธอยังสร้างสรรค์งานแกะสลัก ภาพปะต่อ ภาพประกอบ การติดตั้ง และฉากต่างๆ (หลายชิ้นสำหรับ Márcia น้องสาวของเธอ ซึ่งบริหารบริษัทเต้นรำ)

สำเร็จการศึกษา ในด้านการสื่อสารทางสังคม ศิลปินพลาสติกเริ่มสร้างผลงานเมื่อเธอลงทะเบียนเรียนที่ Escola de Artes Visuais do Parque Lage

ความสำเร็จในระดับชาติมาจากปี 1984 เมื่อเขาเข้าร่วมในนิทรรศการที่อุทิศให้กับคนรุ่น 80 ใน Parque Lage ต่อมาเบียทริซยังเป็นส่วนหนึ่งของเวนิส (2546), เซาเปาโล (2541 และ 2547) และเซี่ยงไฮ้ (2549) นับจากนั้นมา ศิลปินพลาสติกคนนี้ก็ได้เผยแพร่ผลงานภาพวาดของเธอมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปัจจุบันมีผลงานหลายชิ้นในพิพิธภัณฑ์นานาชาติที่สำคัญๆเช่น MoMa, the Metropolitan, Fondation Cartier และ Guggenheim

ใน Pure Beauty (2006) เราเห็นตัวอย่างผลงานเล็กๆ น้อยๆ ของเขา กรอบเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางเรขาคณิตและสีสันมากมาย ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ช่วยให้อ่านค่าได้หลายครั้งและ มีรายละเอียดมากมาย ที่ช่วยเรียบเรียงเนื้อหาที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยข้อมูล

โดยทั่วไปแล้ว ผืนผ้าใบของ Beatriz Milhazes จะถูกทำเครื่องหมายด้วย ความงามแบบบาโรก โดยองค์ประกอบที่มากเกินไป โดยเครื่องประดับที่กระทบต่อผู้ชม

หากคุณชอบผลงานของศิลปิน คุณอาจสนใจบทความ The Unmissable Works of Beatriz Milhazes

7. Lygia Clark

หนึ่งในศิลปินพลาสติกที่มีนวัตกรรมมากที่สุดในบราซิลคือ Lygia Clark (1920-1988) จาก Minas Gerais ผู้สร้างสรรค์ผลงานของเธอจาก ประสาทสัมผัส และศิลปะแบบอินเทอร์แอคทีฟ .

Lygia ต้องการให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานที่เธอสร้างขึ้น และสัมผัสประสบการณ์ในรูปแบบต่างๆ ของผลงานของเธอ เช่นเดียวกับผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับซีรีส์นี้ ออส บิโชส (1960). ประติมากรรมโลหะทรงเรขาคณิตได้รับการประกบและอนุญาตให้ประกอบชิ้นส่วนต่างๆ ได้หลากหลาย

Os Bichos ซึ่งเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ทำให้ Lygia ได้รับรางวัลประติมากรรมแห่งชาติยอดเยี่ยมระหว่างงาน VI Bienal de São Paulo

ลิเกีย คลาร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลัทธินีโอคอนครีติซึม เชื่อใน ศิลปะรวมอยู่ด้วย เชิญชวนให้สาธารณชนเข้ามาปรับแต่งชิ้นงาน

ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของศิลปินหรือไม่ จากนั้นไปที่บทความ Lygia Clark: งานเพื่อทำความรู้จักกับศิลปินร่วมสมัย

8. Candido Portinari

จิตรกร ช่างแกะสลัก และนักวาดภาพประกอบ Candido Portinari (1903-1962) เป็นชื่อเบื้องหลังผลงานศิลปะพลาสติกบราซิลที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น ภาพวาด คาเฟ่ (พ.ศ. 2478)

จิตรกรทำงานเกี่ยวข้องกับการเมือง มักใช้ผืนผ้าใบ วาดภาพความยากลำบากที่ชาวบราซิลเผชิญ ในชีวิตประจำวัน

บนหน้าจอ กาแฟ เราเห็นช่วงเวลาทองในบราซิลซึ่งตรงกันข้ามกับสภาพการทำงานหนักที่ชายและหญิงที่เกี่ยวข้องกับไร่กาแฟต้องเผชิญ สังเกตว่าแขนขาของคนงานไม่ได้สัดส่วนอย่างไร โดยเน้นการใช้แรงงานคน

ผืนผ้าใบที่เรากล่าวถึงเคยแสดงที่งาน International Exhibition of Modern Art ในนิวยอร์ก และเป็นผลงานชิ้นแรกที่มอบรางวัลระดับนานาชาติแก่จิตรกร

Portinari เป็น โฆษกของความอยุติธรรมทางสังคม และพยายามประชาสัมพันธ์ประเทศบราซิลที่มีความไม่เท่าเทียมกันโดยใช้พู่กันและผืนผ้าใบ

ดูบทความ Candido Portinari: การวิเคราะห์ผลงานหลัก

9. Di Cavalcanti

Di Cavalcanti ศิลปินสมัยใหม่ (1897-1976) เป็นผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพ ภาพเหมือนของวัฒนธรรมบราซิล และชีวิตประจำวันของผู้คนของเรา .

อcanvas Samba (1925) เป็นตัวอย่างที่ดีของผลงานของจิตรกรที่ใช้สีหลากหลายและยืนกรานที่จะวาดภาพร่างกายด้วยเส้นโค้งจำนวนมาก ผลงานของ Di Cavalcanti มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากการปรากฏตัวของผู้คนซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กันในทางที่เย้ายวนและ/หรือด้วยความรัก

บนผืนผ้าใบ Samba เราเห็นชุดของตัวละครทั่วไปของ วัฒนธรรมของเราแสดงเป็นผู้ชายที่มี Cavaquinho (หมายถึงโบฮีเมียน) และผู้หญิงที่มีหน้าอกโชว์ ชวนให้นึกถึงความรู้สึกเย้ายวนที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะในช่วงเทศกาลคาร์นิวัล

ธีมที่เกิดซ้ำอื่นๆ ที่ Di Cavalcanti วาดไว้ตลอดชีวิตคือ สลัม คนงาน ผู้หญิงผิวดำ และปาร์ตี้ยอดนิยม

Di Cavalcanti เป็นชื่อที่สำคัญใน Modern Art Week โดยได้แสดงภาพโปสเตอร์และแคตตาล็อกของงานด้วย ศิลปินมีส่วนร่วมพร้อมกับเพื่อนร่วมงานสมัยใหม่คนอื่นๆ ในกระบวนการฟื้นฟูศิลปะพลาสติกในบราซิล

เราเชื่อว่าคุณจะสนใจบทความ Di Cavalcanti: ทำงานเพื่อทำความเข้าใจศิลปิน

10. Lasar Segall

Lasar Segall เกิดในลิทัวเนีย (พ.ศ. 2434-2500) เดินทางมาบราซิลเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2466 เพื่อเยี่ยมครอบครัวของเขา และในปีเดียวกันก็ตัดสินใจ เพื่อลงหลักปักฐานถาวรในเซาเปาโล

จิตรกร ประติมากร ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบเป็นชาวยิว และพบว่าในบราซิลเป็นสถานที่หลบภัยจากยุโรปที่วุ่นวาย

The