Di Cavalcanti: 9 tác phẩm để hiểu nghệ sĩ

Di Cavalcanti (1897-1976), tên khai sinh là Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, là một nghệ sĩ theo trường phái hiện đại người Brazil, người đã miêu tả văn hóa và cuộc sống hàng ngày của người dân.

Kết hợp các tham chiếu sáng tạo từ những người tiên phong của châu Âu nghệ thuật, Di Cavalcanti được coi là một trong những tên tuổi lớn của hội họa quốc gia.

Ông cũng thực hiện các tác phẩm minh họa, tranh biếm họa và phong cảnh, bên cạnh công việc báo chí.

1. Danh mục và áp phích của Semana de Arte Moderna (1922)

Di Cavalcanti là nghệ sĩ đã minh họa áp phích và danh mục của Semana de Arte Moderna , được tổ chức tại Nhà hát thành phố São Paulo, vào tháng 2 năm 1922.

Được coi là dấu mốc cho văn hóa và nghệ thuật Brazil, sự kiện này đã giới thiệu một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo trên lãnh thổ quốc gia và được lý tưởng hóa bởi Di Cavalcanti.

Anh ấy là một trong những nhà tổ chức chính của Tuần lễ , cũng tổ chức một cuộc triển lãm với 12 tác phẩm của anh ấy vào dịp này.

Danh mục có hình ảnh màu đen với tính thẩm mỹ khắc gỗ. Chúng ta có thể thấy những chữ cái đầu trong tên của nghệ sĩ D.C. Chính tả được hiển thị theo một cách khác thường, như có thể thấy trong từ "catalog", trong đó các chữ cái cuối cùng được thu nhỏ ở góc bên phải.

Tuy nhiên, tấm áp phích trình bày một hình vẽ rất đơn giản về một cây đang phát triển và có rễ rõ ràng, cho thấy sự khởi đầu của một cách suy nghĩ mới về văn hóa

2. Pierrete (1922)

Pierrete là một bức tranh của Di Cavalcanti cũng được vẽ vào năm 1922 . Nó thể hiện hình một cô gái ăn mặc theo phong cách "pierrot", để chơi trong lễ hội hóa trang.

Bức tranh thuộc về thời kỳ hiện đại đầu tiên và được làm bằng kỹ thuật sơn dầu, có kích thước 78 x 65 cm.

Ở đây, bầu không khí trữ tình được thể hiện qua sự hiện diện của nhân vật nữ, người thể hiện nét mặt uể oải và chuyển động cơ thể gợi ý một bước nhảy, như thể cô ấy đang lơ lửng .

Ngoài ra còn có những chú chim đang bay về phía bạn và một phần của bình hoa ở góc bên phải của bức tranh, góp phần tạo nên giai điệu thơ mộng và tinh tế cho khung cảnh.

Bạn có thể xem canvas này cũng có các đường uốn lượn và các yếu tố Art Nouveau đặc trưng, ​​chẳng hạn như lưới tản nhiệt xoắn ốc ở phía trước.

3. Samba (1925)

Samba là tên của bức tranh này từ năm 1925. Đó là năm mà Di Cavalcanti trở về sau một kỳ nghỉ ở Châu Âu, nơi ông đã sống 2 năm và tiếp xúc với những tên tuổi lớn của những người tiên phong trong nghệ thuật , chẳng hạn như Picasso, Georges Braque, Léger và Matisse.

Vì vậy, có thể nhận thấy những đặc điểm hiện đại nổi bật trong tác phẩm này, chẳng hạn như sự phong phú của màu sắc và việc sử dụng hình trụ để xây dựng cơ thể của các nhân vật.

Tuy nhiên, như một đặc trưng của những người theo chủ nghĩa hiện đại Brazil, nghệ sĩ ở đây đã pha trộn những hình nàyliên hệ với thực tế của con người chúng ta, khám phá điệu samba, sự gợi cảm của phụ nữ và sự phóng túng.

4. Năm cô gái đến từ Guaratinguetá (1930)

Trong Năm cô gái đến từ Guaratinguetá , từ năm 1930, nghệ sĩ một lần nữa nói rõ ảnh hưởng của các phong trào như Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa dã thú.

Một trong những nghệ sĩ đã truyền cảm hứng mạnh mẽ cho Di Cavalcanti là Pablo Picasso. Trong tác phẩm này, người ta có thể thấy mối liên hệ giữa hai họa sĩ này thông qua cách khắc họa các cô gái, với cơ thể khối lượng và hình thức đơn giản, cách điệu .

Bảng màu đa dạng giữa các tông ấm và đất ngoài màu xanh. Phong cách trang phục của phụ nữ cho phép chúng ta suy ra thời điểm bức vẽ được vẽ, vì đây là trang phục rất đặc trưng của những năm 30.

5. Những người phụ nữ với trái cây (1932)

Trong Những người phụ nữ với trái cây , Di Cavalcanti cho thấy hai cô gái đang ngả lưng, trong một cảnh gợi ý Một buổi dã ngoại. Có một giỏ trái cây và hoa tạo nên phong cảnh.

Tông màu được họa sĩ sử dụng là hoa hồng nhẹ nhàng và hình thức thể hiện đầy đặn. Ngoài ra còn có ảnh hưởng của trường phái lập thể trong tác phẩm này, được ghi nhận qua cách người nghệ sĩ xây dựng bức vẽ, với những đường nét rõ ràng.

Sự thể hiện của phụ nữ là một chủ đề thấm nhuần Di's làm việc Calvalcanti. Người phụ nữ, đặc biệt là kết quả của sự pha trộn của các chủng tộc, được hiển thị trong một thơ mộng vàgợi cảm.

6. Chân dung Noêmia (1936)

Năm 1936, Di Cavalcanti sản xuất Chân dung Noêmia , nơi Noêmia Mourão xuất hiện, một họa sĩ từng là học trò của ông và là người mà ông kết hôn năm 1933.

Trong tác phẩm này, có thể nhận thấy ảnh hưởng của phong trào biểu hiện , thông qua trang phục màu đỏ và dáng vẻ tò mò của người phụ nữ, mang đến cái nhìn ấn tượng cho khung cảnh.

7. Phụ nữ biểu tình (1941)

<1

Phụ nữ biểu tình là một sáng tác bộc lộ bộ mặt chính trị của người nghệ sĩ. Năm 1928, Di Cavalcanti gia nhập Đảng Cộng sản Brazil (PCB) và tăng cường cái nhìn về các nguyên nhân xã hội , điều này sẽ được phản ánh trong tất cả các tác phẩm của ông.

Vì vậy, trong bức tranh này, The họa sĩ lấy sự phẫn nộ của phụ nữ làm chủ đề, cho thấy phụ nữ còn được họa sĩ thể hiện ở những khía cạnh khác, không chỉ ở vẻ đẹp và sự gợi cảm.

Không rõ tại sao phụ nữ Di lại phản đối. Có lẽ đó là một biểu hiện của nữ quyền, vì vào những năm 1940, vẫn còn một chặng đường dài phía trước để người ta công nhận vai trò của phụ nữ trong xã hội.

Về mặt hình ảnh, bức tranh miêu tả mối quan tâm lớn hơn của người nghệ sĩ trong việc truyền tải ý tưởng và cử chỉ nghệ thuật. Theo nhà phê bình nghệ thuật Mário Schenberg:

Ví dụ, ông đã tạo ra bức tranh 'giết người' có chủ ý này, trong đó mục đích không phải là bức tranh, mà là cử chỉ; và tầm quan trọng của cử chỉtrong hoạt động của mình, cô ấy có quan hệ mật thiết với một số khía cạnh của nghệ thuật ý niệm.

8. Slave Ship (1961)

Bức tranh tường lớn Slave Ship được vẽ vào năm 1961. Tác phẩm là một bức tranh ghép bộ ba (sáng tác bởi 3 phần), có kích thước 4 x 6 mét và được làm bằng sơn dầu.

Tác phẩm là kết quả của sự ảnh hưởng từ chủ nghĩa tranh tường Mexico của các nghệ sĩ Diego Rivera, Orozco và Siqueiros. Các tác phẩm hoành tráng được làm theo phong cách này, miêu tả các chủ đề xã hội và cuộc đấu tranh giành tự do của người dân.

Tại đây, bạn có thể thấy một con tàu chở những người từ châu Phi đến làm nô lệ ở Brazil. Phong cảnh có màu sắc đậm và mang một số biểu tượng của người Brazil, chẳng hạn như thảm thực vật nhiệt đới và con người.

Điều gây tò mò là bố cục này đã được đặt tại Bảo tàng Mỹ thuật ở Rio de Janeiro trong 25 năm và vào năm 2019, nó đã bị xóa khỏi trang web để trả lại cho chủ sở hữu và tích hợp bộ sưu tập của bộ sưu tập Ngân hàng J. P. Morgan.

9. Baile Popular (1972)

Baile Popular được thực hiện vào thập kỷ cuối cùng của cuộc đời nghệ sĩ, vào những năm 70. , rất nhiều màu sắc như là đặc trưng của quá trình sản xuất, hiển thị chủ đề thực sự của Brazil : âm nhạc và khiêu vũ.

Ở đây, người da đen được miêu tả theo phong cách lễ hội. Người phụ nữ lại một lần nữa được đặt trong sự khiêu gợi và hấp dẫn.

Những cách tiếp cận như vậy luôn hiện diện trong cô ấylàm việc, góp phần hình thành một bộ sưu tập trực quan về Brazil giữa những năm 20 và 70.

Di Cavalcanti đã sản xuất mạnh mẽ, qua đời vào năm 1976, vào ngày 26 tháng 10, ở tuổi 79 do biến chứng sức khỏe.

Di sản của Di Cavalcanti

Người nghệ sĩ đã đi vào lịch sử nghệ thuật Brazil như một cái tên đáng kính, để lại một di sản quan trọng, có thể thấy qua bài phát biểu của nhà phê bình nghệ thuật kiêm nhà làm phim Olívio Tavares de Araújo:

Tôi thích vẽ tranh và không lo lần nào đạt được kiệt tác; Về cơ bản tôi muốn thể hiện bản thân mình. Trong những năm 1920 và 1930, quá trình sản xuất của ông đồng nhất hơn; trong những năm 40 và 50, nhiều tác phẩm nổi tiếng xuất hiện; từ 60 trở đi, chúng trở thành của hiếm.

Mặc dù vậy, Emiliano Di Cavalcanti sẽ mãi mãi là một trong những họa sĩ Brazil vĩ đại nhất, và là người nắm bắt tốt nhất một khía cạnh nào đó của đất nước: đa tình, gợi cảm. Sự chiếm ưu thế áp đảo của hình tượng con người trong nghệ thuật của anh ấy cũng là biểu hiện của chủ nghĩa nhân văn thiết yếu của anh ấy - chính chủ nghĩa nhân văn đã khiến anh ấy trở thành một cá nhân cánh tả, nếu không muốn nói là một nhà hoạt động đảng phái. Giống như Segall, Ismael Nery và Portinari, Di coi đàn ông là đối tượng chú ý của mình.