Di Cavalcanti: 9 obra artista ulertzeko

Di Cavalcanti (1897-1976), Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo jaio zen, Brasilgo artista modernista bat izan zen, eta herriaren kultura eta eguneroko bizitza erretratatu zituen.

Europako abangoardietako erreferentzia berritzaileak batuz. artea, Di Cavalcanti pintura nazionalaren izen handietako bat bezala ikusten da.

Ilustrazio, karikatura eta eszenografia lanak ere egin zituen, kazetaritzan aritzeaz gain.

1. Semana de Arte Moderna ren katalogoa eta kartela (1922)

Di Cavalcanti izan zen Arte Modernoko Semanako kartela eta katalogoa ilustratu zuen artista. , São Pauloko Udal Antzokian ospatu zen, 1922ko otsailean.

Brasilgo artearen eta kulturaren mugarri gisa ikusita, ekitaldiak ekoizpen artistiko berritzailea aurkeztu zuen lurralde nazionalean eta Di Cavalcanti idealizatu zuen.

Asteko antolatzaile nagusietako bat izan zen , eta bere 12 lanekin erakusketa bat ere egin zuen okasioan.

Katalogoan xilografia-estetika duen irudi beltz bat agertzen da. Artistaren izenaren inizialak ikus ditzakegu D.C. Ortografia ezohiko moduan bistaratzen da, "katalogo" hitzean ikusten den bezala, zeinetan azken letrak eskuineko izkinan murrizten diren.

Kartelak, ordea, baten marrazki oso sinplea erakusten du. zuhaitza hazten eta itxurazko sustraiak dituena, kulturari buruz pentsatzeko modu berri baten hasiera iradokitzen du

2. Pierrete (1922)

Pierrete Di Cavalcanti 1922an ere egindako margolana da. "pierrot" estiloan jantzitako neska baten irudia erakusten du, inauterietan jolasteko.

Mihisea lehen garai modernistakoa da eta olio-pinturaren teknikarekin egin zen, 78 x-ko neurriak dituelarik. 65 cm.

Hemen, giro lirikoa emakumezko figuraren presentziarekin nabarmentzen da, zeinak espresioa eta gorputz-mugimendu liskar bat erakusten du dantza-urrats bat iradokitzen duena, flotatzera joango balitz bezala. .

Hegaztiak ere badaude zure aldera hegan eta mihisearen eskuineko izkinan lore-ontzi baten zati bat, eszenaren tonu poetiko eta delikatua laguntzen dutenak.

Ikus dezakezu. mihise honek lerro sinutsuak eta Art Nouveau elementu bereizgarriak ere, hala nola, lehen planoko parrilla espirala.

3. Samba (1925)

Samba 1925eko koadro honen izena da. Urte horretan Di Cavalcanti Europan egonaldi batetik itzuli zen, non 2 urtez bizi izan zen eta abangoardia artistikoen izen handiekin harremana izan zuen. , hala nola, Picasso, Georges Braque, Léger eta Matisse.

Horrela, ezaugarri moderno deigarriak nabari daitezke lan honetan, hala nola koloreen ugaritasuna eta <7-ren erabilera>forma zilindrikoak pertsonaien gorputzak eraikitzeko.

Hala ere, Brasilgo modernisten ezaugarria zen bezala, hemen artistak hauek nahasten ditu.gure herriaren errealitatearekin erreferentziak, samba, emakumeen sentsualitatea eta bohemia arakatuz.

4. Guaratingueta-ko bost neska (1930)

1930eko Guaratingueta-ko bost neska n, artistak berriro ere esplizitu egiten du. Kubismoa eta Fauvismoa bezalako mugimenduen eragina.

Di Cavalcanti gogor inspiratu zuen artistetako bat Pablo Picasso izan zen. Lan honetan, bi margolari hauen arteko lotura ikus daiteke neskak erretratatzeko moduaren bidez, bolumenezko gorputzekin eta forma sinple eta estilizatuekin .

Kolore-paleta tonu beroen eta tonu epelen artean aldatzen da. urdinez haratago lurtarra. Emakumeen arroparen estiloari esker, mihisea margotu zen garaia ondorioztatzen dugu, 30eko hamarkadako oso bereizgarria den jantzia baita.

5. Women with Fruits (1932)

Women with Fruits atalean, Di Cavalcantik bi neska etzanda erakusten ditu, iradokitzen duen eszena batean. piknik bat. Paisaia osatzen duten fruitu eta lore saski bat dago.

Margolariak erabiltzen dituen tonuak arrosa leunak dira eta aurkezten diren formak gorputz osokoak dira. Lan honetan ere eragin kubista bat dago, artistak marrazkia eraikitzeko moduaren bidez nabarmentzen dena, ondo zehaztutako lerroekin.

Emakumeen irudikapena Di-ren barnean sartzen den gaia da. lana Calvalcanti. Emakumea, batez ere arrazen nahasketaren emaitza, eta poetiko batean bistaratzen dasentsuala.

6. Noêmiaren erretratua (1936)

1936an, Di Cavalcantik Noêmiaren erretratua , non agertzen den Noêmia Mourão, bere ikasle izan eta 1933an ezkondu zen margolaria.

Lan honetan nabari daiteke mugimendu espresionistaren eragina , bidez. jantzi gorria eta emakumearen postura begirada begirada, eszenari begirada dramatikoa ekarriz.

7. Women Protesting (1941)

Emakumeak protestan artistaren aurpegi politikoa agerian uzten duen konposizioa da. 1928an, Di Cavalcanti Brasilgo Alderdi Komunistara (PCB) batu eta bere kausa sozialen gaineko begirada areagotu du , bere ekoizpen guztian islatuko dena.

Horrela, mihise honetan The margolariak emakumezkoen haserrea dakar gai gisa, emakumeak beste alderdi batzuetan ere erakusten zituela margolariak, ez bakarrik edertasunean eta sentsualtasunean.

Ez da ziur zergatik protestatu zuten Di-ko emakumeek. Beharbada, manifestazio feminista bat izan zen, 1940ko hamarkadan oraindik bide luzea baitzegoen egiteko emakumeak gizartean duen paperaren onarpen handiagoa lortzeko.

Piktogrametan, koadroak irudikatzen du artistak transmititzeko duen kezka handiagoa. ideia eta keinu artistikoa. Mário Schenberg arte kritikariaren arabera:

Berak egin zuen, adibidez, nahita «hil» zuen koadro hau, non helburua ez zen margolana, keinua baizik; eta keinuaren garrantzia horibere jardueran arte kontzeptualaren zenbait alderdirekin oso lotuta dago.

8. Esklabo-ontzia (1961)

Hormadila handia Esklabo-ontzia 1961ean margotu zen. Lana triptiko bat da (ek osatua). 3 zati), 4 x 6 metro neurtzen du eta olio-pinturaz egina da.

Lana Diego Rivera, Orozco eta Siqueiros artistek ekoitzitako muralismo mexikarra n eraginen ondorioa da. Estilo honetan obra monumentalak egiten dira, gai sozialak eta herriaren askatasunaren aldeko borroka irudikatuz.

Hemen, Afrikatik jendea Brasilera esklabo izateko ekartzen duen itsasontzi bat ikus daiteke. Paisaiak kolore biziak ditu eta brasildartasunaren hainbat ikono ekartzen ditu, landaredi tropikala eta jendea adibidez.

Bitxikeria bat da konposizio hau Rio de Janeiroko Arte Ederren Museoan egon zela 25 urtez, eta 2019an gunetik kendu zen jabearengana itzultzeko eta J. P. Morgan Bankuaren bildumaren bilduma integratzeko.

9. Baile Popular (1972)

Baile Popular artistaren bizitzako azken hamarkadan egin zen, 70eko hamarkadan. , oso koloretsua bere ekoizpenaren ezaugarri den bezala, benetako gai brasildarra erakusten du: musika eta dantza.

Hemen, beltzak jai moduan irudikatzen dira. Emakumea modu boluptuoso eta erakargarri batean kokatzen da berriro.

Horrelako planteamenduak beti egon ziren bere baitan.lana, 20. eta 70. hamarkadetan Brasilgo ikusizko bilduma bat eratzen lagunduz.

Di Cavalcanti biziki ekoiztu zuen, eta 1976an hil zen, urriaren 26an, 79 urte zituela osasun-konplikazioak zirela eta.

Di Cavalcantiren ondarea

Brasilgo artearen historian izen errespetagarri gisa sartu zen artista, ondare garrantzitsua utziz, Olívio Tavares de Araújo arte kritikari eta zinemagilearen hitzaldian ikus daitekeenez:

Plaza hartzen nuen margotzearekin eta ez nintzen kezkatzen aldi bakoitzean maisulanera iristeaz; Funtsean adierazi nahi nuen. 1920ko eta 1930eko hamarkadetan, bere ekoizpena homogeneoagoa da; 40ko eta 50eko hamarkadetan, obra magistral ugari eta ospetsuak agertzen dira; 60tik aurrera, bitxikeria bihurtzen dira.

Hala ere, Emiliano Di Cavalcanti brasildar margolari handienetakoa izango da betirako, eta herrialdearen alde jakin bat hobekien harrapatu zuena: amodiozkoa, sentsuala. Bere artean giza figuraren nagusitasun erabatekoa bere ezinbesteko humanismoaren agerpena ere bada -ezkerreko gizabanako bihurtu zuen humanismo bera, aktibista alderdikoi bat ez bada-. Segall, Ismael Nery eta Portinari bezala, Dik gizonak egin zituen bere arretaren objektu.