Зміст
Ді Кавальканті (1897-1976), справжнє ім'я якого Еміліано Аугусто Кавальканті де Альбукерке і Мело, був бразильським художником-модерністом, який зображував культуру і повсякденне життя людей.
Поєднуючи новаторські посилання на авангард європейського мистецтва, Ді Кавальканті вважається одним з найбільших імен в національному живописі.
Він також працював у сфері ілюстрації, карикатури та сценографії, а також журналістики.
1. каталог та постер Тиждень сучасного мистецтва (1922)
Ді Кавальканті був художником, який проілюстрував плакат і каталог Semana de Arte Moderna, що відбулася в Муніципальному театрі Сан-Паулу в лютому 1922 року.
Ця подія стала знаковою для бразильського мистецтва та культури, вона представила інноваційне мистецьке виробництво в країні та була ідеалізована Ді Кавальканті.
Він був одним з головні організатори Тижня З цієї нагоди він також влаштував виставку з 12 своїх робіт.
Каталог має зображення в чорному кольорі з естетикою ксилографії на дереві. Ми бачимо ініціали імені художника D.C. Правопис подано незвично, як це можна побачити в слові "catalogue", в якому останні літери зменшено в правому куті.
На плакаті представлений дуже простий малюнок дерева, що росте, з видимим корінням, що пропонує початок нового способу мислення про бразильську культуру.
2. П'єррете (1922)
П'єррете це картина Ді Кавальканті, також написана в 1922 році, на якій зображена дівчинка, одягнена в стилі "п'єро" для гри на карнавалі.
Полотно належить до першого періоду модернізму і виконане в техніці олійного живопису, розміром 78 х 65 см.
Ось тут, на лірична атмосфера про що свідчить присутність жіночої фігури, яка демонструє млосний вираз обличчя та рухи тіла, що нагадують танцювальний крок, ніби вона пливе.
Також є птахи, що летять їй назустріч, і частина вази з квітами в правому куті екрану, які надають сцені поетичного і ніжного тону.
Дивіться також: 15 найкращих віршів Чарльза Буковскі у перекладі та аналізіНа цьому полотні також помітні звивисті лінії та елементи, характерні для модерну, такі як спіральна сітка на передньому плані.
3. Самба (1925)
Самба Саме цього року Ді Кавальканті повернувся з Європи, де він прожив два роки і спілкувався з видатними представниками мистецького авангарду, такими як Пікассо, Жорж Брак, Леже та Матісс.
Таким чином, можна відзначити в цій роботі яскраві сучасні характеристики, такі як барвисте розмаїття та використання циліндричні форми для побудови тіл персонажів.
Однак, як це було характерно для бразильських модерністів, художник тут змішує ці посилання з реальністю нашого народу, досліджуючи самбу, чуттєвість жінок і богемність.
4. П'ять дівчат з Гуаратінгуети (1930)
За адресою П'ять дівчат з Гуаратінгуети У 1930-х роках художник знову відчуває вплив таких течій, як кубізм та фовізм.
Одним з художників, який сильно надихнув Ді Кавальканті, був Пабло Пікассо. об'ємні тіла та прості, стилізовані форми .
Палітра кольорів варіюється між теплими та землистими тонами, а також синім кольором. Стиль жіночого одягу дозволяє визначити епоху, в якій було написано полотно, оскільки це дуже характерний костюм 1930-х років.
5. Жінки з плодами (1932)
За адресою Жінки з плодами Ді Кавальканті зобразив двох молодих жінок, що відкинулися на спинки крісел у сцені, яка нагадує пікнік, з кошиком фруктів і квітів, що складають пейзаж.
Тональність, яку використовує художник, ніжно-рожева, а представлені форми - об'ємні. У цій роботі також присутній вплив кубізму Спосіб, у який художник будує малюнок, з чітко окресленими мазками, вражає.
Репрезентація жінок - тема, що пронизує творчість Ді Кальвальканті. Жінки, особливо ті, що є результатом расового змішання, показані в поетичній і чуттєвій манері.
6. Портрет Ноемії (1936)
У 1936 році Ді Кавальканті виготовив Портрет Ноемії де з'являється Ноемія Мурао, художниця, яка була його ученицею і на якій він одружився в 1933 році.
Дивіться також: "Лузіади" Луїса де Камоенса (короткий зміст та повний аналіз)У цій роботі можна відзначити вплив експресіоністичного руху через червону сукню та допитливу позу жінки, надаючи сцені драматичного вигляду.
7. Жінки протестують (1941)
Жінки протестують У 1928 році Ді Кавальканті приєднався до Бразильської комуністичної партії (БКП) і активізував свою подивіться на соціальні причини Це відобразиться на всій його продукції.
Таким чином, у цьому полотні художник піднімає тему жіночого обурення, що свідчить про те, що жінку художник зображував не лише в її красі та чуттєвості, а й в інших образах.
Не зрозуміло, проти чого протестували жінки Ді. Можливо, це була феміністична демонстрація, оскільки в 1940-х роках було ще багато часу, перш ніж роль жінок у суспільстві була визнана більш широко.
За словами мистецтвознавця Маріо Шенберга, картина демонструє більшу зацікавленість художника у передачі художньої ідеї та жесту:
Наприклад, він зробив цю навмисно "вбиту" картину, в якій метою була не картина, а жест; і ця важливість жесту в його діяльності дуже пов'язана з певними аспектами концептуального мистецтва.
8. Невільничий корабель (1961)
Великий мурал Невільничий корабель Картина була написана в 1961 р. Це триптих (складається з 3 частин), розміром 4 х 6 метрів, виконаний олійними фарбами.
Робота є плодом впливів у таких сферах, як Мексиканський муралізм створений художниками Дієго Ріверою, Ороско та Сікейросом. У цьому стилі виконуються монументальні роботи, що зображують соціальну тематику та боротьбу народу за свободу.
Тут можна побачити корабель, на якому везуть людей з Африки, щоб продати їх у рабство до Бразилії. Пейзажі насичені кольорами і містять різні ікони бразильськості, такі як тропічна рослинність і люди.
Цікаво, що ця композиція 25 років перебувала в Музеї образотворчих мистецтв у Ріо-де-Жанейро, а в 2019 році була вивезена з майданчика, щоб повернутися до власника та інтегруватися в колекцію банку J. P. Morgan.
9. Популярний бал (1972)
Популярний бал була написана в останнє десятиліття життя художника, у 1970-х. На полотні, досить барвистому, як це характерно для його творчості, зображено істинно бразильська тема музика і танець.
Тут чорношкірі люди зображені у святковій манері, а жінка знову постає в образі пристрасної та привабливої.
Такі підходи завжди були присутні в його творчості, сприяючи формуванню візуальної колекції Бразилії між 1920-ми та 1970-ми роками.
Ді Кавальканті інтенсивно працював, але помер 1976 року, 26 жовтня, у віці 79 років, через ускладнення зі здоров'ям.
Спадщина Ді Кавальканті
Художник увійшов в історію бразильського мистецтва як респектабельне ім'я, залишивши по собі важливу спадщину, про що свідчать слова мистецтвознавця і кінорежисера Олівіо Тавареса де Араужо:
Він отримував задоволення від самого процесу малювання і не переймався тим, щоб щоразу створювати шедевр, а прагнув до самовираження. У 20-30-х роках його творчість більш однорідна, у 40-50-х роках з'являються численні та відомі шедеври, а з 60-х років вони стають рідкістю.
Незважаючи на це, Еміліано Ді Кавальканті назавжди залишиться одним з найвидатніших бразильських художників, і тим, хто найкраще відобразив певний бік країни: любовний, чуттєвий. Широке переважання людської фігури в його мистецтві також є проявом його сутнісного гуманізму - того самого гуманізму, який привів його до того, що він став людиною лівої орієнтації, хоча і не зовсім партійним активістом. Як і Сегал,Ісмаель Нері та Портінарі, Ді зробив людину об'єктом своєї уваги.
