Змест
Ды Кавальканці (1897-1976), народжаны як Эміліяна Аўгуста Кавальканці дэ Альбукерке і Мела, быў бразільскім мастаком-мадэрністам, які адлюстроўваў культуру і штодзённае жыццё людзей.
Зліццё інавацыйных спасылак з авангардаў Еўропы мастацтва, Дзі Кавальканці разглядаецца як адно з вялікіх імёнаў нацыянальнага жывапісу.
Ён таксама выконваў творы ілюстрацыі, карыкатуры і сцэнаграфіі, у дадатак да працы ў журналістыцы.
1. Каталог і плакат Semana de Arte Moderna (1922)
Ды Кавальканці быў мастаком, які ілюстраваў плакат і каталог Semana de Arte Moderna , які адбыўся ў Муніцыпальным тэатры Сан-Паўлу ў лютым 1922 г.
Падзея, якая разглядаецца як арыенцір для бразільскага мастацтва і культуры, прадставіла інавацыйную мастацкую пастаноўку на нацыянальнай тэрыторыі і была ідэалізавана Ды Кавальканці.
Ён быў адным з галоўных арганізатараў Тыдня , таксама зладзіўшы з гэтай нагоды выставу з 12 сваімі работамі.
У каталогу прадстаўлена чорная выява з эстэтыкай ксілаграфіі. Бачым ініцыялы прозвішча мастака Д.К. Напісанне адлюстроўваецца незвычайным спосабам, як гэта відаць у слове «каталог», у якім апошнія літары ў правым куце зменшаны.
На плакаце, аднак, прадстаўлены вельмі просты малюнак дрэва ў рост і з відавочнымі каранямі, прапаноўваючы пачатак новага спосабу мыслення аб культуры
2. П'ерэта (1922)
П'ерэта гэта карціна Ды Кавальканці, таксама зробленая ў 1922 г. На ім адлюстравана фігура дзяўчыны, апранутай у стылі "п'еро", каб гуляць на карнавале.
Палатно адносіцца да першага перыяду мадэрну і выканана ў тэхніцы алейнай фарбы, мае памеры 78х. 65 см.
Тут лірычная атмасфера пацвярджаецца прысутнасцю жаночай фігуры, якая дэманструе млявы выраз твару і рухі цела, якія нагадваюць танцавальны крок, быццам яна збіраецца плыць .
Ёсць таксама птушкі, якія ляцяць да вас, і частка вазы з кветкамі ў правым куце палатна, што спрыяе паэтычнаму і далікатнаму тону сцэны.
Вы бачыце гэтае палатно таксама звілістыя лініі і характэрныя элементы мадэрну, такія як спіральная рашотка на пярэднім плане.
3. Самба (1925)
Самба - назва гэтай карціны 1925 г. Менавіта ў той год Ды Кавальканці вярнуўся з Еўропы, дзе ён пражыў 2 гады і меў зносіны з вялікімі імёнамі мастацкага авангарду. , такія як Пікаса, Жорж Брак, Лежэ і Маціс.
Такім чынам, у гэтай працы можна заўважыць яркія сучасныя характарыстыкі, такія як багацце колераў і выкарыстанне цыліндрычныя формы , каб пабудаваць целы герояў.
Аднак, як гэта было характэрна для бразільскіх мадэрністаў, мастак тут змешвае гэтыяспасылкі на рэчаіснасць нашага народа, вывучэнне самбы, жаночай пачуццёвасці і багемы.
4. Пяць дзяўчат з Гуаратынгеты (1930)
У Пяць дзяўчат з Гуаратынгеты , з 1930 года, мастак яшчэ раз выразна паказвае уплыў такіх плыняў, як кубізм і фавізм.
Адным з мастакоў, якія моцна натхнілі Ды Кавальканці, быў Пабла Пікаса. У гэтым творы можна ўбачыць сувязь паміж гэтымі двума мастакамі праз тое, як намаляваны дзяўчаты, з аб'ёмнымі целамі і простымі стылізаванымі формамі .
Колеравая палітра вар'іруецца ад цёплых тонаў да земляны за сінім. Стыль жаночага адзення дазваляе вызначыць час напісання палатна, бо гэта вельмі характэрны касцюм 30-х гг.
5. Жанчыны з садавінай (1932)
У фільме Жанчыны з садавінай Ды Кавальканці паказвае дзвюх дзяўчат, якія ляжаць, у сцэне, якая мяркуе пікнік. Пейзаж складаецца з кошыка з садавінай і кветкамі.
Тоны, выкарыстаныя мастаком, - мяккія ружы, а прадстаўленыя формы - паўнацельныя. Таксама ёсць уплыў кубізму ў гэтай працы, заўважаны праз тое, як мастак будуе малюнак, з выразнымі лініямі.
Прадстаўленне жанчын - гэта тэма, якая пранізвае Дзі. праца Calvalcanti. Жанчына, асабліва вынік змешвання рас, адлюстроўваецца ў паэтычным іпачуццёвы.
Глядзі_таксама: Маленькі прынц: кароткі змест і значэнне кнігі6. Партрэт Наміі (1936)
У 1936 годзе Ды Кавальканці стварае Партрэт Наміі , дзе з'яўляецца Ноемія Муран, мастачка, якая была яго вучаніцай і з якой ён ажаніўся ў 1933 г.
У гэтай працы можна заўважыць уплыў экспрэсіянізму , праз чырвонае адзенне і пастава дапытлівага позірку жанчыны, якія ствараюць драматычны погляд на сцэну.
7. Жанчыны, якія пратэстуюць (1941)
Жанчыны пратэстуюць — кампазіцыя, якая раскрывае палітычнае аблічча мастака. У 1928 годзе Ды Кавалканці ўступае ў Бразільскую камуністычную партыю (PCB) і ўзмацняе свой погляд на сацыяльныя прычыны , што будзе адлюстравана ва ўсіх яго творах.
Такім чынам, на гэтым палатне жывапісец ставіць у якасці тэмы жаночае абурэнне, паказваючы, што жанчыны былі паказаны мастаком і ў іншых аспектах, а не толькі ў іх прыгажосці і пачуццёвасці.
Глядзі_таксама: Лігія Кларк: 10 твораў, каб адкрыць для сябе сучаснага мастакаДакладна невядома, чаму жанчыны з Ды пратэставалі. Магчыма, гэта была фемінісцкая дэманстрацыя, паколькі ў 1940-я гады яшчэ трэба было прайсці доўгі шлях да больш шырокага прызнання ролі жанчыны ў грамадстве.
У выяўленчым плане карціна адлюстроўвае большы клопат мастака аб перадачы ідэя і мастацкі жэст. Па словах мастацтвазнаўцы Марыё Шэнберга:
Ён зрабіў, напрыклад, гэтую наўмысна «забітую» карціну, у якой мэтай быў не малюнак, а жэст; і гэтая важнасць жэстуу сваёй дзейнасці яна цесна звязана з асобнымі аспектамі канцэптуальнага мастацтва.
8. Карабель рабоў (1961)
Вялікая фрэска Карабель рабоў была напісана ў 1961 г. Праца ўяўляе сабой трыпціх (складальнік 3 часткі), мае памеры 4 х 6 метраў і быў выкананы алейнай фарбай.
Праца з'яўляецца вынікам уплыву на мексіканскі муралізм , зроблены мастакамі Дыега Рывера, Ароска і Сікейрас. У гэтым стылі выкананы манументальныя творы, якія адлюстроўваюць сацыяльныя тэмы і барацьбу народа за свабоду.
Тут можна ўбачыць карабель, які вязе людзей з Афрыкі ў рабства ў Бразілію. Пейзаж мае інтэнсіўныя колеры і прыўносіць некалькі ікон бразільшчыны, такіх як трапічная расліннасць і людзі.
Цікаўнасць заключаецца ў тым, што гэтая кампазіцыя знаходзілася ў Музеі выяўленчага мастацтва ў Рыа-дэ-Жанэйра на працягу 25 гадоў, і у 2019 годзе ён быў выдалены з сайта, каб вярнуць уладальніку і інтэграваць калекцыю калекцыі J. P. Morgan Bank.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular быў створаны ў апошняе дзесяцігоддзе жыцця мастака, у 70-я гады. вельмі маляўнічы, што характэрна для яго пастаноўкі, адлюстроўвае сапраўдную бразільскую тэму : музыку і танцы.
Тут чорныя людзі намаляваны ў святочным вобразе. Жанчына зноў выстаўлена ў сладастрасным і прывабным выглядзе.
Такія падыходы заўсёды былі ў ёйпраца, якая ўнесла свой уклад у фарміраванне візуальнай калекцыі Бразіліі паміж 20-мі і 70-мі гадамі.
Ды Кавалканці інтэнсіўна прадзюсіраваў, памёр у 1976 годзе, 26 кастрычніка, ва ўзросце 79 гадоў з-за ўскладненняў са здароўем.
Спадчына Ды Кавалканці
Мастак увайшоў у гісторыю бразільскага мастацтва як паважанае імя, пакінуўшы важную спадчыну, пра што можна пераканацца ў выступленні мастацтвазнаўцы і кінарэжысёра Алівіа Таварэса дэ Араухо:
Я атрымліваў задавальненне ад малявання і не турбаваўся аб дасягненні шэдэўра кожны раз; Я ў асноўным хацеў выказацца. У 1920—1930-я гады яго прадукцыя больш аднастайная; у 40-50-я гады з'яўляюцца шматлікія і вядомыя магістарскія працы; з 60 гадоў яны становяцца рэдкасцю.
Нягледзячы на гэта, Эміліяна Ды Кавальканці назаўсёды застанецца адным з найвялікшых бразільскіх мастакоў і тым, хто найлепш адлюстраваў пэўны бок краіны: любоўны, пачуццёвы. Пераважная перавага чалавечай фігуры ў яго творчасці таксама з'яўляецца праявай яго істотнага гуманізму - таго самага гуманізму, які зрабіў яго левай асобай, калі не зусім партызанскім актывістам. Як Сігал, Ісмаэль Нэры і Портынары, Ды рабіў мужчын аб'ектам сваёй увагі.
