Cuprins
Di Cavalcanti (1897-1976), al cărui nume de botez era Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, a fost un artist modernist brazilian care a portretizat cultura și viața de zi cu zi a oamenilor.
Îmbinând referințe inovatoare din avangarda artei europene, Di Cavalcanti este considerat unul dintre marile nume ale picturii naționale.
A lucrat, de asemenea, în ilustrație, caricatură și scenografie, precum și în jurnalism.
1. catalog și afiș de Săptămâna Artei Moderne (1922)
Di Cavalcanti a fost artistul care a ilustrat afișul și catalogul pentru Semana de Arte Moderna, care a avut loc la Theatro Municipal din São Paulo în februarie 1922.
Considerat o piatră de hotar pentru arta și cultura braziliană, evenimentul a prezentat o producție artistică inovatoare în această țară și a fost idealizat de Di Cavalcanti.
El a fost unul dintre principalii organizatori ai Săptămânii De asemenea, cu această ocazie a organizat o expoziție cu 12 dintre lucrările sale.
Catalogul are o imagine în negru, cu estetica gravurii în lemn. Se pot vedea inițialele numelui artistului D.C. Grafia este afișată într-un mod neobișnuit, așa cum se poate observa în cuvântul "catalog", în care ultimele litere sunt reduse în colțul din dreapta.
Afișul prezintă un desen foarte simplu al unui copac în creștere cu rădăcini aparente, sugerând începutul unui nou mod de a gândi cultura braziliană.
2. Pierrete (1922)
Pierrete este o pictură a lui Di Cavalcanti, realizată tot în 1922, care înfățișează o fată îmbrăcată în stil "pierrot" pentru a se juca la carnaval.
Vezi si: Regele Arthur: Legenda Sabiei rezumat și comentarii la filmPânza aparține primei perioade moderniste și a fost realizată în tehnica picturii în ulei, măsurând 78 x 65 cm.
În acest caz, se va utiliza atmosferă lirică este evidențiată prin prezența figurii feminine, care afișează o expresie languroasă și o mișcare a corpului care sugerează un pas de dans, ca și cum ar pluti.
Există, de asemenea, păsări care zboară spre ea și o parte dintr-o vază cu flori în colțul din dreapta al ecranului, care contribuie la tonul poetic și delicat al scenei.
Pe această pânză se remarcă, de asemenea, linii sinuoase și elemente caracteristice Art Nouveu, cum ar fi grila spiralată din prim-plan.
3. Samba (1925)
Samba În acest an, Di Cavalcanti s-a întors dintr-un sejur în Europa, unde a locuit timp de doi ani și a intrat în contact cu nume mari ale avangardei artistice, cum ar fi Picasso, Georges Braque, Léger și Matisse.
Astfel, se pot observa în această lucrare caracteristici moderne izbitoare, cum ar fi profuzie colorată și utilizarea de forme cilindrice pentru a construi corpurile personajelor.
Cu toate acestea, așa cum era tipic pentru moderniștii brazilieni, artistul amestecă aici aceste referințe cu realitatea poporului nostru, explorând samba, senzualitatea femeilor și boema.
4. Cinci fete din Guaratinguetá (1930)
La Cinci fete din Guaratinguetá În anii '30, artistul face din nou explicită influența unor mișcări precum cubismul și fauvismul.
Unul dintre artiștii care l-au inspirat puternic pe Di Cavalcanti a fost Pablo Picasso. corpuri voluminoase și forme simple, stilizate .
Paleta de culori variază între tonuri calde și pământii, precum și albastru. Stilul hainelor femeilor ne permite să deducem epoca în care a fost pictată pânza, fiind vorba de un costum foarte caracteristic anilor 1930.
5. Femei cu fructe (1932)
La Femei cu fructe Di Cavalcanti prezintă două femei tinere care se sprijină pe spate într-o scenă care sugerează un picnic, cu un coș cu fructe și flori care compun peisajul.
Tonurile folosite de pictor sunt de un roz suav, iar formele prezentate sunt corpolente. Există în această lucrare și un influența cubistă Modul în care artistul construiește desenul, cu tușe bine definite, este remarcabil.
Reprezentarea femeilor este o temă care străbate întreaga operă a lui Di Calvalcanti. Femeile, în special cele rezultate din amestecuri rasiale, sunt prezentate într-o manieră poetică și senzuală.
6. Portretul lui Noemia (1936)
În 1936, Di Cavalcanti a produs Portretul lui Noemia în care apare Noêmia Mourão, o pictoriță care i-a fost elevă și cu care s-a căsătorit în 1933.
Vezi si: Leonardo da Vinci: 11 opere cheie ale geniului italianÎn această lucrare este posibil să se observe influența mișcării expresioniste prin rochia roșie și prin postura curioasă a femeii, conferind scenei un aspect dramatic.
7. Femei care protestează (1941)
Femei care protestează În 1928, Di Cavalcanti s-a alăturat Partidului Comunist Brazilian (PCB) și și-a intensificat activitatea în cadrul partidului. să analizeze cauzele sociale Acest lucru se va reflecta în toată producția sa.
Astfel, în această pânză, pictorul aduce ca temă indignarea feminină, evidențiind faptul că femeile au fost prezentate de pictor și în alte moduri, nu doar prin frumusețea și senzualitatea lor.
Poate că a fost vorba de o demonstrație feministă, deoarece în anii 1940 mai era încă mult până când rolul femeilor în societate era recunoscut pe scară mai largă.
Din punct de vedere pictural, tabloul descrie o preocupare mai mare a artistului pentru a transmite ideea și gestul artistic. Potrivit criticului de artă Mário Schenberg:
De exemplu, a realizat această pictură "ucisă" în mod deliberat, în care scopul nu era pictura, ci gestul; iar această importanță a gestului în activitatea sa este foarte legată de anumite aspecte ale artei conceptuale.
8. Nava de sclavi (1961)
Marea pictură murală Nava de sclavi Lucrarea este un triptic (compus din 3 părți), măsoară 4 x 6 metri și a fost realizată cu vopsea în ulei.
Lucrarea este rodul unor influențe în muralism mexican realizat de artiștii Diego Rivera, Orozco și Siqueiros. În acest stil sunt realizate lucrări monumentale care înfățișează teme sociale și lupta poporului pentru libertate.
Aici se poate vedea un vapor care aducea oameni din Africa pentru a fi înrobiți în Brazilia. Peisajul este intens colorat și prezintă diverse simboluri ale Braziliei, cum ar fi vegetația tropicală și oamenii.
O curiozitate este faptul că această compoziție a fost timp de 25 de ani amplasată în Muzeul de Arte Frumoase din Rio de Janeiro, iar în 2019 a fost scoasă de pe site pentru a se întoarce la proprietar și a integra colecția băncii J. P. Morgan.
9. Popular Ball (1972)
Popular Ball a fost realizată în ultimul deceniu de viață al artistului, în anii '70. Pânza, destul de colorată, așa cum este caracteristic producției sale, prezintă o o temă cu adevărat braziliană : muzică și dans.
Aici, negrii sunt reprezentați într-o manieră festivă. Femeia este din nou plasată într-o manieră voluptoasă și atractivă.
Astfel de abordări au fost întotdeauna prezente în lucrările sale, contribuind la formarea unei colecții vizuale a Braziliei între anii 1920 și 1970.
Di Cavalcanti a produs intens, dar a murit în 1976, la 26 octombrie, la vârsta de 79 de ani, din cauza unor complicații de sănătate.
Moștenirea lui Di Cavalcanti
Artistul a intrat în istoria artei braziliene ca un nume respectabil, lăsând o moștenire importantă, după cum reiese din cuvintele criticului de artă și cineastului Olívio Tavares de Araújo:
Îi făcea plăcere actul de a picta și nu era preocupat să realizeze de fiecare dată o capodoperă; în esență, dorea să se exprime. În anii '20 și '30, producția sa este mai omogenă; în anii '40 și '50, apar capodopere numeroase și celebre; începând cu anii '60, acestea devin o raritate.
În ciuda acestui fapt, Emiliano Di Cavalcanti va rămâne pentru totdeauna unul dintre cei mai mari pictori brazilieni și cel care a surprins cel mai bine o anumită latură a țării: cea amoroasă, cea senzuală. Predominanța largă a figurii umane în arta sa este, de asemenea, o manifestare a umanismului său esențial - același umanism care l-a determinat să fie un individ de stânga, deși nu chiar un activist de partid. Ca și Segall,Ismael Nery și Portinari, Di a făcut din om obiectul atenției sale.
