Di Cavalcanti: Sanatçıyı anlamak için 9 sanat eseri

Asıl adı Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo olan Di Cavalcanti (1897-1976), halkın kültürünü ve günlük yaşamını resmeden Brezilyalı modernist bir sanatçıydı.

Avrupa sanatının avangardından yenilikçi referansları harmanlayan Di Cavalcanti, ulusal resmin en büyük isimlerinden biri olarak görülüyor.

Gazeteciliğin yanı sıra illüstrasyon, karikatür ve senografi alanlarında da çalışmıştır.

1. katalog ve poster Modern Sanat Haftası (1922)

Di Cavalcanti, Şubat 1922'de São Paulo'daki Theatro Municipal'de gerçekleşen Semana de Arte Moderna'nın afiş ve kataloğunu resimleyen sanatçıydı.

Brezilya sanatı ve kültürü için bir dönüm noktası olarak görülen etkinlik, ülkede yenilikçi bir sanatsal üretim ortaya koydu ve Di Cavalcanti tarafından idealize edildi.

O, bir zamanlar Haftanın ana organizatörleri Bu vesileyle 12 eserinden oluşan bir sergi de açtı.

Katalog, ağaç baskı estetiğine sahip siyah bir görsele sahip. Sanatçının isminin baş harflerini görebiliyoruz D.C. Yazım, son harflerin sağ köşede küçültüldüğü "katalog" kelimesinde görülebileceği gibi alışılmadık bir şekilde gösteriliyor.

Poster, Brezilya kültürü hakkında yeni bir düşünme biçiminin başlangıcına işaret eden, kökleri belli olan ve büyüyen bir ağacın çok basit bir çizimini sunuyor.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Di Cavalcanti'nin yine 1922 yılında yaptığı, karnavalda oynamak için "pierrot" tarzında giyinmiş bir kızı tasvir eden tablosudur.

İlk modernist döneme ait olan ve yağlı boya tekniğiyle yapılan tuval 78 x 65 cm ölçülerindedir.

İşte, burada lirik atmosfer yüzüyormuş gibi durgun bir ifade ve dans adımlarını andıran bir beden hareketi sergileyen kadın figürünün varlığıyla kanıtlanıyor.

Ayrıca ona doğru uçan kuşlar ve ekranın sağ köşesindeki çiçek vazosunun bir parçası da sahnenin şiirsel ve narin tonuna katkıda bulunuyor.

Bu tuvalde ayrıca kıvrımlı çizgiler ve ön plandaki spiral ızgara gibi Art Nouveu'nun karakteristik unsurları da göze çarpmaktadır.

3. Samba (1925)

Samba Di Cavalcanti, iki yıl yaşadığı ve Picasso, Georges Braque, Léger ve Matisse gibi sanatsal avangardın büyük isimleriyle temas kurduğu Avrupa'dan bu yıl döndü.

Dolayısıyla, bu çalışmada aşağıdaki gibi çarpıcı modern özelliklere dikkat çekmek mümkündür renkli bolluk ve kullanımı silindirik formlar karakterlerin vücutlarını inşa etmek için.

Ancak, Brezilyalı modernistlerin tipik özelliği olarak, sanatçı burada bu referansları halkımızın gerçekliğiyle harmanlayarak samba, kadınların duygusallığı ve bohemliği keşfediyor.

4. Guaratinguetá'dan beş kız (1930)

At Guaratinguetá'dan beş kız Sanatçı 1930'larda kübizm ve fovizm gibi akımların etkisini bir kez daha açıkça ortaya koyar.

Di Cavalcanti'ye güçlü ilham veren sanatçılardan biri de Pablo Picasso'ydu. hacimli gövdeler ve basit, stilize formlar .

Renk paleti mavinin yanı sıra sıcak ve toprak tonları arasında değişiyor. 1930'lara ait çok karakteristik bir kostüm olduğu için kadınların kıyafetlerinin tarzı, tuvalin yapıldığı dönemi çıkarmamıza olanak tanıyor.

5. Meyveli kadınlar (1932)

At Meyveli kadınlar Di Cavalcanti, pikniği çağrıştıran bir sahnede arkasına yaslanmış iki genç kadını gösteriyor; bir sepet meyve ve çiçekler manzarayı oluşturuyor.

Ressam tarafından kullanılan tonlar yumuşak pembe ve sunulan şekiller dolgun. kübi̇st etki̇ Sanatçının iyi tanımlanmış vuruşlarla çizimi inşa etme biçimi dikkat çekicidir.

Kadınların temsili Di Calvalcanti'nin çalışmalarına nüfuz eden bir temadır. Kadınlar, özellikle de ırksal karışımlardan kaynaklananlar, şiirsel ve şehvetli bir şekilde gösterilir.

6. Noemia'nın Portresi (1936)

1936 yılında Di Cavalcanti Noemia'nın Portresi öğrencisi olan ve 1933'te evlendiği ressam Noêmia Mourão'nun göründüğü yer.

Bu çalışmada şunları not etmek mümkündür dışavurumcu akımın etkisi kırmızı elbisesi ve kadının meraklı duruşuyla sahneye dramatik bir görünüm kazandırıyor.

7. Protesto Eden Kadınlar (1941)

Protesto eden kadınlar Di Cavalcanti 1928 yılında Brezilya Komünist Partisi'ne (PCB) katıldı ve çalışmalarını yoğunlaştırdı. sosyal nedenlere bakmak Bu, tüm üretimine yansıyacaktır.

Böylece ressam bu tuvalde kadın öfkesini bir tema olarak işleyerek kadınların ressam tarafından sadece güzellikleri ve şehvetleriyle değil, başka şekillerde de gösterildiğini kanıtlıyor.

Di'nin kadınlarının neyi protesto ettiği belli değil. Belki de feminist bir gösteriydi, çünkü 1940'larda kadınların toplumdaki rolünün daha geniş çapta kabul görmesi için daha gidilecek çok yol vardı.

Sanat eleştirmeni Mário Schenberg'e göre, resimsel açıdan, resim, sanatçının sanatsal fikri ve jesti iletmek için daha büyük bir endişe duyduğunu göstermektedir:

Örneğin, amacın resim değil jest olduğu bu kasten 'öldürülmüş' resmi yaptı; ve jestin onun faaliyetindeki bu önemi, kavramsal sanatın belirli yönleriyle çok ilişkilidir.

8. Köle Gemisi (1961)

Büyük duvar resmi Köle Gemisi Eser 1961 yılında boyanmıştır. 4 x 6 metre boyutlarında ve yağlı boya ile yapılmış bir triptiktir (3 parçadan oluşur).

Bu çalışma, Türkiye'deki Meksika duvarcılığı Diego Rivera, Orozco ve Siqueiros gibi sanatçılar tarafından üretilmiştir. Bu tarzda sosyal temaları ve halkın özgürlük mücadelesini betimleyen anıtsal eserler yapılmıştır.

Burada, Afrika'dan Brezilya'ya köleleştirilmek üzere insanları getiren bir gemiyi görmek mümkündür. Manzara son derece renklidir ve tropikal bitki örtüsü ve insanlar gibi Brezilya'nın çeşitli simgelerini barındırmaktadır.

Bu kompozisyonun 25 yıl boyunca Rio de Janeiro'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde yer alması ve 2019'da sahibine geri dönmek ve J. P. Morgan Bank koleksiyonunun koleksiyonunu entegre etmek için siteden çıkarılması bir meraktır.

9. Popüler Top (1972)

Popüler Top sanatçının hayatının son on yılında, 1970'lerde yapılmıştır. Üretiminin karakteristik özelliği olarak oldukça renkli olan tuvalde gerçek bir Brezilya teması : müzik ve dans.

Burada siyahlar şenlikli bir şekilde resmedilmiş, kadın bir kez daha şehvetli ve çekici bir şekilde konumlandırılmıştır.

Bu tür yaklaşımlar çalışmalarında her zaman mevcut olmuş ve 1920'ler ile 1970'ler arasında Brezilya'ya dair görsel bir koleksiyonun oluşmasına katkıda bulunmuştur.

Di Cavalcanti yoğun bir şekilde üretti, ancak 1976'da, 26 Ekim'de, 79 yaşında sağlık komplikasyonları nedeniyle öldü.

Di Cavalcanti'nin mirası

Brezilya sanat tarihine saygın bir isim olarak giren sanatçı, sanat eleştirmeni ve film yapımcısı Olívio Tavares de Araújo'nun sözlerinde de görülebileceği gibi önemli bir miras bıraktı:

Resim yapma eyleminden zevk alıyordu ve her seferinde bir başyapıt elde etmekle ilgilenmiyordu; temelde kendini ifade etmek istiyordu. 20'li ve 30'lu yıllarda üretimi daha homojendir; 40'lı ve 50'li yıllarda çok sayıda ve ünlü başyapıtlar ortaya çıkar; 60'lı yıllardan itibaren bunlar nadir hale gelir.

Buna rağmen, Emiliano Di Cavalcanti sonsuza dek Brezilya'nın en büyük ressamlarından biri ve ülkenin belirli bir yönünü en iyi yakalayan kişi olarak kalacaktır: aşk dolu, şehvetli. Sanatında insan figürünün geniş baskınlığı, aynı zamanda onun temel hümanizminin bir tezahürüdür - tam olarak bir parti aktivisti olmasa da onu solun bir bireyi olmaya yönlendiren aynı hümanizm. Segall gibi,Ismael Nery ve Portinari, Di insanı ilgi odağı haline getirdi.