Di Cavalcanti: 9 konstverk för att förstå konstnären

Di Cavalcanti (1897-1976), vars förnamn var Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, var en brasiliansk modernistisk konstnär som skildrade folkets kultur och vardagsliv.

Di Cavalcanti blandar innovativa referenser från den europeiska konstens avantgarde och ses som en av de stora namnen inom det nationella måleriet.

Han har också arbetat med illustration, karikatyr, scenografi och journalistik.

1. katalog och affisch av Veckan för modern konst (1922)

Di Cavalcanti var konstnären som illustrerade affischen och katalogen för Semana de Arte Moderna, som ägde rum på Theatro Municipal i São Paulo i februari 1922.

Evenemanget, som ses som en milstolpe för brasiliansk konst och kultur, presenterade en innovativ konstnärlig produktion i landet och idealiserades av Di Cavalcanti.

Han var en av de veckans huvudarrangörer Vid detta tillfälle höll han också en utställning med 12 av sina verk.

Katalogen har en bild i svart med en estetik som påminner om träsnittstryck. Vi kan se initialerna till konstnärsnamnet D.C. Stavningen visas på ett ovanligt sätt, vilket kan ses i ordet "catalogue", där de sista bokstäverna är förminskade i det högra hörnet.

Affischen visar en mycket enkel teckning av ett växande träd med uppenbara rötter, vilket tyder på början på ett nytt sätt att tänka på den brasilianska kulturen.

2. Pierrete (1922)

Pierrete är en målning av Di Cavalcanti från 1922 som föreställer en flicka klädd i pierrot-stil för att leka på karnevalen.

Tavlan tillhör den första modernistiska perioden och är gjord med oljefärgsteknik och mäter 78 x 65 cm.

Här kan lyrisk atmosfär Det framgår av den kvinnliga figuren, som har ett slöt uttryck och en kroppsrörelse som påminner om ett danssteg, som om hon svävar.

Det finns också fåglar som flyger mot henne och en del av en vas med blommor i skärmens högra hörn, vilket bidrar till scenens poetiska och känsliga ton.

På den här duken märks också de böljande linjerna och de element som är karakteristiska för Art Nouveu, som t.ex. det spiralformade rutnätet i förgrunden.

3. Samba (1925)

Samba Det var detta år som Di Cavalcanti återvände från en vistelse i Europa, där han bodde i två år och hade kontakt med stora namn inom det konstnärliga avantgardet, som Picasso, Georges Braque, Léger och Matisse.

I detta arbete kan man således notera följande moderna särdrag färgsprakande överflöd och användningen av cylindriska former för att bygga karaktärernas kroppar.

Men, som är typiskt för brasilianska modernister, blandar konstnären här dessa referenser med vårt folks verklighet och utforskar samba, kvinnors sensualitet och bohemism.

4. Fem flickor från Guaratinguetá (1930)

På Fem flickor från Guaratinguetá På 1930-talet visar konstnären återigen tydligt på inflytande från rörelser som kubism och fauvism.

En av de konstnärer som starkt inspirerade Di Cavalcanti var Pablo Picasso. Voluminösa kroppar och enkla, stiliserade former. .

Färgpaletten varierar mellan varma och jordnära toner samt blått. Kvinnornas klädstil gör det möjligt att härleda till den tid då duken målades, eftersom det är en mycket karakteristisk dräkt från 1930-talet.

5. Kvinnor med frukt (1932)

På Kvinnor med frukt Di Cavalcanti visar två unga kvinnor som lutar sig tillbaka i en scen som påminner om en picknick, med en korg med frukt och blommor i landskapet.

Målaren har använt sig av mjuka rosa toner och de presenterade formerna är fylliga. kubistiskt inflytande Konstnärens sätt att konstruera teckningen med väldefinierade streck är anmärkningsvärt.

Representationen av kvinnor är ett tema som genomsyrar Di Calvalcantis verk. Kvinnor, särskilt de som är resultatet av rasblandningar, visas på ett poetiskt och sensuellt sätt.

6. Porträtt av Noemia (1936)

1936 producerade Di Cavalcanti Porträtt av Noemia där Noêmia Mourão förekommer, en målare som var hans elev och som han gifte sig med 1933.

I detta arbete är det möjligt att notera följande den expressionistiska rörelsens inflytande genom den röda klänningen och kvinnans nyfikna hållning, vilket ger scenen ett dramatiskt utseende.

7. Kvinnor som protesterar (1941)

Kvinnor som protesterar 1928 gick Di Cavalcanti med i Brasiliens kommunistparti (PCB) och intensifierade sitt arbete. undersöka sociala orsaker Detta kommer att återspeglas i all produktion.

I denna målarduk tar målaren alltså upp kvinnlig indignation som tema, vilket visar att målaren visade kvinnor även på andra sätt, inte bara genom deras skönhet och sensualitet.

Det är oklart vad Di's kvinnor protesterade mot. Kanske var det en feministisk demonstration, eftersom det på 1940-talet fortfarande var långt kvar innan kvinnans roll i samhället erkändes i större utsträckning.

I bildmässiga termer visar målningen en större omsorg från konstnärens sida att förmedla den konstnärliga idén och gesten. Enligt konstkritikern Mário Schenberg:

Han gjorde till exempel en avsiktligt "dödad" målning där syftet inte var målningen, utan gesten, och denna betydelse av gesten i hans verksamhet är i hög grad relaterad till vissa aspekter av konceptuell konst.

8. Slavskepp (1961)

Den stora väggmålningen Slavskepp Det målades 1961. Verket är en triptyk (består av tre delar), det mäter 4 x 6 meter och är gjort med oljefärg.

Verket är resultatet av influenser från Mexikansk muralism I denna stil skapas monumentala verk som skildrar sociala teman och folkets kamp för frihet.

Här kan man se ett fartyg som förde människor från Afrika till Brasilien för att förslavas där. Landskapet är mycket färgstarkt och innehåller olika symboler för brasilianskhet, som den tropiska vegetationen och människorna.

En kuriositet är att den här kompositionen i 25 år befann sig i Museum of Fine Arts i Rio de Janeiro, och 2019 togs bort från platsen för att återvända till ägaren och integreras i samlingen av J. P. Morgan Bank-samlingen.

9. Populära bollar (1972)

Populära bollar gjordes under det sista decenniet av konstnärens liv, på 1970-talet. Tältduken, som är ganska färgglad, vilket är karakteristiskt för hans produktion, visar en ett genuint brasilianskt tema : musik och dans.

Här porträtteras svarta människor på ett festligt sätt och kvinnan är återigen vällustig och attraktiv.

Sådana metoder var alltid närvarande i hans arbete och bidrog till att skapa en visuell samling av Brasilien mellan 1920- och 1970-talen.

Di Cavalcanti producerade intensivt, men dog 1976, den 26 oktober, vid 79 års ålder på grund av hälsokomplikationer.

Arvet från Di Cavalcanti

Konstnären gick in i den brasilianska konsthistorien som ett respektabelt namn och lämnade ett viktigt arv, vilket framgår av konstkritikern och filmskaparen Olívio Tavares de Araújo:

Han njöt av att måla och var inte intresserad av att skapa ett mästerverk varje gång, utan ville i grund och botten uttrycka sig. Under 20- och 30-talen är hans produktion mer homogen, under 40- och 50-talen uppträder många och berömda mästerverk, men från och med 60-talet blir de sällsynta.

Trots detta kommer Emiliano Di Cavalcanti för alltid att förbli en av de största brasilianska målarna, och den som bäst fångade en viss sida av landet: den kärleksfulla, den sensuella. Att människofiguren dominerar i hans konst är också ett uttryck för hans grundläggande humanism - samma humanism som ledde till att han blev en person inom vänstern, även om han inte direkt var en partiaktivist,Ismael Nery och Portinari, Di gjorde människan till föremål för sin uppmärksamhet.