අන්තර්ගත වගුව
Di Cavalcanti (1897-1976), Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo ලෙස උපත ලැබුවේ, මිනිසුන්ගේ සංස්කෘතිය සහ දෛනික ජීවිතය නිරූපණය කළ බ්‍රසීලියානු නූතනවාදී කලාකරුවෙකි.
යුරෝපීය පෙරටුගාමීන්ගෙන් නව්‍ය යොමු කිරීම් ඒකාබද්ධ කිරීම art, Di Cavalcanti ජාතික චිත්‍ර කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨ නාමයක් ලෙස සැලකේ.
ඔහු පුවත්පත් කලාවේ වැඩ කිරීමට අමතරව නිදර්ශන, විකට චිත්‍ර සහ දර්ශනය යන කෘති ද සිදු කළේය.
1. Semana de Arte Moderna (1922) හි නාමාවලිය සහ පෝස්ටරය
Di Cavalcanti යනු Semana de Arte Moderna හි පෝස්ටරය සහ නාමාවලිය නිදර්ශනය කළ කලාකරුවා ය. , 1922 පෙබරවාරි මාසයේදී සාඕ පවුලෝ හි නාගරික රඟහලේදී පැවැත්විණි.
බ්‍රසීලියානු කලාව සහ සංස්කෘතිය සඳහා සන්ධිස්ථානයක් ලෙස සැලකෙන මෙම උත්සවය ජාතික භූමිය තුළ නව්‍ය කලාත්මක නිෂ්පාදනයක් ඉදිරිපත් කළ අතර එය ඩි කැවල්කාන්ටි විසින් පරමාදර්ශී කරන ලදී.
බලන්න: Auto da Compadecida (සාරාංශය සහ විශ්ලේෂණය)ඔහු සතියේ ප්‍රධාන සංවිධායකයින්ගෙන් කෙනෙකි , එම අවස්ථාවේදී ඔහුගේ කෘති 12 ක් ඇතුළත් ප්‍රදර්ශනයක් ද පැවැත්වීය.
නාමාවලියෙහි දැව කැපීමේ සෞන්දර්යය සහිත කළු රූපයක් දක්වයි. ඩී.සී කලාකරුවාගේ නමේ මුලකුරු අපට දැක ගත හැකිය. අක්ෂර වින්‍යාසය අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර, "නාමාවලිය" යන වචනයේ දැකිය හැකි පරිදි, දකුණු කෙළවරේ අවසාන අකුරු අඩු කර ඇත.
කෙසේ වෙතත්, පෝස්ටරය ඉතා සරල චිත්‍රයක් ඉදිරිපත් කරයි. වර්ධනයේ සහ පෙනෙන මුල් සහිත ගස, සංස්කෘතිය පිළිබඳ නව චින්තනයක ආරම්භය යෝජනා කරයි
බලන්න: The Alienist: Machado de Assis ගේ කෘතියේ සාරාංශය සහ සම්පූර්ණ විශ්ලේෂණය2. Pierrete (1922)
Pierrete යනු Di Cavalcanti විසින් 1922 දී ද සාදන ලද සිතුවමකි. එය සැණකෙළියේදී සෙල්ලම් කිරීමට "පියරොට්" විලාසිතාවෙන් සැරසුණු ගැහැණු ළමයෙකුගේ රූපය ප්‍රදර්ශනය කරයි.
කැන්වසය පළමු නූතනවාදී යුගයට අයත් වන අතර එය තෙල් තීන්ත තාක්ෂණයෙන් සාදන ලද අතර මානයන් 78 x වේ. 65 සෙ.මී.
මෙහි, ගීපදමය වාතාවරණය කාන්තා රූපයේ සිටීමෙන් සාක්ෂි දරයි, ඇය පාවී යාමට යනවාක් මෙන් නැටුම් පියවරක් යෝජනා කරන සිරුරේ චලන සහ කම්මැලි ප්‍රකාශනයක් විදහා දක්වයි. .
ඔබ දෙසට පියාසර කරන කුරුල්ලන් සහ කැන්වසයේ දකුණු කෙළවරේ මල් බඳුනක කොටසක් ද ඇති අතර එය දර්ශනයේ කාව්‍යමය හා සියුම් ස්වරයකට දායක වේ.
ඔබට දැකිය හැකිය. මෙම කැන්වසය ද පව්කාර රේඛා සහ පෙරබිමෙහි ඇති සර්පිලාකාර ග්‍රිල් වැනි ලාක්ෂණික Art Nouveau මූලද්‍රව්‍ය වේ.
3. Samba (1925)
Samba යනු 1925 සිට මෙම සිතුවමේ නමයි. එම වසරේදී ඩි කැවල්කාන්ටි යුරෝපයේ නැවතී සිට ආපසු පැමිණියේය, එහිදී ඔහු වසර 2 ක් ජීවත් වූ අතර කලාත්මක පෙරටුගාමීන්ගේ විශිෂ්ට නම් සමඟ සම්බන්ධතා පැවැත්වීය. , Picasso, Georges Braque, Léger සහ Matisse වැනි.
මේ අනුව, වර්ණ සහ <7 භාවිතය වැනි කැපී පෙනෙන නවීන ලක්ෂණ මෙම කෘතියේ දැකිය හැකිය>සිලින්ඩරාකාර හැඩයන් චරිතවල සිරුරු ගොඩ නැගීම සඳහා
කෙසේ වෙතත්, බ්‍රසීලියානු නූතනවාදීන්ගේ ලක්ෂණය වූ පරිදි, මෙහි කලාකරුවා මේවා මිශ්‍ර කරයි.සම්බා, කාන්තාවන්ගේ කාමුකත්වය සහ බොහීමියාව ගවේෂණය කරන අපගේ මිනිසුන්ගේ යථාර්ථය සමඟ යොමු කිරීම්.
4. Guaratinguetá හි ගැහැණු ළමයින් පස් දෙනෙක් (1930)
Guaratinguetá හි ගැහැණු ළමයින් පස් දෙනෙක් , 1930 සිට, කලාකරුවා නැවත වරක් පැහැදිලි කරයි කියුබිස්වාදය සහ ෆවුවිස්වාදය වැනි ව්‍යාපාරවල බලපෑම.
Di Cavalcanti ට දැඩි ලෙස ආභාෂය ලබා දුන් එක් කලාකරුවෙකු වන්නේ පැබ්ලෝ පිකාසෝ ය. මෙම කෘතියේ දී, පරිමාව සිරුරු සහ සරල, ශෛලීගත ආකෘති සමඟ ගැහැණු ළමයින් නිරූපණය කර ඇති ආකාරය තුළින් මෙම චිත්‍ර ශිල්පීන් දෙදෙනා අතර සම්බන්ධය දැක ගත හැකිය.
වර්ණ තලය උණුසුම් ස්වර සහ නිල් පාටින් ඔබ්බට පෘථිවි. 30 ගණන්වල සිට ඉතා ලාක්ෂණික ඇඳුමක් වන බැවින්, කාන්තා ඇඳුම් විලාසිතාවෙන් කැන්වසය පින්තාරු කළ කාලය නිගමනය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි.
5. පළතුරු සහිත කාන්තාවන් (1932)
පළතුරු සහිත කාන්තාවන් හි, ඩි කැවල්කාන්ටි ගැහැණු ළමයින් දෙදෙනෙකු හාන්සි වී සිටින ආකාරය පෙන්නුම් කරයි. විනෝද චාරිකාවක්. එහි භූ දර්ශනය සම්පාදනය කරන පලතුරු සහ මල් කූඩයක් ඇත.
සිතුවරකරු විසින් භාවිතා කරන ලද නාද මෘදු රෝස මල් වන අතර ඉදිරිපත් කරන ලද ආකෘති පූර්ණ ශරීර වේ. මෙම කෘතිය තුළ කියුබිස්ට් බලපෑමක් ද ඇත, චිත්‍ර ශිල්පියා චිත්‍රය ගොඩනඟන ආකාරය, මනාව නිර්වචනය කරන ලද රේඛා සමඟින් සටහන් වේ.
කාන්තා නියෝජනය යනු Di's හි විනිවිද යන තේමාවකි. වැඩ Calvalcanti. ස්ත්‍රිය, විශේෂයෙන්ම ජාති මිශ්‍රණයේ ප්‍රතිඵලය කාව්‍යමය සහසංවේදී.
6. Noêmia ගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1936)
1936 දී Di Cavalcanti විසින් Noêmia ගේ ප්‍රතිමූර්තිය , Noêmia Mourão පෙනී සිටින්නේ, ඔහුගේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ සහ 1933 දී ඔහු සමඟ විවාහ වූ චිත්‍ර ශිල්පියෙකි.
මෙම කෘතිය තුළ ප්‍රකාශනවාදී ව්‍යාපාරයේ බලපෑම දැක ගත හැකිය. රතු වස්ත්‍රය සහ කාන්තාවගේ ඉරියව් විමසිලිමත් බැල්ම, දර්ශනයට නාටකාකාර බැල්මක් ගෙන එයි.
7. කාන්තාවන් විරෝධතාව (1941)
කාන්තාවන්ගේ විරෝධතා කලාකරුවාගේ දේශපාලන මුහුණුවර හෙළි කරන සංයුතියකි. 1928 දී, ඩි කැවල්කාන්ටි බ්‍රසීලියානු කොමියුනිස්ට් පක්ෂයට (පීසීබී) බැඳෙන අතර ඔහුගේ සමාජ හේතු දෙස බැලීම තීව්‍ර කරයි, එය ඔහුගේ සියලු නිෂ්පාදනයන්හි පිළිබිඹු වේ.
මෙසේ, මෙම කැන්වසයේ චිත්‍ර ශිල්පියා ස්ත්‍රී කෝපය තේමාවක් ලෙස ගෙන එයි, එයින් පෙන්නුම් කරන්නේ චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් කාන්තාවන් ඔවුන්ගේ අලංකාරය සහ කාමුකත්වය පමණක් නොව වෙනත් පැතිවලින් ද පෙන්වා ඇති බවයි.
Di හි කාන්තාවන් විරෝධය පෑවේ මන්දැයි නිශ්චිතවම නොදනී. සමහර විට එය ස්ත්‍රීවාදී ප්‍රකාශනයක් විය හැකිය, මන්ද 1940 ගණන්වල සමාජයේ කාන්තාවන්ගේ භූමිකාව පිළිබඳ විශාල පිළිගැනීමකට පෙර බොහෝ දුරක් යා යුතුව තිබුණි.
චිත්‍රානුකූලව, චිත්‍රය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී කලාකරුවාගේ වැඩි සැලකිල්ල නිරූපණය කරයි. අදහස සහ කලාත්මක අභිනය. කලා විචාරක මාරියෝ ෂෙන්බර්ග්ට අනුව:
උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු මෙම හිතාමතාම 'මරා දැමූ' සිතුවම සෑදුවේ එහි අරමුණ සිතුවම නොවේ, එය අභිනයයි; සහ අභිනයෙහි මෙම වැදගත්කමඇයගේ ක්‍රියාකාරකමේදී ඇය සංකල්පීය කලාවේ ඇතැම් අංගවලට සමීපව සම්බන්ධ වේ.
8. Slave Ship (1961)
විශාල බිතු සිතුවම Slave Ship 1961 දී පින්තාරු කරන ලදී. මෙම කෘතිය ත්‍රිපිටකයකි (රචනය කරන ලද්දේ කොටස් 3ක්), මීටර් 4 x 6 ප්‍රමාණයෙන් යුක්ත වන අතර තෙල් සායම් වලින් නිමවා ඇත.
මෙය මෙක්සිකානු බිතුසිතුවම් මත ඇති වූ බලපෑමේ ප්‍රතිඵලයක් වන ඩියේගෝ රිවේරා, ඔරොස්කෝ සහ සික්විරෝස් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලදී. සමාජ තේමා සහ නිදහස සඳහා මිනිසුන්ගේ අරගලය නිරූපණය කරමින් ස්මාරක කෘති මෙම ශෛලියෙන් සාදා ඇත.
මෙහිදී, බ්‍රසීලයට වහල්භාවයට පත් කිරීමට අප්‍රිකාවේ සිට මිනිසුන් රැගෙන එන නැවක් ඔබට දැක ගත හැකිය. දර්ශන තලය දැඩි ලෙස වර්ණවත් වන අතර නිවර්තන වෘක්ෂලතා සහ මිනිසුන් වැනි බ්‍රසීලයේ අයිකන කිහිපයක් ගෙන එයි.
කුතුහලයට කරුණක් නම්, මෙම සංයුතිය වසර 25 ක් රියෝ ද ජැනයිරෝ හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ පිහිටා තිබීමයි. 2019 දී එය හිමිකරු වෙත ආපසු යාමට සහ J. P. Morgan බැංකු එකතුවේ එකතුව ඒකාබද්ධ කිරීමට වෙබ් අඩවියෙන් ඉවත් කරන ලදී.
9. බේල් ජනප්‍රිය (1972)
බේල් ජනප්‍රිය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය තුළ, 70 දශකයේ දී සාදන ලදී. , එහි නිෂ්පාදනයේ ලක්ෂණය ලෙස ඉතා වර්ණවත්, අව්‍යාජ බ්‍රසීලියානු තේමාවක් : සංගීතය සහ නැටුම් පෙන්වයි.
මෙහි, කළු ජාතිකයන් උත්සවාකාරයෙන් නිරූපණය කෙරේ. කාන්තාව නැවත වරක් ස්වේච්ඡාවෙන් හා ආකර්ශනීය ආකාරයකින් තබා ඇත.
එවැනි ප්‍රවේශයන් ඇය තුළ සැමවිටම පැවතුනි.වැඩ, 20 සහ 70 අතර බ්‍රසීලයේ දෘශ්‍ය එකතුවක් ගොඩනැගීමට දායක විය.
Di Cavalcanti තීව්‍ර ලෙස නිෂ්පාදනය කර, 1976 ඔක්තෝබර් 26 වන දින, සෞඛ්‍ය සංකූලතා හේතුවෙන් වයස අවුරුදු 79 දී මිය ගියේය.
Legacy of Di Cavalcanti
කලා විචාරකයා සහ චිත්‍රපට නිෂ්පාදක Olívio Tavares de Araújo ගේ කථාව හරහා දැකිය හැකි පරිදි, කලාකරුවා බ්‍රසීලියානු කලා ඉතිහාසයට ගෞරවනීය නාමයක් ලෙස ඇතුළු වූ අතර, වැදගත් උරුමයක් ඉතිරි කළේය>
මම පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රියාවෙන් සතුටට පත් වූ අතර සෑම අවස්ථාවකදීම විශිෂ්ට කෘතිය කරා ළඟා වීම ගැන කරදර නොවෙමි; මට මූලිකවම අවශ්‍ය වුණේ මගේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමටයි. 1920 සහ 1930 ගණන් වලදී ඔහුගේ නිෂ්පාදනය වඩාත් සමජාතීය වේ; 40 සහ 50 ගණන්වලදී, බොහෝ හා ප්රසිද්ධ මහේස්ත්රාත් කෘති දක්නට ලැබේ; 60 සිට, ඔවුන් දුර්ලභ බවට පත් වේ.
මෙසේ තිබියදීත්, Emiliano Di Cavalcanti සදාකාලිකවම ශ්‍රේෂ්ඨ බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස පවතිනු ඇත, සහ රටේ එක්තරා පැත්තක් හොඳම ලෙස ග්‍රහණය කළ තැනැත්තා: කාමුක, කාමුක. ඔහුගේ කලාව තුළ මනුෂ්‍ය රූපයේ අතිමහත් ප්‍රමුඛත්වය ඔහුගේ අත්‍යවශ්‍ය මානවවාදයේ ප්‍රකාශනයකි - ඔහුව වාමාංශික පුද්ගලයෙකු බවට පත් කළ මානවවාදයම, හරියටම පක්ෂග්‍රාහී ක්‍රියාකාරිකයෙකු නොවේ. සේගල්, ඉස්මයිල් නෙරි සහ පෝටිනාරි මෙන්ම ඩි ද පිරිමින් ඔහුගේ අවධානයට ලක්විය.
