فہرست کا خانہ
Di Cavalcanti (1897-1976)، پیدائش Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo، ایک برازیلین ماڈرنسٹ فنکار تھا جس نے لوگوں کی ثقافت اور روزمرہ کی زندگی کو پیش کیا تھا۔ آرٹ، ڈی کیولکانٹی کو قومی مصوری کے عظیم ناموں میں سے ایک کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔
انہوں نے صحافت میں کام کرنے کے علاوہ تمثیل، نقش نگاری اور منظر نگاری کا کام بھی کیا۔
1۔ Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti وہ فنکار تھا جس نے Semana de Arte Moderna کے پوسٹر اور کیٹلاگ کی تصویر کشی کی فروری 1922 میں ساؤ پاؤلو کے میونسپل تھیٹر میں منعقد ہوا۔
بھی دیکھو: 2023 میں Netflix پر دیکھنے کے لیے 28 بہترین سیریزبرازیل کے فن اور ثقافت کے لیے ایک سنگ میل کے طور پر دیکھے جانے والے اس ایونٹ نے قومی علاقے میں ایک جدید فنکارانہ پروڈکشن پیش کیا اور اسے ڈی کیولکانٹی نے مثالی بنایا۔
وہ ہفتہ کے مرکزی منتظمین میں سے ایک تھا ، اس موقع پر اپنے 12 کاموں کے ساتھ ایک نمائش کا انعقاد بھی کیا۔
کیٹلاگ میں لکڑی کے کٹے ہوئے جمالیات کے ساتھ ایک سیاہ تصویر پیش کی گئی ہے۔ ہم آرٹسٹ ڈی سی کے نام کے ابتدائیہ دیکھ سکتے ہیں۔ ہجے کو ایک غیر معمولی انداز میں دکھایا گیا ہے، جیسا کہ لفظ "کیٹلاگ" میں دیکھا جا سکتا ہے، جس میں آخری حروف کو دائیں کونے میں کم کر دیا گیا ہے۔ درخت ترقی میں اور ظاہری جڑوں کے ساتھ، ثقافت کے بارے میں سوچنے کے ایک نئے انداز کے آغاز کی تجویز کرتا ہے۔
2. Pierrete (1922)
Pierrete Di Cavalcanti کی ایک پینٹنگ ہے جو 1922 میں بھی بنائی گئی تھی۔ یہ کارنیول میں کھیلنے کے لیے "پیروٹ" انداز میں ملبوس لڑکی کی شکل دکھاتا ہے۔
کینوس پہلے جدید دور سے تعلق رکھتا ہے اور اسے آئل پینٹ کی تکنیک سے بنایا گیا تھا، جس کے طول و عرض 78 x تھے۔ 65 سینٹی میٹر۔
یہاں، گیت کا ماحول اس خاتون کی شخصیت کی موجودگی سے ظاہر ہوتا ہے، جو ایک سست تاثرات اور جسم کی حرکت کو ظاہر کرتی ہے جو ڈانس کے قدم کی تجویز کرتی ہے، جیسے کہ وہ تیرنے والی ہو۔ .
یہاں پرندے بھی آپ کی طرف اڑ رہے ہیں اور کینوس کے دائیں کونے میں پھولوں کے گلدستے کا ایک حصہ، جو منظر کے شاعرانہ اور نازک لہجے میں حصہ ڈالتے ہیں۔
آپ دیکھ سکتے ہیں یہ کینوس بھی ناقص لکیریں اور خصوصیت والے آرٹ نوو عناصر، جیسے پیش منظر میں سرپل گرل۔
3. سامبا (1925)
اس طرح، اس کام میں نمایاں جدید خصوصیات کو دیکھنا ممکن ہے، جیسے کہ رنگوں کی افزائش اور <7 کا استعمال۔>بیلناکار شکلیں کرداروں کی لاشیں بنانے کے لیے۔
تاہم، جیسا کہ برازیل کے جدیدیت پسندوں کی خصوصیت تھی، یہاں کا فنکار ان کو ملاتا ہے۔ہمارے لوگوں کی حقیقت کے ساتھ حوالہ جات، سامبا کی تلاش، خواتین کی جنسیت اور بوہیمیا۔
4. Guaratinguetá کی پانچ لڑکیاں (1930)
Guaratinguetá کی پانچ لڑکیاں، 1930 سے، آرٹسٹ نے ایک بار پھر واضح کیا کیوبزم اور فووزم جیسی تحریکوں کا اثر۔
ایک فنکار جنہوں نے Di Cavalcanti کو بھرپور طریقے سے متاثر کیا وہ پابلو پکاسو تھے۔ اس کام میں، ان دونوں پینٹروں کے درمیان تعلق کو دیکھا جا سکتا ہے جس طرح لڑکیوں کی تصویر کشی کی گئی ہے، جس میں حجم اور سادہ، اسٹائلائز فارم ۔
رنگ پیلیٹ گرم ٹونز اور نیلے سے پرے مٹی۔ خواتین کے لباس کا انداز ہمیں اس وقت کا اندازہ لگانے کی اجازت دیتا ہے جب کینوس کو پینٹ کیا گیا تھا، کیونکہ یہ 30 کی دہائی کا ایک بہت ہی خاص لباس ہے۔
5۔ 3 ایک پکنک یہاں پھلوں اور پھولوں کی ایک ٹوکری ہے جو زمین کی تزئین کی تشکیل کرتی ہے۔
پینٹر کے ذریعہ استعمال کیے گئے لہجے نرم گلاب کے ہیں اور جو شکلیں پیش کی گئی ہیں وہ مکمل جسمانی ہیں۔ اس کام میں ایک کیوبسٹ اثر بھی ہے، جس میں آرٹسٹ نے اچھی طرح سے متعین لکیروں کے ساتھ ڈرائنگ بنانے کے طریقے سے نوٹ کیا ہے۔
خواتین کی نمائندگی ایک ایسا موضوع ہے جو ڈی کے دائرہ کار میں ہے۔ کام Calvalcanti. عورت، خاص طور پر نسلوں کے مرکب کا نتیجہ، شاعرانہ انداز میں ظاہر ہوتا ہے۔جنسی۔
6. Noêmia کا پورٹریٹ (1936)
1936 میں، Di Cavalcanti نے Noêmia کا پورٹریٹ ، جہاں Noêmia Mourão ظاہر ہوتا ہے، ایک پینٹر جو اس کا طالب علم تھا اور جس کے ساتھ اس نے 1933 میں شادی کی تھی۔
بھی دیکھو: پرتگالی ادب کی 10 ناقابل فراموش نظمیں۔اس کام میں اظہار پسند تحریک کے اثر کو دیکھا جا سکتا ہے۔ سرخ لباس اور عورت کی کرنسی جستجو کرنے والی شکل، منظر پر ڈرامائی نگاہیں لاتی ہے۔
7. خواتین کا احتجاج (1941)
<1
احتجاج کرنے والی خواتین ایک ایسی ترکیب ہے جو فنکار کے سیاسی چہرے کو ظاہر کرتی ہے۔ 1928 میں، Di Cavalcanti نے برازیل کی کمیونسٹ پارٹی (PCB) میں شمولیت اختیار کی اور اپنی سماجی وجوہات پر نظر کو تیز کیا، جو اس کی تمام پروڈکشن میں جھلکتا ہے۔
اس طرح، اس کینوس میں دی پینٹر خواتین کے غصے کو ایک تھیم کے طور پر لاتا ہے، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ پینٹر نے خواتین کو دیگر پہلوؤں میں بھی دکھایا، نہ کہ صرف ان کی خوبصورتی اور جنسیت میں۔
یہ یقینی طور پر معلوم نہیں ہے کہ ڈی کی خواتین نے احتجاج کیوں کیا۔ شاید یہ ایک حقوق نسواں کا مظہر تھا، کیونکہ 1940 کی دہائی میں معاشرے میں خواتین کے کردار کو تسلیم کرنے کے لیے ابھی بہت طویل سفر طے کرنا تھا۔
تصویری اصطلاحات میں، پینٹنگ فنکار کی منتقلی میں زیادہ فکر کو پیش کرتی ہے۔ خیال اور فنکارانہ اشارہ۔ آرٹ کے نقاد ماریو شینبرگ کے مطابق:
اس نے مثال کے طور پر جان بوجھ کر 'قتل شدہ' پینٹنگ بنائی جس کا مقصد پینٹنگ نہیں تھا، یہ اشارہ تھا۔ اور اس اشارے کی اہمیتاپنی سرگرمی میں وہ تصوراتی فن کے بعض پہلوؤں سے گہرا تعلق رکھتی ہے۔
8. غلام جہاز (1961)
15>
بڑے دیوار غلام جہاز کو 1961 میں پینٹ کیا گیا تھا۔ یہ کام ایک ٹرپٹائچ ہے (جس کی تشکیل 3 حصے)، جس کی پیمائش 4 x 6 میٹر ہے اور اسے آئل پینٹ سے بنایا گیا ہے۔
یہ کام میکسیکن میورالزم کے فنکاروں ڈیاگو رویرا، اوروزکو اور سیکیروس کے تیار کردہ اثرات کا نتیجہ ہے۔ یادگار کام اس انداز میں بنائے گئے ہیں، جس میں سماجی موضوعات اور آزادی کے لیے لوگوں کی جدوجہد کی تصویر کشی کی گئی ہے۔
یہاں، آپ ایک جہاز دیکھ سکتے ہیں جو افریقہ سے لوگوں کو برازیل میں غلام بنانے کے لیے لا رہا ہے۔ یہ مناظر انتہائی رنگین ہیں اور برازیلی پن کی کئی شبیہیں لے کر آتے ہیں، جیسے اشنکٹبندیی پودوں اور لوگ۔
ایک تجسس یہ ہے کہ یہ کمپوزیشن 25 سال سے ریو ڈی جنیرو کے میوزیم آف فائن آرٹس میں موجود تھی، اور 2019 میں اسے مالک کے پاس واپس جانے اور J. P. Morgan Bank کلیکشن کو ضم کرنے کے لیے سائٹ سے ہٹا دیا گیا۔
9۔ 3 بہت رنگین جیسا کہ اس کی پروڈکشن کی خصوصیت ہے، ایک حقیقی طور پر برازیلین تھیم دکھاتا ہے: موسیقی اور رقص۔
یہاں، سیاہ فام لوگوں کو تہوار کے انداز میں پیش کیا گیا ہے۔ عورت کو ایک بار پھر پرکشش اور پرکشش انداز میں رکھا گیا ہے۔
اس طرح کے انداز ہمیشہ اس میں موجود رہتے تھے۔کام، 20 اور 70 کی دہائی کے درمیان برازیل کے ایک بصری مجموعہ کی تشکیل میں حصہ ڈالنا۔
Di Cavalcanti نے شدت سے پیدا کیا، 1976 میں، 26 اکتوبر کو، 79 سال کی عمر میں صحت کی پیچیدگیوں کی وجہ سے انتقال کر گئے۔
2><0 میں بنیادی طور پر اپنا اظہار کرنا چاہتا تھا۔ 1920 اور 1930 کی دہائیوں میں، اس کی پیداوار زیادہ یکساں ہے۔ 40 اور 50 کی دہائیوں میں، متعدد اور مشہور مجسٹریل کام ظاہر ہوتے ہیں؛ 60 کے بعد سے، وہ نایاب ہو جاتے ہیں۔اس کے باوجود، ایمیلیانو دی کیولکانٹی ہمیشہ کے لیے برازیل کے عظیم ترین مصوروں میں سے ایک رہیں گے، اور وہ جس نے ملک کے ایک خاص پہلو کو بہترین انداز میں کھینچا: دلکش، حساس۔ ان کے فن میں انسانی شخصیت کا غالب ہونا بھی ان کی ضروری ہیومنزم کا مظہر ہے - وہی انسانیت پسندی جس نے انہیں بائیں بازو کا فرد بنا دیا، اگر قطعی طور پر ایک متعصب کارکن نہیں۔ سیگال، اسماعیل نیری اور پورٹیناری کی طرح، ڈی نے مردوں کو اپنی توجہ کا مرکز بنایا۔
