Πίνακας περιεχομένων
Ο Di Cavalcanti (1897-1976), του οποίου το πραγματικό όνομα ήταν Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ήταν ένας Βραζιλιάνος μοντερνιστής καλλιτέχνης που απεικόνιζε τον πολιτισμό και την καθημερινή ζωή των ανθρώπων.
Αναμειγνύοντας καινοτόμες αναφορές από την πρωτοπορία της ευρωπαϊκής τέχνης, ο Di Cavalcanti θεωρείται ένα από τα μεγάλα ονόματα της εθνικής ζωγραφικής.
Έχει επίσης εργαστεί στην εικονογράφηση, τη γελοιογραφία και τη σκηνογραφία, καθώς και στη δημοσιογραφία.
1. Κατάλογος και αφίσα του Εβδομάδα σύγχρονης τέχνης (1922)
Ο Di Cavalcanti ήταν ο καλλιτέχνης που εικονογράφησε την αφίσα και τον κατάλογο της Semana de Arte Moderna, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Theatro Municipal του Σάο Πάολο τον Φεβρουάριο του 1922.
Η εκδήλωση, που θεωρείται ορόσημο για την τέχνη και τον πολιτισμό της Βραζιλίας, παρουσίασε μια καινοτόμο καλλιτεχνική παραγωγή στη χώρα και εξιδανικεύτηκε από τον Di Cavalcanti.
Ήταν ένας από τους κύριοι διοργανωτές της Εβδομάδας Με την ευκαιρία αυτή διοργάνωσε επίσης μια έκθεση 12 έργων του.
Ο κατάλογος έχει μια εικόνα σε μαύρο χρώμα με την αισθητική της ξυλογραφίας. Μπορούμε να δούμε τα αρχικά του ονόματος του καλλιτέχνη D.C. Η ορθογραφία εμφανίζεται με έναν ασυνήθιστο τρόπο, όπως φαίνεται στη λέξη "catalogue", στην οποία τα τελευταία γράμματα είναι μειωμένα στη δεξιά γωνία.
Η αφίσα παρουσιάζει ένα πολύ απλό σχέδιο ενός αναπτυσσόμενου δέντρου με εμφανείς ρίζες, υποδηλώνοντας την αρχή ενός νέου τρόπου σκέψης για τη βραζιλιάνικη κουλτούρα.
2. Pierrete (1922)
Pierrete είναι ένας πίνακας του Di Cavalcanti, επίσης του 1922, που απεικονίζει ένα κορίτσι ντυμένο με στυλ "pierrot" για να παίξει στο καρναβάλι.
Ο καμβάς ανήκει στην πρώτη μοντερνιστική περίοδο και έχει κατασκευαστεί με την τεχνική του λαδομπογιάς, με διαστάσεις 78 x 65 cm.
Εδώ, η λυρική ατμόσφαιρα αποδεικνύεται με την παρουσία της γυναικείας μορφής, η οποία έχει μια νωχελική έκφραση και μια κίνηση του σώματος που παραπέμπει σε χορευτικό βήμα, σαν να αιωρείται.
Υπάρχουν επίσης πουλιά που πετούν προς το μέρος της και μέρος ενός βάζου με λουλούδια στη δεξιά γωνία της οθόνης, τα οποία συμβάλλουν στον ποιητικό και λεπτό τόνο της σκηνής.
Σε αυτόν τον καμβά παρατηρούνται επίσης ελικοειδείς γραμμές και στοιχεία που χαρακτηρίζουν την Art Nouveu, όπως το σπειροειδές πλέγμα στο προσκήνιο.
3. Samba (1925)
Samba Τη χρονιά αυτή ο Di Cavalcanti επέστρεψε από την Ευρώπη, όπου έζησε για δύο χρόνια και ήρθε σε επαφή με μεγάλα ονόματα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας, όπως ο Πικάσο, ο Georges Braque, ο Léger και ο Matisse.
Έτσι, είναι δυνατόν να σημειωθούν σε αυτό το έργο εντυπωσιακά σύγχρονα χαρακτηριστικά, όπως πολύχρωμη αφθονία και η χρήση των κυλινδρικές μορφές για την κατασκευή των σωμάτων των χαρακτήρων.
Ωστόσο, όπως ήταν χαρακτηριστικό των Βραζιλιάνων μοντερνιστών, ο καλλιτέχνης εδώ αναμειγνύει αυτές τις αναφορές με την πραγματικότητα του λαού μας, εξερευνώντας τη σάμπα, τον αισθησιασμό των γυναικών και τον μποέμικο χαρακτήρα.
4. Πέντε κορίτσια από την Guaratinguetá (1930)
Στο Πέντε κορίτσια από την Guaratinguetá Στη δεκαετία του 1930, ο καλλιτέχνης κάνει και πάλι σαφή την επιρροή κινημάτων όπως ο κυβισμός και ο φαβισμός.
Ένας από τους καλλιτέχνες που ενέπνευσε έντονα τον Di Cavalcanti ήταν ο Πάμπλο Πικάσο. ογκώδη σώματα και απλές, στυλιζαρισμένες μορφές .
Η χρωματική παλέτα κυμαίνεται μεταξύ θερμών και γήινων τόνων, καθώς και του μπλε. Το στυλ των γυναικείων ρούχων μας επιτρέπει να συμπεράνουμε την εποχή στην οποία ζωγραφίστηκε ο καμβάς, καθώς πρόκειται για μια πολύ χαρακτηριστική ενδυμασία της δεκαετίας του 1930.
5. Γυναίκες με φρούτα (1932)
Στο Γυναίκες με φρούτα Ο Di Cavalcanti απεικονίζει δύο νεαρές γυναίκες να αναπαύονται σε μια σκηνή που παραπέμπει σε πικνίκ, με ένα καλάθι με φρούτα και λουλούδια να συνθέτουν το τοπίο.
Οι τόνοι που χρησιμοποιεί ο ζωγράφος είναι απαλό ροζ και τα σχήματα που παρουσιάζονται είναι γεμάτα. Υπάρχει επίσης σε αυτό το έργο η κυβιστική επιρροή Ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης κατασκευάζει το σχέδιο, με καλά καθορισμένες πινελιές, είναι αξιοσημείωτος.
Η αναπαράσταση των γυναικών είναι ένα θέμα που διαπερνά το έργο του Di Calvalcanti. Οι γυναίκες, ιδίως εκείνες που προκύπτουν από φυλετικές αναμείξεις, παρουσιάζονται με ποιητικό και αισθησιακό τρόπο.
6. Πορτρέτο της Noemia (1936)
Το 1936, ο Di Cavalcanti παρήγαγε Πορτρέτο της Noemia όπου εμφανίζεται η Noêmia Mourão, ζωγράφος που ήταν μαθήτριά του και την οποία παντρεύτηκε το 1933.
Στην παρούσα εργασία είναι δυνατόν να σημειωθεί επιρροή του εξπρεσιονιστικού κινήματος μέσω του κόκκινου φορέματος και της περίεργης στάσης της γυναίκας, προσδίδοντας μια δραματική όψη στη σκηνή.
7. Γυναίκες που διαμαρτύρονται (1941)
Γυναίκες που διαμαρτύρονται Το 1928, ο Ντι Καβαλκάντι προσχώρησε στο Κομμουνιστικό Κόμμα Βραζιλίας (PCB) και ενέτεινε τις δραστηριότητές του. να εξετάσετε κοινωνικές αιτίες Αυτό θα αντικατοπτρίζεται σε όλη την παραγωγή της.
Έτσι, σε αυτόν τον καμβά ο ζωγράφος φέρνει τη γυναικεία αγανάκτηση ως θέμα, αποδεικνύοντας ότι οι γυναίκες παρουσιάζονταν και με άλλους τρόπους από τον ζωγράφο, όχι μόνο με την ομορφιά και τον αισθησιασμό τους.
Δεν είναι σαφές για ποιο λόγο διαμαρτύρονταν οι γυναίκες του Di. Ίσως επρόκειτο για μια φεμινιστική διαδήλωση, καθώς τη δεκαετία του 1940 υπήρχε ακόμη πολύς δρόμος μέχρι να αναγνωριστεί ευρύτερα ο ρόλος της γυναίκας στην κοινωνία.
Από εικαστική άποψη, ο πίνακας απεικονίζει ένα μεγαλύτερο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη να μεταφέρει την καλλιτεχνική ιδέα και χειρονομία. Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Mário Schenberg:
Για παράδειγμα, έφτιαξε αυτόν τον εσκεμμένα "σκοτωμένο" πίνακα στον οποίο ο σκοπός δεν ήταν ο πίνακας, αλλά η χειρονομία- και αυτή η σημασία της χειρονομίας στη δραστηριότητά του σχετίζεται σε μεγάλο βαθμό με ορισμένες πτυχές της εννοιολογικής τέχνης.
8. Πλοίο σκλάβων (1961)
Η μεγάλη τοιχογραφία Πλοίο σκλάβων Ζωγραφίστηκε το 1961.Το έργο είναι τρίπτυχο (αποτελείται από 3 μέρη), έχει διαστάσεις 4 x 6 μέτρα και είναι κατασκευασμένο με ελαιοχρώματα.
Το έργο είναι ο καρπός των επιρροών Μεξικάνικη τοιχογραφία που παρήγαγαν οι καλλιτέχνες Diego Rivera, Orozco και Siqueiros. Σε αυτό το στυλ φιλοτεχνήθηκαν μνημειακά έργα που απεικονίζουν κοινωνικά θέματα και τον αγώνα του λαού για ελευθερία.
Δείτε επίσης: Εμείς: εξήγηση και ανάλυση της ταινίαςΕδώ, μπορείτε να δείτε ένα πλοίο που φέρνει ανθρώπους από την Αφρική για να γίνουν σκλάβοι στη Βραζιλία. Το τοπίο είναι έντονα πολύχρωμο και διαθέτει διάφορα σύμβολα της Βραζιλιάνικης ζωής, όπως η τροπική βλάστηση και οι άνθρωποι.
Μια περιέργεια είναι ότι η σύνθεση αυτή βρισκόταν για 25 χρόνια στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Ρίο ντε Τζανέιρο και το 2019 απομακρύνθηκε από το χώρο για να επιστρέψει στον ιδιοκτήτη και να ενσωματωθεί στη συλλογή της τράπεζας J. P. Morgan Bank.
9. Δημοφιλής μπάλα (1972)
Δημοφιλής μπάλα φιλοτεχνήθηκε την τελευταία δεκαετία της ζωής του καλλιτέχνη, τη δεκαετία του '70. Ο καμβάς, αρκετά πολύχρωμος, όπως είναι χαρακτηριστικό της παραγωγής του, παρουσιάζει ένα ένα γνήσια βραζιλιάνικο θέμα : μουσική και χορός.
Εδώ, οι μαύροι απεικονίζονται με εορταστικό τρόπο. Η γυναίκα τοποθετείται και πάλι με αισθησιακό και ελκυστικό τρόπο.
Τέτοιες προσεγγίσεις ήταν πάντα παρούσες στο έργο του, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση μιας οπτικής συλλογής της Βραζιλίας μεταξύ της δεκαετίας του 1920 και της δεκαετίας του 1970.
Ο Di Cavalcanti παρήγαγε εντατικά, αλλά πέθανε το 1976, στις 26 Οκτωβρίου, σε ηλικία 79 ετών, λόγω επιπλοκών υγείας.
Η κληρονομιά του Di Cavalcanti
Ο καλλιτέχνης μπήκε στην ιστορία της βραζιλιάνικης τέχνης ως ένα αξιοσέβαστο όνομα, αφήνοντας μια σημαντική κληρονομιά, όπως φαίνεται από τα λόγια του κριτικού τέχνης και κινηματογραφιστή Olívio Tavares de Araújo:
Έπαιρνε ευχαρίστηση από την πράξη της ζωγραφικής και δεν ενδιαφερόταν να πετύχει κάθε φορά ένα αριστούργημα- βασικά ήθελε να εκφραστεί. Στις δεκαετίες του '20 και του '30, η παραγωγή του είναι πιο ομοιογενής- στις δεκαετίες του '40 και του '50, εμφανίζονται πολυάριθμα και διάσημα αριστουργήματα- από τη δεκαετία του '60 και μετά, γίνονται σπάνια.
Παρά ταύτα, ο Emiliano Di Cavalcanti θα παραμείνει για πάντα ένας από τους μεγαλύτερους Βραζιλιάνους ζωγράφους και αυτός που αποτύπωσε με τον καλύτερο τρόπο μια συγκεκριμένη πλευρά της χώρας: την ερωτική, την αισθησιακή. Η ευρεία επικράτηση της ανθρώπινης φιγούρας στην τέχνη του είναι επίσης μια εκδήλωση του ουσιαστικού ανθρωπισμού του - του ίδιου ανθρωπισμού που τον οδήγησε στο να είναι άτομο της αριστεράς, αν και όχι ακριβώς κομματικός ακτιβιστής. Όπως και ο Segall,Ismael Nery και Portinari, ο Di έκανε τον άνθρωπο αντικείμενο της προσοχής του.
