Inhoudsopgave
Di Cavalcanti (1897-1976), wiens voornaam Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo was, was een Braziliaans modernistisch kunstenaar die de cultuur en het dagelijks leven van het volk portretteerde.
Di Cavalcanti mengt vernieuwende referenties uit de avant-garde van de Europese kunst en wordt gezien als een van de grote namen in de nationale schilderkunst.
Hij heeft ook gewerkt in illustratie, karikatuur en scenografie en in de journalistiek.
1. catalogus en poster van Week van de Moderne Kunst (1922)
Di Cavalcanti was de kunstenaar die het affiche en de catalogus illustreerde voor de Semana de Arte Moderna, die in februari 1922 plaatsvond in het Theatro Municipal in São Paulo.
Het evenement, dat als een mijlpaal voor de Braziliaanse kunst en cultuur werd beschouwd, presenteerde een vernieuwende artistieke productie in het land en werd door Di Cavalcanti geïdealiseerd.
Hij was een van de hoofdorganisatoren van de week Bij die gelegenheid hield hij ook een tentoonstelling van 12 van zijn werken.
De catalogus heeft een afbeelding in zwart met de esthetiek van houtsnijkunst. We zien de initialen van de naam van de kunstenaar D.C. De spelling is op een ongebruikelijke manier weergegeven, zoals te zien is in het woord "catalogus", waarbij de laatste letters in de rechterhoek zijn verkleind.
De poster toont een zeer eenvoudige tekening van een groeiende boom met duidelijke wortels, die het begin suggereert van een nieuwe manier van denken over de Braziliaanse cultuur.
2. Pierrete (1922)
Pierrete is een schilderij van Di Cavalcanti, ook gemaakt in 1922, waarop een meisje is afgebeeld dat gekleed is in "pierrot"-stijl om met carnaval te spelen.
Zie ook: Saci Pererê: de legende en de voorstelling ervan in de Braziliaanse cultuurHet doek behoort tot de eerste modernistische periode en is gemaakt met de olieverftechniek en meet 78 x 65 cm.
Hier is de lyrische sfeer Dat blijkt uit de aanwezigheid van de vrouwenfiguur, die een lome uitdrukking en lichaamsbeweging vertoont die een danspas suggereren, alsof ze zweeft.
Er vliegen ook vogels naar haar toe en een deel van een vaas met bloemen in de rechterhoek van het scherm, die bijdragen aan de poëtische en delicate toon van de scène.
Op dit doek zijn ook golvende lijnen en voor Art Nouveu kenmerkende elementen te zien, zoals het spiraalvormige raster op de voorgrond.
3. Samba (1925)
Samba In dat jaar keerde Di Cavalcanti terug van een verblijf in Europa, waar hij twee jaar woonde en contact had met grote namen van de artistieke avant-garde, zoals Picasso, Georges Braque, Léger en Matisse.
Zo kunnen in dit werk opvallende moderne kenmerken worden opgemerkt zoals kleurrijke overvloed en het gebruik van cilindrische vormen om de lichamen van de personages te bouwen.
Maar, zoals typisch is voor Braziliaanse modernisten, vermengt de kunstenaar hier deze referenties met de realiteit van ons volk, waarbij hij de samba, de sensualiteit van vrouwen en het bohémienisme verkent.
4. Vijf meisjes uit Guaratinguetá (1930)
Op Vijf meisjes uit Guaratinguetá In de jaren dertig maakt de kunstenaar de invloed van stromingen als het kubisme en het fauvisme opnieuw expliciet.
Een van de kunstenaars die Di Cavalcanti sterk inspireerde was Pablo Picasso. volumineuze lichamen en eenvoudige, gestileerde vormen .
Het kleurenpalet varieert tussen warme en aardse tinten, evenals blauw. Uit de stijl van de kleding van de vrouwen kunnen we het tijdperk afleiden waarin het doek is geschilderd, want het is een zeer karakteristieke klederdracht uit de jaren dertig.
5. Vrouwen met fruit (1932)
Op Vrouwen met fruit Di Cavalcanti toont twee jonge vrouwen die achterover leunen in een scène die een picknick suggereert, met een mand met fruit en bloemen die het landschap vormen.
De door de schilder gebruikte tinten zijn zachtroze en de gepresenteerde vormen zijn vol. Er is in dit werk ook de kubistische invloed De manier waarop de kunstenaar de tekening opbouwt, met goed gedefinieerde streken, is opmerkelijk.
De weergave van vrouwen is een thema dat Di Calvalcanti's werk doordringt. Vrouwen, vooral die welke voortkomen uit rassenvermenging, worden op een poëtische en sensuele manier weergegeven.
6. Portret van Noemia (1936)
In 1936 produceerde Di Cavalcanti... Portret van Noemia waar Noêmia Mourão verschijnt, een schilderes die zijn leerlinge was en met wie hij in 1933 trouwde.
In dit werk kan worden opgemerkt invloed van de expressionistische beweging door de rode jurk en de onderzoekende houding van de vrouw, waardoor de scène een dramatische uitstraling krijgt.
7. Protesterende vrouwen (1941)
Protesterende vrouwen In 1928 sloot Di Cavalcanti zich aan bij de Braziliaanse Communistische Partij (PCB) en intensiveerde zijn kijken naar sociale oorzaken Dit zal tot uiting komen in de gehele productie.
Zo brengt de schilder in dit doek vrouwelijke verontwaardiging als thema, waaruit blijkt dat vrouwen ook op andere manieren door de schilder werden getoond, niet alleen in hun schoonheid en sensualiteit.
Het is niet duidelijk waartegen de vrouwen van Di protesteerden. Misschien was het een feministische demonstratie, want in de jaren veertig was er nog een lange weg te gaan voordat de rol van vrouwen in de samenleving meer algemeen werd erkend.
In picturale termen toont het schilderij een grotere zorg van de kunstenaar om het artistieke idee en gebaar over te brengen. Volgens de kunstcriticus Mário Schenberg:
Hij maakte bijvoorbeeld dit opzettelijk "vermoorde" schilderij waarin niet het schilderij, maar het gebaar het doel was; en dit belang van het gebaar in zijn activiteit is zeer verwant aan bepaalde aspecten van de conceptuele kunst.
8. Slavenschip (1961)
De grote muurschildering Slavenschip Het werd geschilderd in 1961. Het werk is een drieluik (samengesteld uit 3 delen), het meet 4 x 6 meter en werd uitgevoerd met olieverf.
Het werk is de vrucht van invloeden in Mexicaans muralisme geproduceerd door de kunstenaars Diego Rivera, Orozco en Siqueiros. In deze stijl zijn monumentale werken gemaakt die sociale thema's en de vrijheidsstrijd van het volk uitbeelden.
Hier kunt u een schip zien dat mensen uit Afrika aanvoert om in Brazilië tot slaaf te worden gemaakt. Het landschap is intens kleurrijk en bevat verschillende iconen van het Braziliaanse karakter, zoals de tropische vegetatie en de mensen.
Een curiositeit is dat deze compositie zich 25 jaar lang in het Museum voor Schone Kunsten in Rio de Janeiro bevond, en in 2019 van de site werd verwijderd om terug te keren naar de eigenaar en de collectie van de J. P. Morgan Bank te integreren.
9. Populaire bal (1972)
Populaire bal werd gemaakt in het laatste decennium van het leven van de kunstenaar, in de jaren 1970. Het doek, vrij kleurrijk zoals kenmerkend voor zijn productie, toont een een echt Braziliaans thema : muziek en dans.
Hier worden zwarte mensen op een feestelijke manier geportretteerd. De vrouw wordt opnieuw wulps en aantrekkelijk neergezet.
Dergelijke benaderingen waren altijd aanwezig in zijn werk en droegen bij tot de vorming van een visuele verzameling van Brazilië tussen de jaren 1920 en 1970.
Di Cavalcanti produceerde intensief, maar overleed in 1976, op 26 oktober, op 79-jarige leeftijd aan gezondheidscomplicaties.
Di Cavalcanti's erfenis
De kunstenaar ging de geschiedenis van de Braziliaanse kunst in als een respectabele naam en liet een belangrijke erfenis na, zoals blijkt uit de woorden van kunstcriticus en filmmaker Olívio Tavares de Araújo:
Hij had plezier in het schilderen zelf en wilde niet telkens een meesterwerk bereiken; hij wilde zich vooral uitdrukken. In de jaren 20 en 30 is zijn productie homogener; in de jaren 40 en 50 verschijnen talrijke en beroemde meesterwerken; vanaf de jaren 60 worden ze een zeldzaamheid.
Toch zal Emiliano Di Cavalcanti voor altijd een van de grootste Braziliaanse schilders blijven, en degene die het best een bepaalde kant van het land heeft vastgelegd: het amoureuze, het sensuele. Het grote overwicht van de menselijke figuur in zijn kunst is ook een uiting van zijn essentiële humanisme - hetzelfde humanisme dat hem ertoe bracht een links individu te zijn, hoewel niet bepaald een partijactivist. Zoals Segall,Ismael Nery en Portinari, Di maakte de mens tot voorwerp van zijn aandacht.
