Sisällysluettelo
Di Cavalcanti (1897-1976), etunimeltään Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, oli brasilialainen modernistinen taiteilija, joka kuvasi kansankulttuuria ja arkielämää.
Di Cavalcanti, joka sekoittaa innovatiivisia viittauksia eurooppalaisen taiteen avantgardeen, on yksi kansallisen maalaustaiteen suurista nimistä.
Hän on työskennellyt myös kuvituksen, karikatyyrin ja lavastuksen parissa sekä toimittajana.
1. luettelo ja juliste Modernin taiteen viikko (1922)
Di Cavalcanti oli taiteilija, joka kuvitti helmikuussa 1922 São Paulon kunnallisessa teatterissa järjestetyn Semana de Arte Moderna -tapahtuman julisteen ja luettelon.
Tapahtumaa pidettiin virstanpylväänä brasilialaiselle taiteelle ja kulttuurille, ja se esitteli maan innovatiivista taiteellista tuotantoa, jota Di Cavalcanti ihannoi.
Hän oli yksi Viikon pääjärjestäjät Hän piti tuolloin myös 12 teoksensa näyttelyn.
Katso myös: Throne of Glass: saagan oikea lukujärjestysLuettelossa on puupiirroksen estetiikkaa edustava musta kuva, jossa näkyvät taiteilijan nimen alkukirjaimet D.C. Kirjoitusasu on esitetty epätavallisella tavalla, kuten sanassa "catalogue", jonka viimeiset kirjaimet on pienennetty oikeassa kulmassa.
Julisteessa on hyvin yksinkertainen piirros kasvavasta puusta, jolla on ilmeiset juuret, ja se viittaa uudenlaisen ajattelutavan alkamiseen brasilialaisesta kulttuurista.
2. Pierrete (1922)
Pierrete on Di Cavalcanin vuonna 1922 tekemä maalaus, joka kuvaa pierrot-tyyliin pukeutunutta tyttöä, joka leikkii karnevaaleilla.
Ensimmäiseen modernistiseen kauteen kuuluva, öljyväritekniikalla toteutettu kankaan koko on 78 x 65 cm.
Täällä lyyrinen tunnelma osoittaa naishahmo, jonka ilme on vaisu ja vartalon liikkeet viittaavat tanssiaskeliin, ikään kuin hän leijuisi.
Myös häntä kohti lentävät linnut ja osa kukkamaljakosta ruudun oikeassa kulmassa lisäävät kohtauksen runollista ja herkkää sävyä.
Tällä kankaalla on myös havaittavissa kiemurtelevia linjoja ja jugendtyylille tyypillisiä elementtejä, kuten etualalla oleva kierreverkko.
3. Samba (1925)
Samba Tänä vuonna Di Cavalcanti palasi Euroopasta, jossa hän asui kaksi vuotta ja oli yhteydessä taiteellisen avantgarden suuriin nimiin, kuten Picassoon, Georges Braqueen, Légeriin ja Matisseen.
Näin ollen tässä teoksessa on mahdollista havaita silmiinpistäviä nykyaikaisia piirteitä, kuten värikäs runsaus ja sylinterimäiset muodot hahmojen ruumiiden rakentamiseen.
Brasilialaisille modernisteille tyypilliseen tapaan taiteilija kuitenkin sekoittaa nämä viittaukset kansamme todellisuuteen ja tutkii sambaa, naisten aistillisuutta ja boheemia.
4. Viisi tyttöä Guaratinguetasta (1930)
Osoitteessa Viisi tyttöä Guaratinguetasta 1930-luvulla taiteilija tuo jälleen kerran esiin kubismin ja fauvismin kaltaisten liikkeiden vaikutuksen.
Yksi Di Cavalcantia voimakkaasti inspiroineista taiteilijoista oli Pablo Picasso. täyteläiset vartalot ja yksinkertaiset, tyylitellyt muodot. .
Väripaletti vaihtelee lämpimien ja maanläheisten sävyjen sekä sinisen välillä. Naisten vaatteiden tyylin perusteella voidaan päätellä kankaan maalauksen aikakausi, sillä kyseessä on hyvin tyypillinen 1930-luvun asu.
5. Naiset hedelmien kanssa (1932)
Osoitteessa Naiset hedelmien kanssa Di Cavalcanti esittää kaksi nuorta naista, jotka nojaavat taaksepäin piknik-aiheisessa maisemassa, jonka maiseman muodostavat hedelmä- ja kukkakorit.
Maalarin käyttämät sävyt ovat pehmeän vaaleanpunaisia ja esitetyt muodot ovat täyteläisiä. Tässä teoksessa on myös havaittavissa kubistinen vaikutus Tapa, jolla taiteilija rakentaa piirroksen hyvin erottuvin vedoin, on merkittävä.
Naisten esittäminen on Di Calvalcantin teoksia läpäisevä teema. Naiset, erityisesti rotujen sekoittumisen tuloksena syntyneet naiset, esitetään runollisella ja aistikkaalla tavalla.
6. Noemian muotokuva (1936)
Vuonna 1936 Di Cavalcanti tuotti Noemian muotokuva jossa esiintyy Noêmia Mourão, taidemaalari, joka oli hänen oppilaansa ja jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1933.
Tässä työssä voidaan todeta ekspressionistisen liikkeen vaikutus punaisen puvun ja naisen uteliaan asennon kautta, mikä antaa kohtaukselle dramaattisen ilmeen.
7. Naiset protestoivat (1941)
Naiset protestoivat Vuonna 1928 Di Cavalcanti liittyi Brasilian kommunistiseen puolueeseen (PCB) ja tehosti toimintaansa. tarkastella sosiaalisia syitä Tämä heijastuu kaikkeen sen tuotantoon.
Maalari tuo siis tässä kankaassaan teemaksi naisen närkästyksen, mikä osoittaa, että maalari esitteli naisia myös muilla tavoin kuin vain kauneudellaan ja aistillisuudellaan.
On epäselvää, miksi Di:n naiset protestoivat. Ehkä kyseessä oli feministinen mielenosoitus, sillä 1940-luvulla oli vielä pitkä matka siihen, että naisten asema yhteiskunnassa tunnustettiin laajemmin.
Kuvallisesti maalauksessa näkyy taiteilijan suurempi huoli taiteellisen idean ja eleen välittämisestä. Taidekriitikko Mário Schenbergin mukaan:
Hän teki esimerkiksi tämän tarkoituksellisesti "tapetun" maalauksen, jossa tarkoitus ei ollut maalaus, vaan ele; ja tämä eleen merkitys hänen toiminnassaan liittyy hyvin paljon tiettyihin käsitetaiteen näkökohtiin.
Katso myös: Runo Or this or that, Cecília Meireles (tulkkaus)8. Orjalaiva (1961)
Suuri seinämaalaus Orjalaiva Se on maalattu vuonna 1961. Teos on triptyykki (koostuu kolmesta osasta), sen koko on 4 x 6 metriä ja se on tehty öljyväreillä.
Teos on tulosta vaikutteista Meksikolainen muralismi Taiteilijat Diego Rivera, Orozco ja Siqueiros tekivät tällä tyylillä monumentaalisia teoksia, jotka kuvaavat yhteiskunnallisia aiheita ja kansan vapaustaistelua.
Täällä on mahdollista nähdä laiva, joka tuo Afrikasta ihmisiä orjuutettavaksi Brasiliaan. Maisemat ovat värikkäitä, ja niissä on erilaisia brasilialaisuuden symboleita, kuten trooppinen kasvillisuus ja ihmiset.
Kuriositeetti on, että tämä koostumus oli 25 vuoden ajan Rio de Janeiron taidemuseossa, ja vuonna 2019 se poistettiin paikalta palatakseen omistajalleen ja integroituakseen J. P. Morgan Bankin kokoelmaan.
9. Suosittu pallo (1972)
Suosittu pallo on tehty taiteilijan elämän viimeisellä vuosikymmenellä, 1970-luvulla. Hänen tuotannolleen tyypilliseen tapaan varsin värikäs kankaalla näkyy aidosti brasilialainen teema : musiikkia ja tanssia.
Tässä mustat ihmiset kuvataan juhlavasti, ja nainen on jälleen kerran aseteltu täyteläiseen ja viehättävään asuun.
Tällaiset lähestymistavat olivat aina läsnä hänen töissään, ja ne vaikuttivat osaltaan Brasilian visuaalisen kokoelman muodostumiseen 1920-1970-luvuilla.
Di Cavalcanti tuotti intensiivisesti, mutta kuoli vuonna 1976, 26. lokakuuta, 79-vuotiaana terveydellisiin komplikaatioihin.
Di Cavalcanin perintö
Taiteilija siirtyi brasilialaisen taiteen historiaan kunnioitettavana nimenä ja jätti merkittävän perinnön, kuten taidekriitikko ja elokuvantekijä Olívio Tavares de Araújon sanoista käy ilmi:
Hän nautti maalaamisesta, eikä hän halunnut joka kerta saavuttaa mestariteosta, vaan hän halusi lähinnä ilmaista itseään. 20- ja 30-luvuilla hänen tuotantonsa on homogeenisempaa, 40- ja 50-luvuilla ilmestyy lukuisia ja kuuluisia mestariteoksia, ja 60-luvulta lähtien ne ovat harvinaisuus.
Tästä huolimatta Emiliano Di Cavalcanti pysyy ikuisesti yhtenä suurimmista brasilialaisista taidemaalareista, ja hän on se, joka parhaiten vangitsi maan tietyn puolen: rakastuneen, aistillisen. Ihmishahmon laaja hallitsevuus hänen taiteessaan on myös osoitus hänen olennaisesta humanismistaan - samasta humanismista, joka sai hänet olemaan vasemmiston yksilö, vaikkei varsinaisesti puolueaktivisti. Kuten Segall,Ismael Nery ja Portinari, Di teki ihmisestä huomionsa kohteen.
