Di Cavalcanti: 9 د هنرمند د پوهیدو لپاره کار کوي

Di Cavalcanti: 9 د هنرمند د پوهیدو لپاره کار کوي
Patrick Gray
دی کاوالکانتي (۱۸۹۷-۱۹۷۶)، زیږیدلی ایمیلیانو اګستو کاوالکانتي دي البوکرک ای میلو، د برازیل عصري هنرمند و چې د خلکو کلتور او ورځنی ژوند یې انځور کړ. دی کاوالکانتي هنر د ملي نقاشۍ یو له سترو نومونو څخه ګڼل کیږي.

هغه په ​​ژورنالیزم کې د کار کولو سربیره د انځورګرۍ، نقاشۍ او سناریوګرافۍ کارونه هم ترسره کړل.

۱. د Semana de Arte Moderna (1922)

ډي کاوالکانټي هغه هنرمند و چې د سیمانا ډی آرټ موډرنا پوسټر او کتلاګ یې انځور کړ. د ۱۹۲۲ کال د فبرورۍ په میاشت کې د ساو پاولو د ښاروالۍ په تیاتر کې ترسره شو.

د برازیل د هنر او کلتور لپاره د یوې مهمې نښې په توګه لیدل کیږي، دا پیښه په ملي سیمه کې یو نوښتګر هنري تولید وړاندې کوي او د ډی کاوالکانتي لخوا غوره شوی و.

هغه د هفتې د اصلي تنظیم کونکو څخه یو و ، په دې موقع د خپلو 12 اثارو سره یو نندارتون هم جوړ کړی و.

کیټلاګ د لرګیو د ښکلا سره یو تور انځور وړاندې کوي. موږ کولی شو د هنرمند DC نوم ابتدايي وګورو. املا په غیر معمولي ډول ښودل کیږي، لکه څنګه چې د "کتالوګ" کلمه کې لیدل کیدی شي، په کوم کې چې وروستي توري په ښي کونج کې کم شوي دي.

په هرصورت، پوستر د یو ډیر ساده انځور وړاندې کوي. ونې په وده کې او د څرګندو ریښو سره، د کلتور په اړه د فکر کولو نوې لارې پیل وړاندیز کوي

2. Pierrete (1922)

Pierrete د Di Cavalcanti لخوا یو انځور دی چې په 1922 کې جوړ شوی دا د یوې نجلۍ انځور څرګندوي چې په "پیروټ" سټایل کې جامې اغوندي چې په کارنیوال کې لوبې وکړي.

کینوس د لومړۍ عصري دورې پورې اړه لري او د تیلو رنګ کولو تخنیک سره جوړ شوی و چې د 78 x ابعاد لري 65 سانتي متره.

دلته، لريکل فضا د ښځينه څېرې د شتون سره ثابته شوې، چې د نڅا ګام او د بدن حرکت ښيي، داسې ښکاري لکه چې د لامبو وهي. .

د کینوس په ښي کونج کې د ګلانو د ګلانو یوه برخه هم ستاسو په لور الوت کوي، کوم چې د صحنې په شاعرانه او نازک ډول کې مرسته کوي.

تاسو لیدلی شئ دا کینوس هم ناپاک کرښې او د هنر نوویو ځانګړتیاوې لري، لکه په مخکینۍ برخه کې سرپل ګریل.

3. سامبا (1925)

د دې نقاشۍ نوم د ۱۹۲۵ کال څخه دی، دی کاوالکانتي په همدې کال کې په اروپا کې له استوګنې څخه راستون شو، هلته دوه کاله ژوند وکړ او د هنرمندانو له سترو نومونو سره یې اړیکه درلوده. لکه پیکاسو، جورجز بریک، لیجر او ماتیس.

په دې توګه، دا ممکنه ده چې په دې کار کې د پام وړ عصري ځانګړتیاوو ته پام وکړو، لکه د رنګونو پراخوالی او د <7 کارول. د سلنډر شکلونه د کرکټرونو د بدنونو د جوړولو لپاره.

که څه هم، لکه څنګه چې د برازیل د عصري پوهانو ځانګړتیا وه، هنرمند دلته دا ترکیب کوي.زموږ د خلکو د واقعیت سره مراجعه، د سمبا سپړنه، د ښځو حساسیت او بوهیمیا.

هم وګوره: فلم چارلي او د چاکلیټ فابریکه: لنډیز او تشریحات

4. د 1930 کال څخه د ګاراتینګویتا پنځه انجونې (1930)

په د ګواراتینګوتا څخه پنځه انجونې ، هنرمند یو ځل بیا روښانه کوي د کیوبیزم او فوویزم په څیر د حرکتونو اغیزه.

یو هنرمند چې دی کاوالکانټي یې په کلکه الهام اخیستی پابلو پیکاسو و. په دې کار کې، یو څوک کولی شي د دې دوو انځورګرانو ترمنځ اړیکه وګوري چې د نجونو انځور کولو طریقې سره، د حجمي بدنونو او ساده، سټایل شوي بڼو سره.

رنګ پیلټ د ګرمو ټنو ترمنځ توپیر لري. له نیلي هاخوا خاورې د ښځو د جامو سټایل موږ ته اجازه راکوي چې هغه وخت محاسبه کړو کله چې کینوس رنګ شوی و، ځکه چې دا د 30 لسیزې څخه خورا ځانګړی لباس دی.

5. د میوو سره میرمنې (1932)

په د میوو سره میرمنې کې، ډی کاوالکانټي دوه نجونې په یوه صحنه کې ښیې چې په کټ کې ناست دي. یو پکنیک دلته د میوو او ګلونو یوه ټوکرۍ شتون لري چې منظره یې جوړه کړې ده.

د انځورګر لخوا کارول شوي ټونونه نرم ګلابونه دي او وړاندې شوي شکلونه بشپړ بدن لري. په دې کار کې یو کیوبیسټ اثر هم شتون لري، د هغه طریقې له مخې چې هنرمند په ښه تعریف شوي کرښو سره انځور جوړوي. کار Calvalcanti. ښځه په ځانګړې توګه د نسلونو د اختلاط پایله په شاعرۍ کې ښودل شوې دهحساس.

6. د نومیا انځور (1936)

په 1936 کې، Di Cavalcanti د Noêmia انځور ، چیرته چې Noêmia Mourão ښکاري، یو انځورګر چې د هغه شاګرد و او د هغه سره یې په 1933 کې واده وکړ.

په دې کار کې دا ممکنه ده چې د د بیان د غورځنګ اغیز له لارې. سور کالي او د ښځې پوچ نظر، صحنې ته ډراماتيک نظر راوړي.

7. ښځې احتجاج کوي (1941)

ښځې مظاهرې کوي یو داسې ترکیب دی چې د هنرمند سیاسي څیره څرګندوي. په 1928 کې، Di Cavalcanti د برازیل د کمونست ګوند (PCB) سره یوځای شو او خپل ټولنیز لاملونو ته کتنه ګړندۍ کړه، کوم چې به د هغه په ​​ټولو تولیداتو کې منعکس شي. انځورګر د ښځو غوسه د یوې موضوع په توګه راوړي، دا ښیي چې ښځې د انځورګر لخوا په نورو اړخونو کې هم ښودل شوي، نه یوازې د دوی په ښکلا او احساساتو کې.

دا معلومه نده چې ولې د دی ښار میرمنو احتجاج وکړ. ښایي دا د فیمینیسټ څرګندونه وي، ځکه چې په 1940 لسیزه کې په ټولنه کې د ښځو د رول د پیژندلو لپاره لاهم اوږده لاره پاتې وه.

په انځوریزه شرایطو کې، انځورګر د لیږد په برخه کې د هنرمند لویه اندیښنه انځوروي. مفکوره او هنري اشاره. د هنري نقاد ماریو شینبرګ په وینا:

هغه د مثال په توګه، دا په قصدي ډول "وژل شوی" انځور جوړ کړ چې موخه یې نقاشي نه وه، دا اشاره وه. او د اشارې دا اهمیتپه خپل فعالیت کې هغه د مفکورې هنر له ځینو اړخونو سره نږدې تړاو لري.

8. د غلام کښتۍ (1961)

لوی دیوال د غلام کښتۍ په ۱۹۶۱ کال کې رنګ شوی دی. کار یې تریپټیک دی 3 برخې)، اندازه یې 4 x 6 متره ده او د تیلو رنګ سره جوړ شوی.

دا کار د مکسیکو مورالیزم د هنرمندانو ډیاګو رویرا، اوروزکو او سیکیروس لخوا تولید شوي د اغیزو پایله ده. یادګاري اثار په دې سټایل کې جوړ شوي، ټولنیز موضوعات او د ازادۍ لپاره د خلکو مبارزه انځوروي.

دلته، تاسو کولی شئ یوه کښتۍ وګورئ چې له افریقا څخه خلک برازیل ته د غلامۍ لپاره راوړي. صحنه په شدت سره رنګین ده او د برازیلیت ډیری نښې راوړي لکه د استوایی نباتاتو او خلکو.

هم وګوره: 12 تورې ښځینه لیکوالانې چې تاسو یې باید ولولئ

د حیرانتیا خبره دا ده چې دا ترکیب د 25 کلونو لپاره د ریو ډی جنیرو د ښکلو هنرونو په میوزیم کې موقعیت درلود. په 2019 کې دا د سایټ څخه لیرې شوی ترڅو مالک ته بیرته راشي او د J.P. Morgan بانک ټولګه یوځای کړي.

9. بیل پاپولر (1972)

بیل پاپولر د هنرمند د ژوند په وروستۍ لسیزه کې، په 70 کې جوړ شوی و. ډیر رنګین لکه څنګه چې د دې تولید ځانګړتیا ده، د رښتیني برازیل موضوع ښکاره کوي: موسیقي او نڅا.

دلته، تور خلک په جشن کې انځور شوي. ښځه یو ځل بیا په زړه پورې او زړه راښکونکې بڼه کېښودل شوه.

دا ډول طریقې تل په هغې کې موجودې وې.کار، د 20 او 70 کلونو ترمنځ د برازیل د بصری ټولګه په جوړولو کې مرسته وکړه.

Di Cavalcanti په شدت سره تولید شو، په 1976 کې د اکتوبر په 26، د 79 په عمر کې د صحي اختلالاتو له امله مړ شو.

د دی کاوالکانټي میراث

د برازیل هنر تاریخ ته د یو درناوي نوم په توګه داخل شو، یو مهم میراث یې پریښود، لکه څنګه چې د هنر نقاد او فلم جوړونکي اولیویو تاواریس دی آراوجو د وینا له لارې لیدل کیدی شي:

ما د نقاشۍ له عمل څخه خوند واخیست او هر ځل د ماسټر پیس ته د رسیدو په اړه اندیښنه نه لرم؛ ما اساسا غوښتل خپل ځان څرګند کړم. په 1920 او 1930 کلونو کې، د هغه تولید ډیر یو شان دی؛ په 40 او 50 لسیزو کې، ډیری او نامتو مجسټري کارونه ښکاري؛ له 60 څخه وروسته، دوی په نادره توګه بدلیږي.

سره له دې، ایمیلیانو دی کاوالکانتي به د تل لپاره د برازیل یو له سترو انځورګرانو څخه پاتې شي، او هغه څوک چې د هیواد یو ځانګړی اړخ یې غوره کړی: خوندور، حساس. د هغه په ​​هنر کې د انساني شخصیت پراخه برلاسي هم د هغه د لازمي انسانیت څرګندونه ده - هماغه انسانیت چې هغه یې کیڼ اړخه فرد جوړ کړ ، که چیرې واقعیا یو ګوندي فعال نه وي. د سیګال، اسماعیل نیري او پورټیناري په څیر، ډی نارینه د هغه د پام وړ موضوع ګرځولې.




Patrick Gray
Patrick Gray
پیټریک ګری یو لیکوال ، څیړونکی ، او متشبث دی چې د خلاقیت ، نوښت او انساني ظرفیت د تقاطع سپړلو لپاره لیوالتیا لري. د بلاګ لیکوال په توګه "د جینیوس کلتور" ، هغه د لوړ فعالیت ټیمونو او اشخاصو رازونو افشا کولو لپاره کار کوي چې په بیلابیلو برخو کې یې د پام وړ بریا ترلاسه کړې. پیټریک یو مشورتي شرکت هم جوړ کړ چې سازمانونو سره د نوښت ستراتیژیو رامینځته کولو او تخلیقي کلتورونو ته وده ورکولو کې مرسته کوي. د هغه کار په ډیری خپرونو کې ښودل شوی، پشمول د فوربس، فاسټ شرکت، او سوداګر. په ارواپوهنه او سوداګرۍ کې د شالید سره، پیټریک خپلې لیکنې ته یو ځانګړی لید وړاندې کوي، د ساینس پر بنسټ بصیرت د هغو لوستونکو لپاره د عملي مشورې سره یوځای کوي چې غواړي خپل ظرفیت خلاص کړي او یوه نوې نړۍ رامینځته کړي.