INHOUDSOPGAWE
Di Cavalcanti (1897-1976), gebore Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, was 'n Brasiliaanse modernistiese kunstenaar wat die kultuur en daaglikse lewe van die mense uitgebeeld het.
Samling van innoverende verwysings uit die voorhoede van Europese kuns, word Di Cavalcanti gesien as een van die groot name van nasionale skilderkuns.
Hy het ook werke van illustrasie, karikatuur en scenografie uitgevoer, benewens die joernalistiek.
Sien ook: 10 onmisbare gedigte deur Cecília Meireles ontleed en kommentaar gelewer1. Katalogus en plakkaat van die Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti was die kunstenaar wat die plakkaat en katalogus van die Semana de Arte Moderna geïllustreer het , gehou by die Munisipale Teater van São Paulo, in Februarie 1922.
Gesien as 'n landmerk vir Brasiliaanse kuns en kultuur, het die geleentheid 'n innoverende artistieke produksie in die nasionale gebied aangebied en is deur Di Cavalcanti geïdealiseer.
Hy was een van die hooforganiseerders van die Week , en het ook 'n uitstalling gehou met 12 van sy werke by die geleentheid.
Die katalogus bevat 'n swart beeld met houtsnee-estetika. Ons kan die voorletters van die naam van die kunstenaar D.C. Die spelling word op 'n ongewone manier vertoon, soos gesien kan word in die woord "katalogus", waarin die laaste letters in die regterhoek verminder word.
Die plakkaat bied egter 'n baie eenvoudige tekening van 'n boom in groei en met die oënskynlike wortels, wat die begin van 'n nuwe manier van dink oor kultuur voorstel
2. Pierrete (1922)
Pierrete is 'n skildery deur Di Cavalcanti wat ook in 1922 gemaak is Dit vertoon die figuur van 'n meisie geklee in 'n "pierrot"-styl, om by karnaval te speel.
Die doek behoort tot die eerste modernistiese tydperk en is gemaak met die tegniek van olieverf, met afmetings van 78 x 65 cm.
Hier word die liriese atmosfeer bewys met die teenwoordigheid van die vroulike figuur, wat 'n trae uitdrukking en liggaamsbeweging vertoon wat 'n dansstap voorstel, asof sy gaan sweef .
Daar is ook voëls wat na jou toe vlieg en 'n deel van 'n vaas blomme in die regterhoek van die doek, wat bydra tot die poëtiese en delikate toon van die toneel.
Jy kan sien hierdie doek ook kronkelende lyne en kenmerkende Art Nouveau-elemente, soos die spiraalrooster op die voorgrond.
3. Samba (1925)
Samba is die naam van hierdie skildery uit 1925. Dit was in daardie jaar dat Di Cavalcanti teruggekeer het van 'n verblyf in Europa, waar hy vir 2 jaar gewoon het en kontak gehad het met groot name van die artistieke voorhoede , soos Picasso, Georges Braque, Léger en Matisse.
Dit is dus moontlik om opvallende moderne kenmerke in hierdie werk raak te sien, soos die oorvloed van kleure en die gebruik van silindriese vorms om die liggame van die karakters te bou.
Soos egter kenmerkend was van Brasiliaanse moderniste, meng die kunstenaar hier hierdieverwysings met die realiteit van ons mense, verken samba, vroue se sensualiteit en bohemia.
4. Vyf meisies van Guaratinguetá (1930)
In Vyf meisies van Guaratinguetá , vanaf 1930, maak die kunstenaar weer eens uitdruklik die invloed van bewegings soos Kubisme en Fauvisme.
Een van die kunstenaars wat Di Cavalcanti sterk geïnspireer het, was Pablo Picasso. In hierdie werk kan 'n mens die verband tussen hierdie twee skilders sien deur die manier waarop die meisies uitgebeeld word, met volume-lywe en eenvoudige, gestileerde vorms .
Sien ook: Tale Missa do Galo deur Machado de Assis: opsomming en ontledingDie kleurpalet wissel tussen warm skakerings en aards verby blou. Die styl van die vroueklere laat ons aflei wanneer die doek geverf is, aangesien dit 'n baie kenmerkende kostuum uit die 30's is.
5. Women with Fruits (1932)
In Women with Fruits wys Di Cavalcanti twee meisies wat teruglê, in 'n toneel wat suggereer n piekniek. Daar is 'n mandjie vrugte en blomme wat die landskap saamstel.
Die kleure wat deur die skilder gebruik word, is sagte rose en die vorms wat aangebied word, is volrond. Daar is ook 'n kubistiese invloed in hierdie werk, opgemerk deur die manier waarop die kunstenaar die tekening konstrueer, met goed gedefinieerde lyne.
Die voorstelling van vroue is 'n tema wat Di se deurdring. werk Calvalcanti. Die vrou, veral die resultaat van die vermenging van rasse, word vertoon in 'n poëtiese ensensueel.
6. Portret van Noêmia (1936)
In 1936 vervaardig Di Cavalcanti Portret van Noêmia , waar Noêmia Mourão verskyn, 'n skilder wat sy student was en met wie hy in 1933 getrou het.
In hierdie werk is dit moontlik om die invloed van die ekspressionistiese beweging raak te sien, d.m.v. die rooi kledingstuk en die postuur nuuskierige voorkoms van die vrou, wat 'n dramatiese blik na die toneel bring.
7. Women Protesting (1941)
Vroue wat protesteer is 'n komposisie wat die politieke gesig van die kunstenaar openbaar. In 1928 sluit Di Cavalcanti by die Brasiliaanse Kommunistiese Party (PCB) aan en verskerp sy kyk na sosiale oorsake , wat in al sy produksie weerspieël sal word.
Dus, in hierdie doek het die Die skilder bring vroulike verontwaardiging as tema, wat wys dat vroue ook in ander aspekte deur die skilder gewys is, nie net in hul skoonheid en sensualiteit nie.
Dit is nie vir seker bekend hoekom die vroue van Di geprotesteer het nie. Miskien was dit 'n feministiese manifestasie, aangesien daar in die 1940's nog 'n lang pad was om te gaan voor 'n groter erkenning van die rol van vroue in die samelewing.
In pikturale terme beeld die skildery die kunstenaar se groter besorgdheid in die oordrag uit. die idee en die artistieke gebaar. Volgens kunskritikus Mário Schenberg:
Hy het byvoorbeeld hierdie doelbewus 'vermoorde' skildery gemaak waarin die doel nie die skildery was nie, dit was die gebaar; en hierdie belangrikheid van die gebaarin haar aktiwiteit is sy nou verwant aan sekere aspekte van konseptuele kuns.
8. Slaweskip (1961)
Die groot muurskildery Slaveskip is geskilder in 1961. Die werk is 'n drieluik (saamgestel deur 3 dele), meet 4 x 6 meter en is met olieverf gemaak.
Die werk is die resultaat van invloede op Mexikaanse muralisme wat deur kunstenaars Diego Rivera, Orozco en Siqueiros vervaardig is. Monumentale werke word in hierdie styl gemaak, wat sosiale temas en die mense se stryd om vryheid uitbeeld.
Hier kan jy 'n skip sien wat mense uit Afrika bring om in Brasilië verslaaf te word. Die natuurskoon is intens gekleur en bring verskeie ikone van Brasiliaanse karakter mee, soos die tropiese plantegroei en die mense.
'n Nuuskierigheid is dat hierdie komposisie vir 25 jaar by die Museum van Beeldende Kunste in Rio de Janeiro geleë was, en in 2019 is dit van die terrein verwyder om terug te keer na die eienaar en die versameling van die J. P. Morgan Bank-versameling te integreer.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular is gemaak in die laaste dekade van die kunstenaar se lewe, in die 70's. , baie kleurvol soos kenmerkend van die produksie daarvan, vertoon 'n eg Brasiliaanse tema : musiek en dans.
Hier word swart mense op 'n feestelike manier uitgebeeld. Die vrou word weer op 'n wulpse en aantreklike manier geplaas.
Sulke benaderings was altyd in haar aanwesig.werk, wat bygedra het tot die vorming van 'n visuele versameling van Brasilië tussen die 20's en 70's.
Di Cavalcanti het intens geproduseer, en sterf in 1976, op 26 Oktober, op die ouderdom van 79 as gevolg van gesondheidskomplikasies.
Nalatenskap van Di Cavalcanti
Die kunstenaar het die geskiedenis van Brasiliaanse kuns as 'n respekvolle naam betree en 'n belangrike nalatenskap nagelaat, soos gesien kan word deur die toespraak van kunskritikus en filmmaker Olívio Tavares de Araújo:
Ek het plesier gehad in die daad van skilder en het nie bekommer om elke keer die meesterstuk te bereik nie; Ek wou basies myself uitdruk. In die 1920's en 1930's is sy produksie meer homogeen; in die 40's en 50's verskyn talle en bekende landdroswerke; van 60 af word hulle 'n rariteit.
Ten spyte hiervan sal Emiliano Di Cavalcanti vir altyd een van die grootste Brasiliaanse skilders bly, en die een wat 'n sekere kant van die land die beste vasgevang het: die verliefdes, die sensuele. Die oorweldigende oorheersing van die menslike figuur in sy kuns is ook 'n manifestasie van sy wesenlike humanisme - dieselfde humanisme wat hom 'n linkse individu gemaak het, indien nie juis 'n partydige aktivis nie. Soos Segall, Ismael Nery en Portinari, het Di mans die voorwerp van sy aandag gemaak.
