Di Cavalcanti: 9 कलाकार बुझ्न काम गर्दछ

Di Cavalcanti (1897-1976), जन्मे Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, एक ब्राजिलका आधुनिकतावादी कलाकार थिए जसले मानिसहरूको संस्कृति र दैनिक जीवनलाई चित्रण गरेका थिए।

युरोपेलीका भ्यानगार्डहरूबाट अभिनव सन्दर्भहरू मर्ज गर्दै कला, Di Cavalcanti लाई राष्ट्रिय चित्रकलाको एक महान नामको रूपमा लिइन्छ।

उनले पत्रकारितामा काम गर्नुका साथै चित्रण, क्यारिकेचर र सिनोग्राफीका कामहरू पनि गरे।

१। Semana de Arte Moderna (1922)

Di Cavalcanti कलाकार थिए जसले Semana de Arte Moderna को पोस्टर र सूची चित्रण गरेका थिए। , फेब्रुअरी 1922 मा साओ पाउलोको म्युनिसिपल थिएटरमा आयोजित।

ब्राजिलको कला र संस्कृतिको लागि ल्यान्डमार्कको रूपमा हेरिएको, कार्यक्रमले राष्ट्रिय क्षेत्रमा एक अभिनव कलात्मक उत्पादन प्रस्तुत गर्यो र Di Cavalcanti द्वारा आदर्श थियो।

उनी सप्ताहका मुख्य आयोजकहरू मध्ये एक थिए , उनले यस अवसरमा आफ्ना १२ वटा कृतिहरू सहितको प्रदर्शनी पनि आयोजना गरेका थिए।

क्याटलगमा वुडकट सौन्दर्यशास्त्रसहितको कालो छवि देखाइएको छ। हामी कलाकार D.C को नामको आद्याक्षरहरू देख्न सक्छौं। हिज्जे असामान्य तरिकामा प्रदर्शित हुन्छ, जसरी "क्याटलग" शब्दमा देख्न सकिन्छ, जसमा अन्तिम अक्षरहरू दाहिने कुनामा घटाइएका छन्।

पोष्टरले, यद्यपि, एउटा धेरै सरल रेखाचित्र प्रस्तुत गर्दछ। बढ्दै गएको रूख र स्पष्ट जराहरूको साथ, संस्कृतिको बारेमा सोच्ने नयाँ तरिकाको सुरुवातको सुझाव दिन्छ

2. Pierrete (1922)

Pierrete Di Cavalcanti ले पनि 1922 मा बनाएको चित्र हो। यसले कार्निवलमा खेल्नको लागि "पियरोट" शैलीमा लुगा लगाएकी केटीको फिगर देखाउँछ।

क्यानभास पहिलो आधुनिकतावादी कालको हो र ७८ x को आयाम भएको तेल पेन्टको प्रविधिबाट बनाइएको थियो। 65 सेमी।

यहाँ, गीतमय वातावरण महिला फिगरको उपस्थितिको साथ प्रमाणित छ, जसले एक सुस्त अभिव्यक्ति र शरीरको आन्दोलनलाई नृत्य स्टेपको सुझाव दिन्छ, मानौं उनी तैरिन लागेकी छन्। .

तपाईतिर उडिरहेका चराहरू पनि छन् र क्यानभासको दायाँ कुनामा फूलको फूलदानको अंश पनि छन्, जसले दृश्यको काव्यात्मक र नाजुक स्वरमा योगदान दिन्छ।

तपाईंले देख्न सक्नुहुन्छ। यो क्यानभास पनि सिन्युस लाइनहरू र विशेषता कला नोव्यू तत्वहरू, जस्तै अग्रभूमिमा सर्पिल ग्रिल।

3. साम्बा (1925)

साम्बा सन् १९२५ को यो पेन्टिङको नाम हो। त्यो वर्ष डि काभाल्कान्टी युरोपमा बसेर फर्केका थिए, जहाँ उनी २ वर्षसम्म बसेका थिए र कलात्मक भ्यानगार्डका ठूला नामहरूसँग सम्पर्क राखेका थिए। , जस्तै पिकासो, Georges Braque, Léger र Matisse।

यसैले, यो कार्यमा उल्लेखनीय आधुनिक विशेषताहरू याद गर्न सम्भव छ, जस्तै रंगहरूको प्रचुरता र <7 को प्रयोग।>बेलनाकार आकारहरू पात्रहरूको शरीर निर्माण गर्न।

यद्यपि, ब्राजिलका आधुनिकतावादीहरूको विशेषता थियो, यहाँका कलाकारले यी कुराहरू मिसाउँछन्।साम्बा, महिला कामुकता र बोहेमियाको अन्वेषण गर्दै हाम्रा मानिसहरूको वास्तविकतासँग सन्दर्भ।

4। Guaratinguetá बाट पाँच केटीहरू (1930)

Guaratinguetá का पाँच केटी , 1930 देखि, कलाकारले फेरि एक पटक स्पष्ट पार्छ। क्युबिज्म र फाउविज्म जस्ता आन्दोलनहरूको प्रभाव।

डि काभाल्कान्टीलाई बलियो रूपमा प्रेरित गर्ने कलाकारहरूमध्ये एक पाब्लो पिकासो थिए। यस कार्यमा, यी दुई चित्रकारहरू बीचको सम्बन्धलाई केटीहरूलाई चित्रण गर्ने तरिकाबाट देख्न सकिन्छ, भोल्युम बडी र सरल, शैलीकृत रूपहरू ।

रङ प्यालेट न्यानो टोन र बीचमा भिन्न हुन्छ। नीलो भन्दा परको माटो। महिलाको लुगाको शैलीले हामीलाई क्यानभास चित्रित भएको समय निकाल्न अनुमति दिन्छ, किनकि यो ३० को दशकको धेरै विशेषतायुक्त पोशाक हो।

5। फलफूलसँग महिलाहरू (1932)

फलहरूसँग महिलाहरू मा, Di Cavalcanti ले दुई केटीहरू झुकेर बसेको देखाउँछ, एउटा दृश्यमा जसले सुझाव दिन्छ पिकनिक। त्यहाँ ल्यान्डस्केप कम्पोज गर्ने फलफूल र फूलहरूको टोकरी छ।

चित्रकारले प्रयोग गरेका टोनहरू नरम गुलाब हुन् र प्रस्तुत गरिएका रूपहरू पूर्ण-शरीरका छन्। यस कृतिमा क्युबिस्ट प्रभाव पनि छ, जसलाई कलाकारले राम्रोसँग परिभाषित रेखाहरू सहित रेखाचित्र निर्माण गर्ने तरिकामा उल्लेख गरिएको छ।

महिलाहरूको प्रतिनिधित्व एउटा विषयवस्तु हो जसले डिको समाहित गर्दछ। Calvalcanti काम। महिला, विशेष गरी दौड को मिश्रण को परिणाम, एक काव्य र मा प्रदर्शित छकामुक।

6. नोमियाको पोर्ट्रेट (1936)

1936 मा, डि क्याभलकान्टीले नोमियाको चित्र , जहाँ Noêmia Mourão देखा पर्दछ, एक चित्रकार जो उनको विद्यार्थी थिए र जससँग उनले 1933 मा विवाह गरे। रातो पोशाक र महिलाको जिज्ञासु मुद्रा, दृश्यमा नाटकीय नजर ल्याउँदै।

7। महिलाहरू विरोध गर्दै (1941)

<1

विरोध गर्ने महिला कलाकारको राजनीतिक अनुहार प्रकट गर्ने रचना हो। 1928 मा, Di Cavalcanti ब्राजिलको कम्युनिष्ट पार्टी (PCB) मा सामेल हुन्छ र आफ्नो सामाजिक कारणहरु लाई हेर्ने को तीव्रता दिन्छ, जुन उनको सबै उत्पादन मा प्रतिबिम्बित हुनेछ।

यसैले, यो क्यानभास चित्रकारले महिला आक्रोशलाई विषयवस्तुको रूपमा ल्याउँदछ, चित्रकारले महिलाहरूलाई उनीहरूको सौन्दर्य र कामुकतामा मात्र नभई अन्य पक्षहरूमा पनि देखाएको देखाउँदछ।

डीका महिलाहरूले किन विरोध गरे यो निश्चित रूपमा थाहा छैन। हुनसक्छ यो एक नारीवादी अभिव्यक्ति थियो, किनकि 1940 को दशकमा समाजमा महिलाको भूमिकाको ठूलो पहिचान हुनु अघि अझै धेरै लामो यात्रा गर्न बाँकी थियो।

सचित्र शब्दमा, चित्रकलाले हस्तान्तरणमा कलाकारको ठूलो चिन्तालाई चित्रण गर्दछ। विचार र कलात्मक इशारा। कला समालोचक मारियो शेन्बर्गका अनुसार:

उहाँले, उदाहरणका लागि, यो जानाजानी 'मारिएको' पेन्टिङ बनाउनुभयो जसको उद्देश्य चित्रकला थिएन, यो इशारा थियो; र इशारा को यो महत्वआफ्नो गतिविधिमा उनी वैचारिक कलाका केही पक्षहरूसँग नजिकबाट सम्बन्धित छिन्।

8। स्लेभ शिप (1961)

ठूलो भित्तिचित्र स्लेभ शिप लाई 1961 मा चित्रित गरिएको थियो। काम एक ट्रिप्टाइक हो (द्वारा रचना गरिएको 3 भाग), 4 x 6 मिटर मापन गरिएको छ र तेल पेन्टले बनाइएको थियो।

यो काम मेक्सिकन भित्तिवाद कलाकार डिएगो रिवेरा, ओरोज्को र सिक्वेरोसद्वारा निर्मित प्रभावहरूको परिणाम हो। सामाजिक विषयवस्तुहरू र स्वतन्त्रताको लागि जनताको सङ्घर्षलाई चित्रण गर्दै यस शैलीमा स्मारकीय कार्यहरू बनाइन्छ।

यहाँ, तपाईंले अफ्रिकाका मानिसहरूलाई ब्राजिलमा दास बनाउन ल्याएको जहाज देख्न सक्नुहुन्छ। दृश्यहरू तीव्र रूपमा रंगीन छन् र यसले ब्राजिलियनताका धेरै प्रतीकहरू ल्याउँछ, जस्तै उष्णकटिबंधीय वनस्पति र मानिसहरू।

एक जिज्ञासा यो छ कि यो रचना रियो दि जेनेरियोको ललित कला संग्रहालयमा २५ वर्षदेखि अवस्थित थियो, र 2019 मा मालिकलाई फर्काउन र J.P. मोर्गन बैंकको सङ्कलनलाई एकीकृत गर्न साइटबाट हटाइयो।

9। Baile Popular (1972)

Baile Popular कलाकारको जीवनको अन्तिम दशकमा, ७० को दशकमा बनेको थियो। , धेरै रंगीन यसको उत्पादन को विशेषता हो, एक साँच्चै ब्राजिलियन विषयवस्तु प्रदर्शित गर्दछ : संगीत र नृत्य।

यहाँ, काला मानिसहरूलाई उत्सवको रूपमा चित्रण गरिएको छ। महिलालाई फेरि एक पटक स्वैच्छिक र आकर्षक तरिकामा राखिएको छ।

यस्ता दृष्टिकोणहरू उनीमा सधैं उपस्थित थिए।काम, 20 र 70 को बीचमा ब्राजिल को एक दृश्य संग्रह को गठन मा योगदान।

Di Cavalcanti तीव्र रूपमा उत्पादन, 1976 अक्टोबर 26 मा, 79 को उमेर मा स्वास्थ्य जटिलता को कारण मृत्यु भयो।

Di Cavalcanti को विरासत

कलाकारले ब्राजिलको कलाको इतिहासमा सम्मानजनक नामको रूपमा प्रवेश गरे, महत्त्वपूर्ण विरासत छोडेर, जुन कला समीक्षक र फिल्म निर्माता ओलिभियो टाभारेस डे अराउजोको भाषणबाट देख्न सकिन्छ:<1

मैले चित्रकलाको कार्यमा आनन्द लिएँ र हरेक पटक उत्कृष्ट कृतिमा पुग्ने चिन्ता गरेन; मूलतः म आफैलाई व्यक्त गर्न चाहन्थे। 1920 र 1930s मा, उनको उत्पादन अधिक एकरूप छ; 40 र 50 को दशकमा, धेरै र प्रसिद्ध म्याजिस्ट्रियल कार्यहरू देखा पर्छन्; 60 देखि, तिनीहरू दुर्लभ बन्छन्।

यसको बावजुद, Emiliano Di Cavalcanti सधैंभरि एक महान ब्राजिलियन चित्रकार रहिरहनेछ, र जसले देशको एक निश्चित पक्षलाई राम्रोसँग कब्जा गर्यो: मायालु, कामुक। उनको कलामा मानव व्यक्तित्वको अत्यधिक प्रबलता पनि उनको आवश्यक मानवतावादको अभिव्यक्ति हो - उही मानवतावाद जसले उनलाई वामपन्थी व्यक्ति बनायो, यदि वास्तवमा एक पक्षपाती कार्यकर्ता होइन। सेगल, इस्माइल नेरी र पोर्टिनारी जस्तै, डिले पुरुषहरूलाई आफ्नो ध्यानको वस्तु बनायो।