Ди Кавалканти: 9 дела за разумевање уметника

Ди Цавалцанти (1897-1976), рођен Емилиано Аугусто Цавалцанти де Албукуеркуе е Мело, био је бразилски модернистички уметник који је осликавао културу и свакодневни живот људи.

Спајање иновативних референци из авангарде Европе уметности, Ди Кавалканти се сматра једним од великих имена националног сликарства.

Бавио се и илустрацијом, карикатуром и сценографијом, поред рада у новинарству.

1. Каталог и постер Семана де Арте Модерна (1922)

Ди Цавалцанти је био уметник који је илустровао постер и каталог Семана де Арте Модерна , одржан у Градском позоришту у Сао Паулу, фебруара 1922.

Виђен као обележје бразилске уметности и културе, догађај је представио иновативну уметничку продукцију на националној територији и идеализовао га је Ди Кавалканти.

Био је један од главних организатора Недеље , који је том приликом одржао и изложбу са 12 својих радова.

Каталог садржи црну слику са естетиком дрвореза. Можемо видети иницијале имена уметника Д.Ц. Правопис је приказан на необичан начин, што се може видети у речи „каталог“, у којој су последња слова редукована у десном углу.

Постер, међутим, представља веома једноставан цртеж стабло у расту и са видљивим коренима, сугеришући почетак новог начина размишљања о култури

2. Пиеррете (1922)

Пиеррете је слика Ди Кавалкантија такође направљена 1922. На њему је приказана фигура девојке обучене у стилу "пиеррот", за игру на карневалу.

Платно припада првом модернистичком периоду и рађено је техником уљане боје, димензија 78 к 65 цм.

Овде се о лирској атмосфери сведочи присуство женске фигуре, која показује млитав израз лица и покрет тела који сугерише плесни корак, као да ће лебдети. .

Ту су и птице које лете ка вама и део вазе са цвећем у десном углу платна, који доприносе поетском и деликатном тону сцене.

Можете видети ово платно такође вијугаве линије и карактеристични елементи сецесије, као што је спирална решетка у првом плану.

3. Самба (1925)

Самба је назив ове слике из 1925. Те године се Ди Кавалканти вратио са боравка у Европи, где је живео 2 године и имао контакте са великим именима уметничке авангарде. , као што су Пикасо, Жорж Брак, Леже и Матис.

Тако је могуће приметити упадљиве модерне карактеристике у овом делу, као што су обиље боја и употреба цилиндрични облици да би изградили тела ликова.

Међутим, као што је било карактеристично за бразилске модернисте, уметник овде меша овеупућивање на стварност нашег народа, истраживање самбе, женске сензуалности и боемије.

4. Пет девојака из Гуаратингуете (1930)

У Пет девојака из Гуаратингуете , из 1930. године, уметник још једном експлицитно истиче утицај покрета као што су кубизам и фовизам.

Један од уметника који је снажно инспирисао Ди Кавалкантија био је Пабло Пикасо. У овом раду се види веза између ова два сликара кроз начин на који су девојке портретисане, са обимним телима и једноставним, стилизованим формама .

Палета боја варира од топлих тонова до земљан иза плаветнила. Стил женске одеће нам омогућава да закључимо време осликавања платна, јер се ради о веома карактеристичној ношњи из 30-их година.

5. Жене са воћем (1932)

У Жене са воћем , Ди Кавалканти приказује две девојке како заваљене, у сцени која сугерише Пикник. Постоји корпа воћа и цвећа која сачињава пејзаж.

Тонови које сликар користи су меке руже, а представљени облици су пуни. У овом делу постоји и кубистички утицај , примећен кроз начин на који уметник конструише цртеж, са добро дефинисаним линијама.

Представа жене је тема која прожима Дијеву рад Цалвалцанти. Жена, посебно резултат мешавине раса, приказана је у поетском исензуалан.

6. Портрет Ноемије (1936)

1936. Ди Кавалканти ствара Ноемијин портрет , где се појављује Ноемиа Моурао, сликарка која је била његова ученица и са којом се оженио 1933.

У овом делу је могуће уочити утицај експресионистичког покрета , кроз црвена одећа и радознало држање жене, доводећи драматичан поглед на сцену.

7. Жене протестују (1941)

Жене протестују је композиција која открива политичко лице уметника. Године 1928. Ди Кавалканти се придружује Бразилској комунистичкој партији (ПЦБ) и интензивира свој поглед на друштвене узроке , што ће се одразити на целокупну његову продукцију.

Тако, на овом платну Тхе сликар као тему доноси женску огорченост, показујући да су жене приказане и у другим аспектима сликара, а не само у њиховој лепоти и сензуалности.

Не зна се поуздано због чега су се жене из Дија буниле. Можда је то била феминистичка манифестација, будући да је четрдесетих година прошлог века био још дуг пут до већег препознавања улоге жене у друштву.

Сликовно, слика приказује већу бригу уметнице у преношењу идеја и уметнички гест. Према уметничком критичару Марију Шенбергу:

Он је направио, на пример, ову намерно „убијену“ слику у којој сврха није била слика, већ гест; и ова важност гестау својој делатности уско је повезана са одређеним аспектима концептуалне уметности.

8. Славе Схип (1961)

Велики мурал Славе Схип насликан је 1961. Дело је триптих (компонован од 3 дела), димензија 4 к 6 метара и направљен је уљаном бојом.

Дело је резултат утицаја на мексички мурализам уметника Дијега Ривере, Ороска и Сикеироса. Монументална дела су рађена у овом стилу, приказујући друштвене теме и борбу народа за слободу.

Овде можете видети брод који доводи људе из Африке у ропство у Бразил. Пејзаж је интензивно обојен и доноси неколико икона бразилности, попут тропске вегетације и људи.

Куриозитет је да се ова композиција налазила у Музеју лепих уметности у Рио де Жанеиру 25 година, а 2019. уклоњен је са сајта да би се вратио власнику и интегрисао колекцију Ј. П. Морган банке колекције.

9. Баиле Популар (1972)

Баиле Популар настао је у последњој деценији уметниковог живота, 70-их година. веома живописно што је карактеристично за његову продукцију, приказује истински бразилску тему : музику и плес.

Овде су црнци приказани на свечан начин. Жена је поново постављена на сладострасни и привлачан начин.

Такви приступи су увек били присутни у њојдело, доприносећи формирању визуелне колекције Бразила између 20-их и 70-их година.

Ди Цавалцанти је интензивно продуцирао, умро је 1976. године, 26. октобра, у 79. години од здравствених компликација.

Завештање Ди Кавалкантија

Уметник је ушао у историју бразилске уметности као угледно име, оставивши значајно наслеђе, што се може видети кроз говор уметничког критичара и филмског ствараоца Оливија Тавареса де Араухоа:

Уживао сам у чину сликања и нисам бринуо да сваки пут стигнем до ремек-дела; У суштини сам желео да се изразим. У 1920-им и 1930-им, његова производња је хомогенија; 40-их и 50-их година појављују се бројна и позната магистарска дела; од 60. па надаље, постају реткост.

Упркос томе, Емилијано Ди Кавалканти ће заувек остати један од највећих бразилских сликара, и онај који је најбоље ухватио одређену страну земље: љубавну, сензуалну. Огромна доминација људске фигуре у његовој уметности је такође манифестација његовог суштинског хуманизма - истог хуманизма који га је учинио левичарским индивидуалцем, ако не баш партизанским активистом. Као Сегалл, Исмаел Нери и Портинари, Ди је учинио мушкарце предметом своје пажње.