Фрида Кало: биографија, радови, стил и карактеристике

Осећам се лоше, биће ми још горе, али учим да будем сама и то је већ предност и мали тријумф.

Фрида Кало данас

Мурал у Берлину са портретом мексичке уметнице.

Да ли је време избрисало популарност Фриде Кало? Сасвим супротно! Последње деценије обележила је њена импозантна слика, запамћена и обожавана не само као сликарка, већ и као мислилац и визионар.

Њена биографија, пуна драматичних и необичних епизода, такође остаје извор радозналости. за публику широм света.

У биоскопу

2002. Џули Тејмор је режирала Фрида , играни филм заснован на животу уметника, са Салмом Хајек у улози главна.

Фрида Кало и Калдерон (1907–1954) била је позната мексичка сликарка, позната по својим живописним платнима и аутопортретима. Астрономски успех уметнице помогао је да се култура и традиција њене земље промовишу остатку света.

Ратница, критичарка и далеко испред свог времена, Фрида је користила сликарство да прикаже неколико болних епизода свог живота. биографију и такође да изрази своју визију света.

Ко је била Фрида Кало

Ране године

Табела Моји деда и бака, моји родитељи и еу (1936).

Магдалена Кармен Фрида Кало и Калдерон рођена је 6. јула 1907. у Којоакану, Мексико Сити. Ћерка Матилде Гонзалес и Калдерона и Гиљерма Кала, уметница је припадала породици немачког, шпанског и аутохтоног порекла.

Фрида је била трећа од четири ћерке пара и одрасла је у Цаса Азул, породичној резиденцији, где је провео већи део свог живота. Са шест година почели су здравствени проблеми који су је мучили од тада, са полиомијелитисом која је оставила последице на њеном десном стопалу.

Несрећа и сликање

Слика Аутобус (1929).

Кало је са 18 година доживела озбиљну несрећу , када се сударио аутобус којим је путовала са возом. Након тога, на телу младе жене остале су бројне повреде и преломи, што је резултирало неколико операција и дугим периодом хоспитализације у болници.по патријархалној логици, Фрида је била жена укључена у политичке и друштвене борбе, која је пркосила стандардима. Независна, боемска и страствена према животу, борила се за своју слободу и бранила женска права.

Тако је невероватна Мексиканка постала симбол феминистичке борбе , памтила се и репродуковала на постерима и илустрације, као и инспиративни борбени покличи као што су "Сви смо ми Фрида" и "Чак и да патим, ја никада нећу бити Кало".

Даље, Фрида је истицана као синоним репрезентативности : као Мексиканка, као бисексуална жена и као особа са физичким инвалидитетом.

Упркос друштвеним конвенцијама, боловима, операцијама, смањеној покретљивости и невољној љубави, Фрида Кало се опирала и уписала своје име у историју . Због свега овога, и много више, постала је пример талента и отпорности и наставља да је воле нове генерације.

Занимљивости о Фриди Кало

• Фрида је била жена која је живела друго своја правила. Упркос томе што је била удата за Дијега, била је бисексуална и такође је била у контакту са женама, што је у то време изазвало шок.
• Уметница је много пила и међу својим пријатељима држала рекорд по броју чаша текиле у ноћ.
• Нешто што сви не знају о овој дивној жени је да је њено ментално здравље такође имало тренутке велике крхкостиа сликарка је неколико пута покушала да изврши самоубиство.
• Из претходних покушаја, као и из белешке коју је оставила у свом дневнику, многи верују да смрт Фриде Кало није била несрећа, већ њена одлука.

Иако је већ похађала часове манекенства и цртања, девојчица до те фазе није показивала велико интересовање за сликање. Током њеног опоравка, њен отац је поставио штафелај да би она могла да се бави сликањем у кревету .

То је био почетак велике страсти која је трајала до краја њеног живота. Уметник је почео да слика све више и више, правећи углавном аутопортрете ; неки од њих су илустровали њено повређено тело умотано у ортопедски прслук који је дуго морала да носи.

Комунистичка партија и Дијего Ривера

Од младости, Фрида се позиционирала као жена љевице, веома заинтересована за политичке и друштвене покрете тог времена.

У ствари, она је обично изјавила да је њен датум рођења 1910., година Мексичке револуције, идентификујући се као „ћерка револуције".

Године 1928, након што се опоравила од несреће, сликарка се придружила Комунистичкој партији Мексика, где је упознала Дијега Риверу, човека који је највише утицао на њен живот.

Фридеј и Дијего Ривера (1931) ).

Ривера, 21 годину старија од ње, била је важна личност у мексичком мурализму и у то време познати сликар. Следеће године, њих двоје су добили венчали и кренули у авантуру прилично проблематичну.

Брачни живот, путовања и издаје

Њих двоје су се на крају преселили у Цаса Азул, где је уметникпретрпела свој први побачај . Епизода је била нешто што ју је дубоко трауматисало и што је почела да представља у свом сликарству, у делима као што је Хенри Форд Хоспитал.

Слика Хенри Форд болница (Летећи кревет) (1932).

Диего је тада позван да излаже своје радове на међународном нивоу и Фрида је одлучила да прати га. Тако су заједно отишли ​​у Сједињене Државе , где су почели да посећују културне и уметничке кругове, а продукција сликаркиног платна се повећала.

Веома блиска њеним мексичким коренима и традицији, Кало је имала јаку везу са својом земљом и била је веома инспирисана популарном уметношћу.

Дакле, време које је провела у Сједињеним Америчким Државама донело је неку врсту унутрашњег сукоба, осећај да је подељен између две нације.

Аутопортрет на граници између Мексика и Сједињених Држава (1932).

После неког времена, пар се вратио у Мексико и тада су почеле брачне драме. Фрида је 1937. склонила Лава Троцког и Наталију Седову, његову жену, који су се склонили у Мексико. Троцки је био револуционар из Совјетског Савеза кога су прогањали и фашисти и стаљинисти.

Према неким извештајима, верује се да су уметник и политичар, скоро 30 година старији, живели забрањена страст у овом периоду.Међутим, то није било оно што је диктирало крај везе: Фрида је ухватила Дијегову умешаност са њеном сестром Кристином Кало.

Портрет Фриде Кало и Дијега Ривере (1939).

Од тада је било много дискусија, долазака и одлазака, све док се њих двоје нису заувек раздвојили. О вези и сломљеном срцу коју је претрпела, Фрида је чак написала:

Диего, биле су две велике несреће у мом животу: трамвај и ти. Ви сте несумњиво били најгори од њих.

Међународни успех, болест и крај живота

Усред све те конфузије, уметникова каријера је расла експоненцијално. Поред тога што је била наставница у Националној школи за сликарство и вајарство, њене слике су почеле да се појављују на све већим изложбама, поред великих имена свог времена. Године 1939. слика Фриде Кало је први пут била изложена у музеју Лувр.

Међутим, док је њен рад био у успону, сликаркино здравље је било у опадању. Због проблема са стопалима и кичмом, Фрида је морала да се подвргне бројним операцијама и осећала је велике болове, почевши да зависи од ортопедског протеза.

Слика Сломљени стуб (1940) ) .

Упркос потешкоћама, уметник је наставио да слика до краја, суочавајући се са уметношћу као обликом отпора . Тако њена платна прате и приказују различите аспекте њеног тела.

Године 1953, када је један одноге су јој морале бити ампутиране, након гангрене, Мексиканка је направила илустрацију у својим дневницима (тренутно објављеним) која каже:

Стопа, зашто их желим, ако имам крила да летим?

Следеће године уметница је умрла од плућне емболије , иако постоје индиције да је у питању могло да се ради о предозирању пилулама, пошто је била изузетно лековита. Недуго пре тога, опростила се од живота, у белешци у свом дневнику:

Надам се да је мој одлазак срећан, и надам се да се више никада нећу вратити.

Дела Фриде Кало: теме и слике фундаментални

Фридин однос према сликарству одувек је био посебан. Уметнички рад је од почетка служио као бекство од бола и болести, функционишући и као начин изражавања и причања приче.

Иако су га велика имена покрета истицала као надреалистичког, нпр. као Дали и Бретон, Кало није прихватио етикету. Напротив, тврдила је да не слика снове, већ само осликава сопствену стварност.

Аутопортрети

Можемо рећи да је једна од сликаркиних омиљених тема била она сама; велики део Калоине колекције чине аутопортрети, који прате ток њеног живота.

Слика Аутопортрет у хаљини од црвеног сомота (1926).

У ствари, прва слика коју је уметник насликао била је Аутопортрет у ацрвена сомотна хаљина , посвећена њеном првом веренику, Алехандру Гомесу Аријасу, мексичком писцу и политичару.

Број платна на којима је сама сликала може се, бар делимично, објаснити временом које је она провела сама, опорављајући се од несреће или операција.

На екранима је такође приказивала ове процесе, као да их документује. С тим у вези, изјавила је:

Ја сам моја једина муза, тема коју најбоље познајем.

Женски наратив

Пано Моје рођење (1932).

Снажна карактеристика сликаркиног рада је начин на који је себи дозволила да прикаже теме које је морал тог времена сматрао експлицитним и шокантним.

Фрида сликана анатомија, а такође и женска историја , грубо представљајући сцене порођаја и спонтаних побачаја, на пример.

Сликорка је доживела неколико побачаја, јер јој је материца била перфорирана током несреће коју је претрпела у младости. Можда из тог разлога изгледа да је њен однос са мајчинством обавијен патњом и њене слике одражавају болове жена .

Табела Неке Фацадинхас де Нада (1935).

1935. уметник је отишао даље и коментарисао екстремни (и насилни) мачизам мексичког друштва. У Унос Цуантос Пикуетитос или Умас Фацадинхас де Нада Фрида је овековечила случај фемицида који је прочитала у новинама, о мужукоји је брутално убио своју жену.

Традиције и природа

Сликарство Две Фриде (1939).

И Фрида је била резултат тога. од различитих културних баштина која су се мешала и у њој коегзистирала. С једне стране, на то је утицала европска култура и навике; са друге стране, она је са собом носила мексичку традицију, а такође и староседелачко порекло по мајчиној страни породице.

Ова двојност је објашњена на слици Две Фриде (1939.) , један од најпознатијих сликара. Његове слике такође јасно показују страст коју је осећао према Мексику, његовој фауни и флори. Уметница је портретисала цвеће, воће и разне животиње које су постојале у њеној земљи.

Слика Јелен Феридо (1946).

Понекад, као у Рањени јелен , фигура животиње као да се стапа са сликом уметника, као да природа служи као паралела или метафора за њене емоције.

Њихов однос са земљом и природно окружење, изражавала је и одређену везу са вером и духовношћу, засновану на древним веровањима и архетиповима.

То постаје видљиво, на пример, у Љубавном загрљају универзума, земље ( Мексико), Ја, Дијего и Сењор Шолотл , где Фрида представља начин на који она види свет, природу, љубав и саму смрт.

Пакет Загрљај универзума пун љубави, земља (Мексико), Ја, Диего и Мр. Ксолотл (1949).

Болесно тело

Одна почетку, слика и бол били су интимно повезани, из перспективе уметника. Прошавши бројне здравствене проблеме који су довели до медицинских третмана, операција и хоспитализација, Фрида је наставила да слика, као да је у уметности пронашла начин да крене напред.

Пошто је сликала себе и свој свет, њен рад се такође фокусирао на питања у вези са болешћу, хабањем на телу , па чак и смрћу.

Сломљена колона (слика изнад) разоткрива његов физички и ментални бол, са тело му је затезао ортопедски прслук који је морао да носи.

Слика Сем Есперанца (1945).

1945. године, када више није могао да хода или устане из кревета, насликао је Сем Есперанца , где можемо видети штафелај којим је радио. На слици се јасно види да уметност храни Фриду, као да је то оно што ју је одржало у животу.

Следеће године је направила сличну слику, на којој видимо њено тело како лежи и повређено, и такође још једна Фрида, седи, са позитивном поруком. Упркос свим потешкоћама, чини се да још увек постоји отпорност и воља да се болест победи.

Слика Дрво наде, држи се чврсто (1946)

Изванредне фразе Фриде Кало

Волим те више од сопствене коже.

Морам да се борим свом снагом да мале позитивне ствари које мој