Frida Kahlo: biografia, twórczość, styl i cechy charakterystyczne

Frida Kahlo y Calderón (1907-1954) była znaną meksykańską malarką, znaną ze swoich kolorowych płócien i autoportretów. Astronomiczny sukces artystki pomógł promować kulturę i tradycje jej kraju na całym świecie.

Wojownicza, krytyczna i wyprzedzająca swoje czasy Frida wykorzystała malarstwo do przedstawienia kilku bolesnych epizodów swojej biografii, a także do wyrażenia swojej wizji świata.

Kim była Frida Kahlo?

Pierwsze lata

Zarząd Moi dziadkowie, moi rodzice i ja (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacán w Meksyku, jako córka Matilde Gonzalez y Calderón i Guillermo Kahlo, artystka należała do rodziny pochodzenia niemieckiego, hiszpańskiego i tubylczego.

Frida była trzecią z czterech córek pary i dorastała w Casa Azul, rodzinnym domu, w którym mieszkała przez większość swojego życia. W wieku sześciu lat zaczęły się problemy zdrowotne, które nękały ją od tego momentu. polio co pozostawiło następstwa na jego prawej stopie.

Wypadek i obraz

Zarząd Autobus (1929).

W wieku 18 lat Kahlo cierpiała na poważny wypadek Następnie ciało młodej kobiety pozostało z licznymi obrażeniami i złamaniami, które doprowadziły do kilku operacji i długiego okresu hospitalizacji.

Chociaż już wcześniej uczęszczała na zajęcia z modelarstwa i rysunku, do tego momentu nie wykazywała większego zainteresowania malarstwem. Podczas rekonwalescencji jej ojciec ustawił dla niej sztalugę, aby mogła zająć czas malowaniem w łóżku .

Był to początek wielkiej pasji, która trwała do końca jej życia. Artystka zaczęła malować coraz więcej, produkując coraz więcej obrazów. głównie autoportrety Niektóre z nich przedstawiały jego ranne ciało owinięte w kamizelkę ortopedyczną, którą musiał nosić przez długi czas.

Partia Komunistyczna i Diego Rivera

Od młodości Frida pozycjonowała się jako kobieta lewicowa, bardzo zainteresowana ówczesnymi ruchami politycznymi i społecznymi.

W rzeczywistości twierdziła, że jej datą urodzenia był rok 1910, rok rewolucji meksykańskiej, identyfikując się jako "córka rewolucji".

W 1928 roku, po wyzdrowieniu z wypadku, wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej i to właśnie tam poznała Diego Riverę, człowieka, który najbardziej naznaczył jej życie.

Obraz Fridy i Diego Rivery (1931).

Rivera, starszy od niej o 21 lat, był ważną postacią meksykańskiego muralizmu i bardzo znanym malarzem w tamtym czasie. w następnym roku, Oboje pobrali się i rozpoczęli przygodę dość bogaty w wydarzenia.

Życie małżeńskie, podróże i zdrada

Ostatecznie oboje przeprowadzili się do Blue House, gdzie artystka doznała swoich pierwszych cierpień. spontaniczna aborcja Epizod ten był czymś, co głęboko ją traumatyzowało i co zaczęła przedstawiać w swoim malarstwie, w pracach takich jak Szpital Henry Ford.

Zarząd Szpital Henry'ego Forda (latające łóżko) (1932).

Następnie Diego został zaproszony do wystawiania swoich prac na arenie międzynarodowej, a Frida postanowiła mu towarzyszyć, wyjechali razem do Stanów Zjednoczonych Zaczęli często bywać w obiegu kulturalnym i artystycznym, a produkcja płócien malarza wzrosła.

Bardzo blisko meksykańskich korzeni i tradycji, Kahlo była silnie związana ze swoim krajem i był mocno zainspirowany sztuką ludową.

Czasy, które spędziła w Stanach Zjednoczonych, przyniosły więc rodzaj wewnętrznego konfliktu, poczucie rozdarcia między dwoma narodami.

Autoportret na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych (1932).

Po pewnym czasie para wróciła do Meksyku i tam zaczęły się małżeńskie dramaty. W 1937 roku Frida udzieliła schronienia Leonowi Trockiemu i jego żonie Natalii Sedovej, którzy schronili się w Meksyku, w Błękitnym Domu. Trocki był rewolucjonistą ze Związku Radzieckiego, który był prześladowany zarówno przez faszystów, jak i stalinowców.

Według niektórych doniesień uważa się, że artystka i polityk, starszy od niej o prawie 30 lat, mieli romans. zakazana namiętność Jednak to nie to zadecydowało o zakończeniu związku: Frida zauważyła zaangażowanie Diego w jej siostrę, Cristinę Kahlo.

Portret Fridy Kahlo i Diego Rivery (1939).

Od tego momentu dochodziło do wielu kłótni, powrotów i wyjazdów, aż oboje rozstali się na dobre. O tym związku i złamanym sercu, którego doświadczyła, Frida nawet napisała:

Diego, w moim życiu miały miejsce dwa poważne wypadki: tramwaj i ty. Bez wątpienia byłeś najgorszym z nich.

Międzynarodowy sukces, choroba i koniec życia

Pośród tego całego zamieszania, kariera artystki rozwijała się wykładniczo. Oprócz bycia nauczycielką w Narodowej Szkole Malarstwa i Rzeźby, jej obrazy zaczęły pojawiać się na coraz większych wystawach, obok wielkich nazwisk jej czasów. W 1939 roku płótno Fridy Kahlo zostało wystawione po raz pierwszy w Luwrze.

Jednak podczas gdy jej twórczość rosła, zdrowie malarki podupadało. Z powodu problemów ze stopami i kręgosłupem Frida musiała przejść liczne operacje i odczuwała ogromny ból, uzależniając się od ortezy ortopedycznej.

Zarząd Złamany kręgosłup (1940).

Pomimo trudności, artysta malował do końca, stawiając czoła sztuka jako forma oporu W ten sposób jej płótna podążają za różnymi aspektami jej ciała.

W 1953 r., kiedy jedna z jej nóg musiała zostać amputowana z powodu gangreny, Meksykanka zamieściła w swoich pamiętnikach (obecnie opublikowanych) ilustrację z napisem:

Nogi, po co mi one, skoro mam skrzydła do latania?

W następnym roku artysta zmarł z powodu zatorowości płucnej Niedługo wcześniej pożegnała się z życiem w notatce w swoim dzienniku:

Mam nadzieję, że moje odejście będzie szczęśliwe i mam nadzieję, że nigdy nie wrócę.

Twórczość Fridy Kahlo: kluczowe tematy i obrazy

Związek Fridy z malarstwem zawsze był szczególny. Od samego początku dzieła sztuki służyły jej jako ucieczka od bólu i choroby, a także jako sposób na wyrażenie siebie i opowiedzenie swojej historii.

Chociaż była określana jako surrealistka przez wielkie nazwiska tego ruchu, takie jak Dali i Breton, Kahlo nie akceptowała tej etykiety. Wręcz przeciwnie, twierdziła, że nie maluje snów, a jedynie portretuje własną rzeczywistość.

Autoportrety

Możemy potwierdzić, że jednym z ulubionych tematów malarki była ona sama; duża część kolekcji Kahlo składa się z autoportretów, które śledzą bieg jej życia.

Zarząd Autoportret w czerwonej aksamitnej sukience (1926).

W rzeczywistości pierwszym obrazem namalowanym przez artystę był Autoportret w czerwonej aksamitnej sukience poświęcony jej pierwszemu narzeczonemu, Alejandro Gómezowi Ariasowi, meksykańskiemu pisarzowi i politykowi.

Liczbę płócien, na których namalowała siebie, można przynajmniej częściowo wytłumaczyć czasem, który spędziła samotnie, dochodząc do siebie po wypadku lub operacjach.

Na ekranach pokazywała również te procesy, jakby je dokumentując. W związku z tym oświadczyła:

Jestem moją jedyną muzą, tematem, który znam najlepiej.

Kobieca narracja

Zarząd Moje narodziny (1932).

Silną cechą charakterystyczną twórczości malarki jest sposób, w jaki pozwalała sobie na przedstawianie tematów uważanych za jednoznaczne i szokujące dla moralności tamtych czasów.

Frida namalował anatomię, a także historię kobiety Jest to na przykład surowe przedstawienie scen porodu i poronienia.

Malarka doświadczyła kilku poronień, ponieważ jej macica została przedziurawiona podczas wypadku, któremu uległa w młodości. Być może z tego powodu jej relacja z macierzyństwem wydaje się być owiana cierpieniem, a jej obrazy odzwierciedlają ten stan. ból kobiet .

Zarząd Kilka małych noży do niczego (1935).

W 1935 roku artysta poszedł dalej i skomentował ekstremalne (i brutalne) machismo meksykańskiego społeczeństwa. Unos Cuantos Piquetitos lub A Few Little Knives of Nothing, Frida uwieczniła przypadek kobietobójstwo przeczytał w gazetach o mężu, który brutalnie zabił swoją żonę.

Tradycje i natura

Zarząd Dwie Fridy (1939).

Frida była również wynikiem różne dziedzictwa kulturowe, które zostały wymieszane Z jednej strony był pod wpływem europejskiej kultury i zwyczajów, z drugiej zaś nosił w sobie meksykańską tradycję, a także rdzenne pochodzenie ze strony matki rodziny.

Ta dwoistość została wyjaśniona w tabeli Dwie Fridy (Jej obrazy ukazują również pasję, jaką czuła do Meksyku, jego fauny i flory. Artystka przedstawiała kwiaty, owoce i różne zwierzęta występujące w jej kraju.

Zarząd Ranny jeleń (1946).

Czasami, jak w Ranny jeleń Postać zwierzęcia wydaje się zlewać z wizerunkiem artysty, tak jakby natura służyła jako paralela lub metafora za ich emocje.

Ich związek z ziemią i środowiskiem naturalnym wyrażał również pewien związek z wiarą i duchowością, opartą na starożytnych wierzeniach i archetypach.

Staje się to widoczne na przykład w Miłosny uścisk Wszechświata, Ziemi (Meksyk), mnie, Diego i pana Xólotla. gdzie Frida reprezentuje sposób, w jaki postrzega świat, naturę, miłość i samą śmierć.

Zarząd Miłosny uścisk Wszechświata, Ziemi (Meksyk), mnie, Diego i pana Xólotla. (1949).

Chore ciało

Od samego początku, malarstwo i ból Przeszedłszy przez liczne problemy zdrowotne, które doprowadziły do leczenia, operacji i hospitalizacji, Frida nadal malowała, jakby znalazła w sztuce sposób na pójście naprzód.

Ponieważ malowała siebie i swój świat, jej prace skupiały się również na kwestiach związanych z choroby, zużycie organizmu a nawet śmierć.

Złamany kręgosłup (zdjęcie, które zamieściliśmy powyżej) ukazuje jego ból fizyczny i psychiczny, z ciałem ściśniętym przez kamizelkę ortopedyczną, którą musiał nosić.

Zarząd Bez nadziei (1945).

W 1945 roku, kiedy nie mógł już chodzić ani wstawać z łóżka, namalował Bez nadziei Na obrazie wyraźnie widać, że sztuka karmi Fridę, jakby była czymś, co trzyma ją przy życiu.

W następnym roku stworzyła podobne płótno, na którym widzimy jej leżące zranione ciało, a także inną Fridę, siedzącą, z pozytywnym przesłaniem. Pomimo wszystkich trudności, wciąż wydaje się, że istnieje odporność i wola przezwyciężenia choroby.

Zarząd Drzewo Nadziei, Wytrwaj (1946)

Słynne cytaty Fridy Kahlo

Kocham cię bardziej niż własną skórę.

Muszę walczyć ze wszystkich sił, aby te małe pozytywne rzeczy, na które pozwala mi moje zdrowie, były skierowane na pomoc rewolucji. Jedyny prawdziwy powód, dla którego warto żyć.

Czuję się źle i będzie jeszcze gorzej, ale uczę się być sam i to już jest zaleta i mały triumf.

Frida Kahlo dzisiaj

Mural w Berlinie z portretem meksykańskiego artysty.

Czy czas wymazał popularność Fridy Kahlo? Wręcz przeciwnie! Ostatnie dziesięciolecia upłynęły pod znakiem jej imponującego wizerunku, pamiętanego i czczonego nie tylko jako malarka, ale także jako myślicielka i wizjonerka.

Jego biografia, pełna dramatycznych i niezwykłych epizodów, nadal jest źródłem ciekawości dla opinii publicznej na całym świecie.

W kinie

W 2002 roku Julie Taymor wyreżyserowała Frida film fabularny oparty na życiu artystki, z Salmą Hayek w roli głównej.

Modny

Kreatywna, niezwykle oryginalna i wierna swoim korzeniom Kahlo stała się ikoną popkultury, odkrywaną na nowo i honorowaną poprzez najróżniejsze formy artystycznej ekspresji.

W modzie jego wizerunek stał się głównym inspiracja Kolorowe ubrania, plecione fryzury i kwiaty we włosach pojawiają się w edytorialach i pokazach mody na całym świecie jako hołd dla malarza.

W sprawach społecznych

Owoc epoki wciąż zdominowanej przez patriarchalną logikę, Frida była kobietą zaangażowaną w walkę polityczną i społeczną, która przeciwstawiała się standardom. Niezależna, cyganeria i pasja do życia, walczyła o własną wolność i broniła praw kobiet.

W ten sposób niesamowity Meksykanin stał się symbol feministycznej walki Jest pamiętana i reprodukowana na plakatach i ilustracjach, a także zainspirowała okrzyki wojenne, takie jak "Wszyscy jesteśmy Fridami" i "Nawet jeśli Frida, nigdy ja Kahlo".

Co więcej, Frida została wskazana jako synonim reprezentatywność jako Meksykanka, kobieta biseksualna, a także osoba niepełnosprawna fizycznie.

Pomimo konwenansów społecznych, bólu, operacji, ograniczonej mobilności i trudnych romansów, Frida Kahlo przetrwała i zapisała swoje imię w historii. Za to wszystko i wiele więcej, stała się przykładem talentu i przezwyciężania i nadal jest kochana przez nowe pokolenia.

Ciekawostki o Fridzie Kahlo

• Frida była kobietą, która żyła według własnych zasad. Chociaż była żoną Diego, była biseksualna i angażowała się również w związki z kobietami, co w tamtym czasie wywołało szok.
• Artystka dużo piła i wśród swoich przyjaciół była rekordzistką pod względem największej liczby shotów tequili w ciągu jednej nocy.
• Nie wszyscy wiedzą o tej wspaniałej kobiecie, że jej zdrowie psychiczne również miało chwile wielkiej słabości i malarka kilkakrotnie próbowała popełnić samobójstwo.
• Z jej poprzednich prób, a także z notatki, którą zostawiła w swoim pamiętniku, wiele osób uważa, że śmierć Fridy Kahlo nie była wypadkiem, ale raczej jej decyzją.