Frida Kahlo: životopis, díla, styl a charakteristika

Frida Kahlo y Calderón (1907- 1954) byla významná mexická malířka, známá svými barevnými plátny a autoportréty. Astronomický úspěch této umělkyně pomohl propagovat kulturu a tradice její země po celém světě.

Frida, bojovnice, kritička, která předběhla svou dobu, použila malbu k zobrazení několika bolestných epizod svého života a také k vyjádření svého vidění světa.

Kdo byla Frida Kahlo

První roky

Tabule Moji prarodiče, moji rodiče a já (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón se narodila 6. července 1907 v Coyoacánu v Mexico City jako dcera Matilde Gonzalez y Calderón a Guillerma Kahla.Umělkyně pocházela z rodiny německého, španělského a domorodého původu.

Frida byla třetí ze čtyř dcer manželského páru a vyrůstala v rodinném domě Casa Azul, kde prožila většinu svého života. V šesti letech se u ní začaly projevovat zdravotní problémy, které ji od té doby trápily. dětská obrna což zanechalo následky na pravé noze.

Nehoda a obraz

Tabule Autobus (1929).

Ve věku 18 let utrpěla Kahlo zranění. vážná nehoda Tělo mladé ženy poté utrpělo četná zranění a zlomeniny, které vedly k několika operacím a dlouhé hospitalizaci.

Přestože již navštěvovala kurzy modelování a kreslení, o malování do té doby nejevila velký zájem. Během rekonvalescence jí otec postavil stojan, aby mohla malovat. zabrat čas malováním v posteli .

To byl začátek její velké vášně, která jí vydržela po zbytek života. Malířka začala malovat stále více a více a vytvářela obrazy. převážně autoportréty ; některé z nich zobrazovaly jeho zraněné tělo zabalené do ortopedické vesty, kterou musel dlouho nosit.

Komunistická strana a Diego Rivera

Frida se od mládí profilovala jako levicově orientovaná žena, která se velmi zajímala o tehdejší politická a sociální hnutí.

Sama o sobě tvrdila, že se narodila v roce 1910, tedy v roce mexické revoluce, a označovala se za "dceru revoluce".

V roce 1928, když se zotavila z nehody, vstoupila do Mexické komunistické strany a tam se seznámila s Diegem Riverou, který nejvíce poznamenal její život.

Obraz Frida a Diego Rivera (1931).

Rivera, o 21 let starší než ona, byl významnou osobností mexického muralismu a v té době velmi uznávaným malířem. následujícího roku, vzali se a vydali se na dobrodružnou cestu. docela rušný.

Manželský život, cestování a zrada

Nakonec se oba přestěhovali do Modrého domu, kde umělkyně utrpěla první úraz. spontánní potrat Tato epizoda ji hluboce traumatizovala a ztvárnila ji ve svých malbách v dílech jako např. Nemocnice Henryho Forda.

Tabule Nemocnice Henryho Forda (létající postel) (1932).

Poté byl Diego pozván na mezinárodní výstavu a Frida se ho rozhodla doprovázet, společně odjeli do Spojených států Začali se pohybovat v kulturním a uměleckém prostředí a produkce malířových pláten se zvýšila.

Velmi blízké mexickým kořenům a tradicím, Kahlo měla silný vztah ke své zemi. a výrazně se inspiroval lidovým uměním.

Doba, kterou strávila ve Spojených státech amerických, jí tedy přinesla jakýsi vnitřní konflikt, pocit rozpolcenosti mezi dvěma národy.

Autoportrét na hranici mezi Mexikem a Spojenými státy americkými (1932).

Po nějaké době se manželé vrátili do Mexika a tam začala manželská dramata. V roce 1937 Frida v Modrém domě ukrývala Leona Trockého a jeho ženu Natalii Sedovou, kteří se uchýlili do Mexika. Trockij byl revolucionář ze Sovětského svazu, který byl pronásledován fašisty i stalinisty.

Podle některých zpráv se má za to, že umělkyně a o téměř 30 let starší politik spolu měli vztah. zakázaná vášeň To však nebylo to, co rozhodlo o konci jejich vztahu: Frida si všimla Diegovy známosti se svou sestrou Cristinou Kahlo.

Portrét Fridy Kahlo a Diega Rivery (1939).

Od té chvíle docházelo k mnoha hádkám, příchodům a odchodům, až se oba nadobro rozešli. O tomto vztahu a zlomeném srdci, které utrpěla, Frida dokonce napsala:

Diego, v mém životě se staly dvě velké nehody: tramvaj a ty. Ty jsi byl bezpochyby ta nejhorší z nich.

Mezinárodní úspěch, nemoc a konec života

Uprostřed tohoto zmatku se kariéra malířky prudce rozvíjela. Kromě toho, že vyučovala na Národní škole malířství a sochařství, se její obrazy začaly objevovat na stále větších výstavách vedle velkých jmen své doby. V roce 1939 bylo plátno Fridy Kahlo poprvé vystaveno v muzeu Louvre.

Zatímco však její tvorba stoupala, malířčino zdraví se zhoršovalo. Frida musela kvůli problémům s nohama a zády podstoupit řadu operací, trpěla velkými bolestmi a byla závislá na ortopedické ortéze.

Tabule Zlomená páteř (1940).

Navzdory obtížím malíř pokračoval v malování až do konce, čelíc umění jako forma odporu Její plátna tak sledují a zobrazují různé aspekty jejího těla.

V roce 1953, kdy jí musela být amputována jedna noha kvůli gangréně, si Mexičanka do svých deníků (nyní zveřejněných) napsala:

Proč bych je měl mít, když mám křídla, abych mohl létat?

V následujícím roce umělec zemřel na plicní embolii Krátce předtím se rozloučila se životem poznámkou ve svém deníku:

Doufám, že můj odjezd bude šťastný, a doufám, že se už nikdy nevrátím.

Dílo Fridy Kahlo: klíčová témata a obrazy

Fridin vztah k malování byl vždy zvláštní. Od počátku jí umělecká díla sloužila jako únik před bolestí a nemocí a také jako způsob, jak se vyjádřit a vyprávět svůj příběh.

Přestože ji velká jména tohoto hnutí, jako byli Dalí a Breton, označovala za surrealistku, Kahlo tuto nálepku nepřijala. Naopak tvrdila, že nemaluje sny, ale pouze zobrazuje svou vlastní realitu.

Autoportréty

Můžeme potvrdit, že jedním z malířčiných oblíbených objektů byla ona sama; velkou část Kahlovy sbírky tvoří autoportréty, které sledují průběh jejího života.

Tabule Autoportrét v červených sametových šatech (1926).

První obraz, který malíř namaloval, byl ve skutečnosti Autoportrét v červených sametových šatech věnovaný jejímu prvnímu snoubenci Alejandru Gómezovi Ariasovi, mexickému spisovateli a politikovi.

Počet pláten, na kterých malovala sama, lze alespoň částečně vysvětlit časem, který strávila o samotě, když se zotavovala z úrazu nebo operací.

Na obrazovkách tyto procesy také ukazovala, jako by je dokumentovala. V této souvislosti prohlásila:

Jsem svou jedinou múzou, subjektem, který znám nejlépe.

Ženské vyprávění

Tabule Moje narození (1932).

Výrazným rysem malířčina díla je způsob, jakým si dovolila zobrazovat témata považovaná za explicitní a šokující pro tehdejší morálku.

Frida namaloval anatomii a také ženskou historii Jde například o syrové zobrazení scén porodu a potratu.

Malířka několikrát potratila, protože při nehodě, kterou utrpěla v mládí, se jí protrhla děloha. Snad proto se zdá, že její vztah k mateřství je zahalen utrpením a její obrazy odrážejí bolest žen .

Tabule Několik malých nožů ničeho (1935).

V roce 1935 šel autor ještě dál a komentoval extrémní (a násilný) machismus mexické společnosti. Unos Cuantos Piquetitos nebo Několik malých nožů ničeho, Frida zvěčnila případ feminicida četl v novinách o manželovi, který brutálně zabil svou ženu.

Tradice a příroda

Tabule Dvě Fridas (1939).

Frida byla také výsledkem různá kulturní dědictví, která se mísila Na jedné straně byla ovlivněna evropskou kulturou a zvyky, na druhé straně v sobě nesla mexickou tradici a také domorodé předky z matčiny strany.

Tato dualita byla vysvětlena v tabulce Dvě Frídy (1939), jeden z nejznámějších obrazů malířky. Z jejích obrazů je také patrná vášeň, kterou cítila k Mexiku, jeho fauně a flóře. Malířka zobrazovala květiny, ovoce a různá zvířata, která se v její zemi vyskytovala.

Tabule Zraněný jelen (1946).

Někdy, jako v případě Zraněný jelen postava zvířete jako by se prolínala s obrazem umělce, jako by se příroda sloužila jako paralela nebo metafora pro jejich emoce.

Jejich vztah k půdě a přírodnímu prostředí vyjadřoval také určitou spojitost s vírou a spiritualitou, založenou na prastarých vírách a archetypech.

To je patrné například v Láskyplné objetí vesmíru, země (Mexiko), já, Diego a pan Xólotl kde Frida představuje způsob, jakým vidí svět, přírodu, lásku a samotnou smrt.

Tabule Láskyplné objetí vesmíru, země (Mexiko), já, Diego a pan Xólotl (1949).

Nemocné tělo

Od začátku, malování a bolest Po mnoha zdravotních problémech, které vedly k léčbě, operacím a hospitalizacím, Frida pokračovala v malování, jako by v umění našla způsob, jak se posunout vpřed.

Protože malovala sebe a svůj svět, zaměřila se ve své tvorbě také na otázky týkající se nemoci, opotřebení organismu. a dokonce i smrt.

Zlomená páteř (obrázek jsme zveřejnili výše) odhaluje jeho fyzickou i psychickou bolest, kdy jeho tělo svírá ortopedická vesta, kterou musel nosit.

Tabule Bez naděje (1945).

V roce 1945, kdy už nemohl chodit ani vstát z postele, namaloval Bez naděje Na obraze je zřejmé, že umění Fridu živí, jako by bylo tím, co ji drží při životě.

V následujícím roce vytvořila podobné plátno, na kterém můžeme vidět její ležící zraněné tělo a také jinou Fridu, sedící, s pozitivním poselstvím. Přes všechny obtíže se zdá, že v ní stále přetrvává odolnost a vůle nemoc překonat.

Tabule Strom naděje, Stůj pevně (1946)

Slavné citáty Fridy Kahlo

Miluji tě víc než svou vlastní kůži.

Musím bojovat ze všech sil, aby i to málo pozitivního, co mi zdraví dovolí, směřovalo k pomoci revoluci. Jediný skutečný důvod, proč žít.

Cítím se špatně a bude mi ještě hůř, ale učím se být sama a to už je výhoda a malý triumf.

Frida Kahlo dnes

Nástěnná malba v Berlíně s portrétem mexického umělce.

Smazal čas popularitu Fridy Kahlo? Právě naopak! Poslední desetiletí se nesou ve znamení její impozantní image, která je připomínána a uctívána nejen jako malířka, ale také jako myslitelka a vizionářka.

Jeho životopis, plný dramatických a neobvyklých epizod, je také stále zdrojem zvědavosti pro veřejnost na celém světě.

V kině

V roce 2002 Julie Taymor režírovala Frida celovečerní film na motivy umělcova života se Salmou Hayek v hlavní roli.

Módní

Kahlo, která je kreativní, nesmírně originální a věrná svým kořenům, se stala popkulturní ikonou, která je znovuobjevována a uctívána v nejrůznějších formách uměleckého vyjádření.

V módě se jeho image stala hlavním inspirace Barevné oblečení, spletené účesy a květiny ve vlasech se objevují v editorialech a módních přehlídkách po celém světě jako pocta malíři.

V sociálních záležitostech

Frida, která byla plodem doby, v níž stále ještě převládala patriarchální logika, byla ženou zapojenou do politického a sociálního boje, která se vymykala normám. Nezávislá, bohémská a vášnivá žena bojovala za vlastní svobodu a hájila práva žen.

Neuvěřitelný Mexičan se tak stal symbol feministického boje Je připomínána a reprodukována na plakátech a ilustracích a inspirovala také válečné pokřiky jako "Všichni jsme Fridas" a "I takFrida, nikdy ne já Kahlo".

Frida byla navíc označena jako synonymum pro reprezentativnost : jako Mexičanka, bisexuální žena a také jako osoba s tělesným postižením.

Navzdory společenským konvencím, bolestem, operacím, omezené pohyblivosti a problematickým milostným vztahům Frida Kahlo vydržela a zapsala se do Dějin. Pro to všechno a ještě mnohem víc se stala příkladem talentu a překonávání a stále ji milují nové generace.

Zajímavosti o Fridě Kahlo

• Frida byla žena, která žila podle svých vlastních pravidel. Ačkoli byla provdaná za Diega, byla bisexuální a měla také vztahy se ženami, což v té době vyvolalo šok.
• Umělkyně hodně pila a mezi svými přáteli držela rekord v počtu panáků tequily za jeden večer.
• Ne všichni o této úžasné ženě vědí, že i její duševní zdraví bylo velmi křehké a malířka se několikrát pokusila o sebevraždu.
• Z jejích předchozích pokusů a také ze vzkazu, který zanechala ve svém deníku, se mnoho lidí domnívá, že smrt Fridy Kahlo nebyla nešťastnou náhodou, ale spíše jejím rozhodnutím.