Frida Kahlo: biografie, werken, stijl en kenmerken

Frida Kahlo y Calderón (1907- 1954) was een bekende Mexicaanse schilderes, bekend om haar kleurrijke doeken en zelfportretten. Het astronomische succes van de kunstenares hielp de cultuur en tradities van haar land te promoten in de rest van de wereld.

Als strijdster, kritisch en haar tijd ver vooruit, gebruikte Frida de schilderkunst om verschillende pijnlijke episodes van haar biografie uit te beelden en ook om haar visie op de wereld uit te drukken.

Wie was Frida Kahlo?

De eerste jaren

Bestuur Mijn grootouders, mijn ouders en ik (1936).

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón werd geboren op 6 juli 1907 in Coyoacán, Mexico Stad, als dochter van Matilde Gonzalez y Calderón en Guillermo Kahlo. De kunstenares behoorde tot een familie van Duitse, Spaanse en inheemse afkomst.

Frida was de derde van de vier dochters van het echtpaar en groeide op in Casa Azul, het ouderlijk huis, waar ze het grootste deel van haar leven woonde. Op zesjarige leeftijd begonnen de gezondheidsproblemen die haar vanaf dat moment teisterden, met een polio wat gevolgen had voor zijn rechtervoet.

Het ongeluk en het schilderij

Bestuur De bus (1929).

Op 18-jarige leeftijd kreeg Kahlo een... ernstig ongeval Het lichaam van de jonge vrouw bleef daarna achter met talrijke verwondingen en breuken, wat leidde tot verschillende operaties en een lange periode van ziekenhuisopname.

Hoewel ze al modellen- en tekenlessen had gevolgd, had ze tot dan toe niet veel belangstelling voor schilderen getoond. Tijdens haar herstel zette haar vader een ezel voor haar neer zodat ze de tijd doorbrengen met schilderen in bed .

Dit was het begin van een grote passie die de rest van haar leven duurde. De kunstenares begon steeds meer te schilderen en produceerde voornamelijk zelfportretten Sommige illustreerden zijn gewonde lichaam, gewikkeld in het orthopedisch vest dat hij lange tijd moest dragen.

De Communistische Partij en Diego Rivera

Vanaf haar jeugd positioneerde Frida zich als een linkse vrouw, zeer geïnteresseerd in de politieke en sociale bewegingen van die tijd.

Zij beweerde zelfs dat haar geboortedatum 1910 was, het jaar van de Mexicaanse revolutie, en noemde zichzelf "dochter van de revolutie".

In 1928, hersteld van haar ongeluk, sloot ze zich aan bij de Mexicaanse Communistische Partij en daar ontmoette ze Diego Rivera, de man die haar leven het meest getekend heeft.

Frida en Diego Rivera schilderij (1931).

Rivera, 21 jaar ouder dan zij, was een belangrijke figuur van het Mexicaanse Muralisme en een zeer bekende schilder in die tijd. het volgende jaar, trouwden de twee en begonnen aan een avontuur... nogal bewogen.

Getrouwd leven, reizen en verraad

De twee verhuisden uiteindelijk naar het Blauwe Huis, waar de kunstenares haar eerste spontane abortus De episode was iets wat haar diep traumatiseerde en wat ze in haar schilderkunst ging uitbeelden, in werken als Henry Ford Ziekenhuis.

Bestuur Henry Ford Ziekenhuis (Het vliegende bed) (1932).

Toen werd Diego uitgenodigd om zijn werken internationaal tentoon te stellen en Frida besloot hem te vergezellen, vertrokken samen naar de Verenigde Staten Ze begonnen de culturele en artistieke circuits te frequenteren, en de productie van de schildersdoeken nam toe.

Heel dicht bij de Mexicaanse wortels en tradities, Kahlo had een sterke band met haar land... en was sterk geïnspireerd door volkskunst.

Haar verblijf in de Verenigde Staten van Amerika bracht een soort innerlijk conflict met zich mee, het gevoel verscheurd te zijn tussen twee naties.

Zelfportret op de grens tussen Mexico en de Verenigde Staten (1932).

Na enige tijd keerde het echtpaar terug naar Mexico en daar begonnen de huwelijksdrama's. In 1937 bood Frida in het Blauwe Huis onderdak aan Leon Trotski en Natalia Sedova, zijn vrouw, die naar Mexico was gevlucht. Trotski was een revolutionair uit de Sovjet-Unie die zowel door de fascisten als de stalinisten werd vervolgd.

Volgens sommige berichten zouden de kunstenares en de bijna 30 jaar oudere politicus een verboden passie Dit was echter niet wat het einde van de relatie bepaalde: Frida zag Diego's betrokkenheid bij haar zus, Cristina Kahlo.

Portret van Frida Kahlo en Diego Rivera (1939).

Vanaf dat moment waren er veel ruzies, komen en gaan, totdat de twee voorgoed uit elkaar gingen. Over de relatie en het liefdesverdriet dat ze leed, schreef Frida zelfs:

Diego, er zijn twee grote ongelukken in mijn leven geweest: de tram en jij. Jij was ongetwijfeld de ergste.

Internationaal succes, ziekte en het einde van het leven

Te midden van al deze verwarring groeide de carrière van de kunstenares exponentieel. Naast docent aan de Nationale School voor Schilder- en Beeldhouwkunst begonnen haar schilderijen op steeds grotere tentoonstellingen te verschijnen, naast de grote namen van haar tijd. In 1939 werd een doek van Frida Kahlo voor het eerst tentoongesteld in het Louvre.

Maar terwijl haar werk in de lift zat, ging de gezondheid van de schilderes achteruit. Met voet- en rugproblemen moest Frida talrijke operaties ondergaan en had ze veel pijn, waardoor ze afhankelijk werd van een orthopedische brace.

Bestuur De gebroken ruggengraat (1940).

Ondanks de moeilijkheden ging de kunstenaar door met schilderen tot het einde, geconfronteerd met de kunst als vorm van verzet Zo volgen haar doeken de verschillende facetten van haar lichaam en beelden deze uit.

In 1953, toen een van haar benen moest worden geamputeerd als gevolg van gangreen, maakte de Mexicaanse vrouw een illustratie in haar dagboeken (nu gepubliceerd) die zei:

Voeten, waarom wil ik ze, als ik vleugels heb om te vliegen?

Het volgende jaar, de kunstenaar overleden aan longembolie Kort daarvoor had ze in een briefje in haar dagboek afscheid genomen van het leven:

Ik hoop dat mijn vertrek gelukkig is, en ik hoop nooit meer terug te keren.

De werken van Frida Kahlo: hoofdthema's en schilderijen

Frida's relatie met de schilderkunst is altijd bijzonder geweest. Vanaf het begin diende het kunstwerk als een ontsnapping aan pijn en ziekte, maar ook als een manier om zich uit te drukken en haar verhaal te vertellen.

Hoewel ze door grote namen uit de beweging, zoals Dali en Breton, een surrealist werd genoemd, accepteerde Kahlo het etiket niet. Integendeel, ze beweerde dat ze geen dromen schilderde, maar alleen haar eigen werkelijkheid weergaf.

De zelfportretten

We kunnen bevestigen dat een van de favoriete onderwerpen van de schilder zichzelf was; een groot deel van Kahlo's collectie bestaat uit zelfportretten, die de loop van haar leven volgen.

Bestuur Zelfportret in een rode fluwelen jurk (1926).

In feite was het eerste schilderij dat de kunstenaar schilderde Zelfportret in een rode fluwelen jurk opgedragen aan haar eerste verloofde, Alejandro Gómez Arias, een Mexicaanse schrijver en politicus.

Het aantal doeken waarop zij zichzelf schilderde kan, althans gedeeltelijk, worden verklaard door de tijd die zij alleen doorbracht, herstellende van het ongeluk of de operaties.

Op de schermen toonde zij ook deze processen, alsof zij ze documenteerde. In dit verband verklaarde zij:

Ik ben mijn enige muze, het onderwerp dat ik het beste ken.

Een vrouwelijk verhaal

Bestuur Mijn geboorte (1932).

Een sterk kenmerk van het werk van de schilderes is de manier waarop zij zichzelf toestond thema's uit te beelden die voor de zeden van die tijd als expliciet en schokkend werden beschouwd.

Frida schilderde de anatomie en ook de vrouwelijke geschiedenis Het is een rauwe weergave van scènes van bijvoorbeeld bevalling en miskraam.

De schilderes heeft verschillende miskramen gehad, omdat haar baarmoeder was geperforeerd tijdens het ongeluk dat ze in haar jeugd kreeg. Misschien daardoor lijkt haar relatie met het moederschap gehuld in lijden en weerspiegelen haar schilderijen de pijn van vrouwen .

Bestuur Een paar kleine messen van niets (1935).

In 1935 ging de kunstenaar verder en gaf hij commentaar op het extreme (en gewelddadige) machismo van de Mexicaanse samenleving. In Unos Cuantos Piquetitos of A Few Little Knives of Nothing, Frida vereeuwigde een geval van feminicide las hij in de krant over een man die zijn vrouw bruut vermoordde.

Tradities en natuur

Bestuur De twee Fridas (1939).

Frida was ook het resultaat van verschillende culturele erfgoederen die werden gemengd Enerzijds werd zij beïnvloed door de Europese cultuur en gewoonten, anderzijds droeg zij de Mexicaanse traditie in zich en ook de inheemse afkomst van moederskant van de familie.

Deze dualiteit is uitgelegd in de tabel De twee Fridas (1939), een van de bekendste schilderijen van de schilderes. Uit haar schilderijen blijkt ook de passie die zij voelde voor Mexico, zijn fauna en flora. De kunstenares beeldde bloemen, vruchten en verschillende dieren uit die in haar land voorkwamen.

Bestuur Wounded Deer (1946).

Soms, zoals in Wounded Deer de figuur van het dier lijkt op te gaan in het beeld van de kunstenaar, alsof de de natuur diende als een parallel of metafoor voor hun emoties.

Uit hun relatie met het land en de natuurlijke omgeving sprak ook een zekere verbondenheid met geloof en spiritualiteit, gebaseerd op oude overtuigingen en archetypen.

Dit wordt bijvoorbeeld zichtbaar in De liefdevolle omhelzing van het universum, de aarde (Mexico), ik, Diego en Mr. Xólotl... waar Frida staat voor de manier waarop zij de wereld, de natuur, de liefde en de dood zelf ziet.

Bestuur De liefdevolle omhelzing van het universum, de aarde (Mexico), ik, Diego en Mr. Xólotl... (1949).

Het zieke lichaam

Vanaf het begin, schilderen en pijn Na talrijke gezondheidsproblemen te hebben doorgemaakt die leidden tot medische behandelingen, operaties en ziekenhuisopnames, bleef Frida schilderen, alsof ze in de kunst een manier had gevonden om vooruit te komen.

Omdat ze zichzelf en haar wereld schilderde, richtte haar werk zich ook op kwesties die verband hielden met de ziekte, de slijtage van het lichaam... en zelfs de dood.

De gebroken ruggengraat (foto die we hierboven plaatsten) legt zijn fysieke en mentale pijn bloot, met zijn lichaam ineengedrukt door het orthopedisch vest dat hij moest dragen.

Bestuur Zonder hoop (1945).

In 1945, toen hij niet meer kon lopen of uit bed komen, schilderde hij... Zonder hoop Op het schilderij is het duidelijk dat de kunst Frida voedt, alsof het haar in leven houdt.

Het jaar daarop maakte ze een soortgelijk doek, waarop we haar liggende gewonde lichaam zien en ook een andere Frida, zittend, met een positieve boodschap. Ondanks alle moeilijkheden lijkt er toch veerkracht te zijn en de wil om de ziekte te overwinnen.

Bestuur Tree of Hope, Stand Firm (1946)

Frida Kahlo's beroemde citaten

Ik hou meer van jou dan van mijn eigen huid.

Ik moet uit alle macht vechten zodat de kleine positieve dingen die ik met mijn gezondheid kan doen, gericht zijn op het helpen van de revolutie. De enige echte reden om te leven.

Ik voel me slecht, en het zal nog erger worden, maar ik leer om alleen te zijn en dat is al een voordeel en een kleine triomf.

Frida Kahlo vandaag

Muurschildering in Berlijn met een portret van de Mexicaanse kunstenaar.

Heeft de tijd de populariteit van Frida Kahlo uitgewist? Integendeel! De laatste decennia worden gekenmerkt door haar imposante imago, dat niet alleen als schilderes, maar ook als denker en visionair wordt herinnerd en vereerd.

Ook zijn biografie, vol dramatische en ongewone episodes, blijft een bron van nieuwsgierigheid voor het publiek wereldwijd.

In de bioscoop

In 2002 regisseerde Julie Taymor Frida een speelfilm gebaseerd op het leven van de kunstenaar, met Salma Hayek in de hoofdrol.

Modieus

Creatief, uiterst origineel en trouw aan haar wortels, is Kahlo een popcultuuricoon geworden, die opnieuw wordt uitgevonden en geëerd via de meest uiteenlopende vormen van artistieke expressie.

In de mode is zijn imago een belangrijke inspiratie De kleurrijke kleding, de gevlochten kapsels en de bloemen in het haar verschijnen in editorials en modeshows over de hele wereld als eerbetoon aan de schilder.

In sociale doelen

Als vrucht van een tijdperk dat nog sterk gedomineerd werd door een patriarchale logica, was Frida een vrouw die betrokken was bij politieke en sociale strijd en de normen trotseerde. Onafhankelijk, bohemien en gepassioneerd door het leven, vocht ze voor haar eigen vrijheid en verdedigde ze de rechten van de vrouw.

Zo is de ongelooflijke Mexicaan een symbool van de feministische strijd Ze wordt herdacht en gereproduceerd op posters en illustraties, en heeft ook oorlogskreten geïnspireerd als "We zijn allemaal Fridas" en "Zelfs zoFrida, nooit mij Kahlo".

Bovendien is Frida aangewezen als synoniem voor representativiteit als Mexicaanse vrouw, als biseksuele vrouw en ook als lichamelijk gehandicapte.

Ondanks sociale conventies, pijn, operaties, beperkte mobiliteit en moeizame liefdesaffaires hield Frida Kahlo stand en schreef ze haar naam in de geschiedenis. Door dit alles, en nog veel meer, werd ze een voorbeeld van talent en overwinnen en blijft ze geliefd bij nieuwe generaties.

Curiosa over Frida Kahlo

• Frida was een vrouw die volgens haar eigen regels leefde. Hoewel ze getrouwd was met Diego, was ze biseksueel en ging ze ook om met vrouwen, iets wat in die tijd schokkend was.
• De kunstenares dronk zwaar en had onder haar vrienden het record voor de meeste tequilashots op één avond.
• Iets wat niet iedereen weet over deze prachtige vrouw is dat haar geestelijke gezondheid ook momenten van grote kwetsbaarheid kende en dat de schilderes meerdere malen probeerde zelfmoord te plegen.
• Uit haar eerdere pogingen, en ook uit het briefje dat zij in haar dagboek achterliet, menen velen dat de dood van Frida Kahlo geen ongeluk was, maar een beslissing van haarzelf.