Renaissance: alles over renaissancekunst

De Renaissance is de historische periode in Europa die volgde op de Middeleeuwen, vanaf het midden van de 14e eeuw tot het einde van de 16e eeuw. Er is echter geen specifiek merkteken, gebeurtenis of datum voor het begin van deze periode, maar het gebeurde op natuurlijke en geleidelijke wijze.

De geboorte van Venus - tempera op doek, 1,72 m x 2,78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florence

Hoe het allemaal begon

Het was de dichter Petrarca (1304, Arezzo, Italië-1374, Arquà Petrarca, Italië) die de revolutionaire geest van de Renaissance aanwakkerde, met een beroep op de verering van de Klassieke Oudheid (het tijdperk dat aan de Middeleeuwen voorafging).

Deze oproep werd al meerdere malen herhaald, tijdens de Middeleeuwen, maar pas toen werden de echo's ervan gehoord en de gevolgen ervan gevoeld.

Een nieuwe manier van denken en kijken naar de wereld, en de kunst, was geboren. Met het Humanisme werd de mens het centrum van het universum, en het theocentrisme maakte plaats voor antropocentrisme. Er was een terugkeer naar de ideeën en glorie van de Klassieke periode (Grieks-Romeins), een wedergeboorte van klassieke idealen en canons.

De Romeinse tijd begon te worden gezien als een tijd van licht en welvaart, terwijl de christelijke tijd (Middeleeuwen) werd gezien als een tijd van duisternis. En zo begon de Renaissance met het herstellen van dit verloren licht.

Kortom, er is een rinascità (renaissance) van de Klassieke Oudheid, waar volgens liefhebbers van de Oudheid het toppunt van artistieke creatie was bereikt.

Kunst in de Renaissance

School van Athene - fresco, 500 cm × 770 cm, 1509-1511 - Rafaël, Apostolisch Paleis, Vaticaanstad

In artistiek opzicht zal de Renaissance de Gotiek opvolgen, en als belangrijkste kenmerk heeft zij haar toenadering tot de Oudheid. Maar het doel van de Renaissance-kunstenaar was niet om de grootsheid en voortreffelijkheid van de Klassieke kunst te kopiëren, maar om die creaties te evenaren.

In deze periode werden kunstenaars (van de Schone Kunsten) niet langer beschouwd als louter ambachtslieden, maar als intellectuelen. Deze verandering in de houding ten opzichte van de kunstenaar leidde tot het verzamelen van kunstwerken, aangezien alles wat uit de handen van een meester kwam van grote waarde werd geacht.

Er verschenen ook werkplaatsen, die later leidden tot de oprichting van academies, en kunstenaars kregen meer vrijheid en functioneerden bijna als ondernemers.

Architectuur

Kathedraal van Santa Maria del Fiore - koepel van Filippo Brunelleschi, Florence

Renaissance architectuur dankt haar begin aan Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florence, Italië) die, hoewel hij zijn carrière begon als beeldhouwer, later uitblonk als architect.

Rond 1417-19 moest Brunelleschi voor de bouw van een koepel concurreren met Lorenzo Ghiberti (1381-1455, Italiaanse beeldhouwer) tegen wie hij enkele jaren eerder de wedstrijd voor de deuren van het baptisterium had verloren.

De genoemde koepel moest de kathedraal van Santa Maria del Fiore bekronen, een monumentaal gebouw waarvan de bouw in de middeleeuwen was begonnen en dat tot in de 19e eeuw zou worden voltooid.

Vanwege de grootsheid van het gebouw waren alle oplossingen voor de bouw van de koepel tot dan toe mislukt, maar Brunelleschi slaagde erin met een levensvatbare oplossing te komen en bouwde zo wat wordt beschouwd als het eerste grote werk van de Italiaanse Renaissance.

Brunelleschi's oplossing voor de enorme koepel was niet alleen revolutionair, maar ook een bewonderenswaardige technische overwinning. Het bestond uit de constructie van twee afzonderlijke grote rompen die met elkaar verbonden waren en in elkaar geschoven waren, zodat de ene de andere versterkte en zo het gewicht van de structuur werd verdeeld.

Interieur van de Kerk van San Lorenzo, Florence (Romaanse kerk herbouwd door Brunelleschi,

waarvan het werk pas 20 jaar na de dood van de kunstenaar werd voltooid, en de gevel is nog steeds niet voltooid.)

Bovendien weigerde Brunelleschi ook de gebruikelijke technieken voor het vervoer van de materialen te gebruiken en bedacht daarvoor ingenieuze oplossingen, zoals machines om de materialen op te tillen.

Brunelleschi's bijdragen gaan veel verder dan de grandioze koepel, want hij werd de eerste grote architect van de moderne tijd, introduceerde het lineaire perspectief in de Renaissance en bracht perfect-turn bogen en zuilen in plaats van pilaren terug.

Hoewel hij werd geboren en zijn carrière begon in Florence, was het in Rome dat zijn toekomst zou worden uitgestippeld. Samen met Donatello zou Brunelleschi naar Rome reizen en daar de werken van de Klassieke Oudheid bestuderen en later bouwmethoden uit het Oude Rome in zijn gebouwen aanpassen, maar met andere verhoudingen.

Brunelleschi maakt gebruik van geometrische en wiskundige processen van projectie van de ruimte als het wiskundig perspectief, en aan hem zijn andere wetenschappelijke ontdekkingen te danken die hij gebruikte ten gunste van de kunst, waarmee hij bijdroeg aan de verheffing van de Schone Kunsten.

Deze ontdekkingen van Brunelleschi werden schriftelijk verzameld door Leone Battista Alberti (1404, Genua, Italië-1472, Rome, Italië), die de eerste verhandelingen over schilderkunst (opgedragen aan Brunelleschi en met verwijzing naar Donatello, een gemeenschappelijke vriend van de twee) en beeldhouwkunst van de Renaissance schreef, en aan een over architectuur begon.

Alberti was een zeer beschaafd, humanistisch en sociaal man, en na de dood van Brunelleschi ging hij zich met deze activiteit bezighouden en werd hij zelf een van de grote architecten van de Renaissance.

Interieur van de Basiliek van Sint-Andreas van Mantua in Mantua, Italië, door Leone Battista Alberti

(de bouw begon in 1472, maar werd pas in 1790 voltooid)

In de overtuiging dat de cirkel de meest volmaakte vorm was, en dus het dichtst bij het goddelijke, gaf Alberti de voorkeur aan gecentreerde planten voor kerken, vooral geïnspireerd door het Pantheon in Rome, ondanks het feit dat dergelijke planten niet erg geschikt waren voor de katholieke eredienst. Nadat zijn verhandeling beroemd was geworden, werd de gecentreerde plant echter uiteindelijk geaccepteerd en in de Renaissance op grote schaal toegepast.

In het algemeen wordt de Renaissance-architectuur gekenmerkt door een klassieke opleving, waarbij de architectonische orden (Dorisch, Ionisch, Corinthisch, Toscaans en Composiet) terugkeren, evenals de perfect ronde boog.

Bij de projectie en constructie van de gebouwen werd een mathematische strengheid gevolgd, en er was ook een duidelijke scheiding tussen architectuur en beeldhouw- en schilderkunst, want de imposante grandioosheid van de nieuwe architectuur liet beeldhouw- of schilderkunst geen prominente plaats innemen en schitterde op zichzelf zonder verdere hulp.

Sculptuur

San Marcos - marmer, 2,48 m., 1411-13 - Donatello, Or San Michele, Florence

Met de gotiek verdwijnt de architectonische beeldhouwkunst bijna en wordt de beeldhouwkunst meer gericht op bijvoorbeeld devotiebeelden en grafmonumenten. Maar met de renaissance wordt de beeldhouwkunst weer onafhankelijk van de architectuur.

De eerste stap in deze richting is gezet door de grote beeldhouwer van de Proto-Renaissance, Donatello (1386-1466, Florence, Italië), met het werk San Marcos, een marmeren sculptuur die, hoewel ontworpen om deel uit te maken van een nis in een gotische kathedraal, het architectonische kader niet nodig heeft om op te vallen.

David - brons, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florence

Het was met Donatello dat de beelden de starheid van de gotiek begonnen te verliezen, aangezien zij reeds waren begiftigd met flexibiliteit en normen van schoonheid en verhoudingen die dicht bij die van de klassieke oudheid lagen.

Donatello perfectioneerde ook de techniek van schiacciato (plat), een laag reliëf met picturale diepte.

De renaissancebeeldhouwkunst zal ook de sensualiteit van het naakte lichaam, zo kenmerkend voor de klassieke periode, doen herleven, met als eerste grote voorbeeld de David van Donatello, het eerste zelfstandige, levensgrote, volledig naakte beeldhouwwerk sinds de oudheid.

Ruiterstandbeeld van Bartolomeo Colleoni - brons, 3,96 m. (zonder voetstuk), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venetië

Een andere grote beeldhouwer van de Proto-Renaissance was Andrea Del Verrocchio (1435, Florence, Italië-1488, Venetië, Italië), die net als Donatello grote beelden zou maken, zoals het ruiterstandbeeld van Bartolomeo Colleoni. Verrocchio was ook schilder en meester van Leonardo Da Vinci, zodat zijn schilderkunstige werk nooit vrij is geweest van vergelijkingen met het werk van zijn leerling.

In het algemeen won de renaissancebeeldhouwkunst, die haar onafhankelijkheid hervond, aan grandeur, volume en realisme. Er was een heropleving van het in de Oudheid zo gebruikelijke borstbeeld-portret, mede gedreven door het collectivisme dat in de Renaissance populair was geworden. Kunstenaars die een zakelijke mogelijkheid zagen, vervaardigden bustes, bas-reliëfs en kleine bronzen beelden die de mobiliteit vergemakkelijkten.van de onderdelen.

Schilderen

Verdrijving uit de Hof van Eden - fresco, 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci-kapel,

Kerk van Santa Maria del Carmine, Florence

Zoals de eerste stappen naar de Renaissance eerst werden gezet door de beeldhouwkunst en de architectuur, zal de schilderkunst ongeveer een decennium later dezelfde weg volgen en in haar composities de verworvenheden van deze laatste weerspiegelen.

De eerste stappen in de schilderkunst van de Renaissance werden gezet door de jonge Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italië-1428, Rome, Italië) die tragisch genoeg te vroeg stierf, slechts 27 jaar oud.

De vroege werken van Masaccio tonen een verwantschap met Donatello en een distantie van Giotto, de gotische meester en landgenoot van de jonge meester. Ook in Masaccio's figuren zijn de gewaden onafhankelijk van het lichaam en worden ze weergegeven als echte stof, evenals de architecturale omgevingen rond de figuren worden weergegeven met inachtneming van het wetenschappelijk perspectief.ontwikkeld door Brunelleschi.

Heilige Drie-eenheid - fresco, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

Zo zaaide Masaccio de belangrijkste zaden van de Renaissance schilderkunst die, in tegenstelling tot de Gotiek, die de voorkeur gaf aan de ingebeelde weergave van dingen, de voorkeur gaf aan de exacte weergave van de werkelijkheid.

De diepte van de interieurs die in de renaissanceschilderkunst worden afgebeeld is meetbaar, en ze geven het idee dat de figuren zich naar believen konden verplaatsen als ze dat wilden.

Na Masaccio, Andrea Mantegna (1431, Republiek Venetië-1506, Mantua, Italië) was de belangrijkste schilder van de Proto-Renaissance, tevens een vroegrijp genie die op zeventienjarige leeftijd al zelfstandig opdrachten uitvoerde.

Sint Sebastiaan - paneel, 68 × 30 cm, 1456-1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum, Wenen, Oostenrijk

Maar het is met Sandro Botticelli (1445-1510, Florence, Italië) dat de schilderkunst meer beweging en sierlijkheid begon te krijgen, hoewel hij niet de krachtigere en gespierde anatomische visie deelde die de Renaissance zou kenmerken, want zijn lichamen waren meer etherisch, maar eerder voluptueus en sensueel.

Botticelli was de favoriete schilder van Lorenzo de Medici (de grote beschermheer van de renaissancekunst en heerser van de stad Florence), en het is voor hem dat Botticelli zijn beroemdste werk zal schilderen, De Geboorte van Venus (zie eerste afbeelding van artikel).

Lente - tempera op hout, 2,02 × 3,14 m., 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florence

Over het algemeen overheerste olieverf in tegenstelling tot fresco's in de schilderkunst, waardoor de picturale werken mobieler werden. Ook het aantal portretten nam toe.

De in de architectuur toegepaste beginselen, zoals de mathematische nauwgezetheid van de verhoudingen en het perspectief, worden in de schilderkunst toegepast, en in picturale composities worden de figuren nu ingekaderd in namaakarchitectuur of -landschap op schaal, met inachtneming van de verhoudingen van elk element, waardoor het schilderij diepte en meer realisme krijgt.

De volledige Renaissance

Pietà - marmer, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticaan.

De laatste fase van de Italiaanse Renaissance staat bekend als de Renaissance Pleno en is de exponent van wat tot dan toe was gecultiveerd. In deze fase ontwikkelt zich de cultus van het genie, iets wat sommige kunstenaars er uiteindelijk toe aanzet te proberen het onmogelijke te bereiken, zoals de zoektocht naar absolute perfectie.

In dit stadium gaat de aandacht van de kunstenaars meer uit naar de doeltreffendheid van de werken, naar hoe zij de emoties van de toeschouwers zouden beroeren, dan naar rationele strengheid of klassieke precedenten, en zodra sommige werken van de grote meesters van de Volle Renaissance ontstonden, werden zij al snel beschouwd als klassiek, uniek, onvergelijkbaar en onnavolgbaar.

Zo is de Volle Renaissance, erfgenaam van de Proto-Renaissance, uniek en zeer exclusief, en hoewel zij de latere kunst beïnvloedde, was zij een cocon zonder metamorfose.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - olieverf op paneel, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci, Louvre, Parijs

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano of Vinci (?), Italië-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frankrijk) wordt beschouwd als de eerste grote meester van de Renaissance. Hij ging in de leer in het atelier van Verrocchio en zijn nieuwsgierige geest bracht hem op verschillende gebieden zoals beeldhouwkunst, architectuur en militaire techniek, maar het was de schilderkunst die zijn naam onsterfelijk maakte en hem tot genie verhief.mythe.

In Leonardo's werken is het licht van groot belang, en tijdens zijn artistieke leven zal hij het gebruik van het clair-obscur ( clair-obscur Een ander kenmerk van zijn schilderkunst is het sfumato, dat zijn composities een vervaging van vormen geeft, een verwatering van de contouren in het landschap door het gebruik van licht, in tegenstelling tot de meesters van de Proto-Renaissance, die de voorkeur gaven aan het benadrukken van de contouren.

Het Laatste Avondmaal - 4.6 m x 8.8 m - Leonardo da Vinci,

refter van het klooster van Santa Maria Delle Grazie, Milaan

Hij perfectioneerde ook het luchtperspectief en de figuren in zijn werken zijn overwegend androgyn en raadselachtig. Er wordt ook belang gehecht aan gebaren en we vinden in Leonardo's schilderijen vaak figuren die zich uitdrukken door middel van krachtige gebaren.

Qua techniek had hij een voorliefde voor olie, wat in het geval van het Laatste Avondmaal vreselijk bleek te zijn voor de conservering van het schilderij, want hoewel het een fresco was, gebruikte Leonardo geen eitempera zoals gebruikelijk, maar olie, waardoor het kort na voltooiing begon te bederven.

Bekijk meer werken van Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rome

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italië-1514, Rome, Italië) is een van de belangrijkste architecten van de Renaissance en degene die de nieuwe stijl tot in de perfectie in praktijk bracht. Hij zal het principe van de "gebeeldhouwde muur" van Brunelleschi op voortreffelijke wijze toepassen, waardoor zijn gebouwen meer grandeur en distinctie krijgen.

Zijn grote moment kwam toen paus Julius II hem de opdracht gaf een nieuwe basiliek van de Sint Pieter te bouwen, iets wat Bramante aangreep als een kans om een grandioos plan te ontwerpen dat de twee grootste gebouwen uit de oudheid, het Pantheon en de Basiliek van Constantijn, zou verdringen.

Om logistieke en financiële redenen gebruikte Bramante een oude techniek uit de Romeinse tijd, de betonbouw, die later een revolutie in de wereld van de architectuur zou veroorzaken.

De bouw verliep langzaam en toen Bramante stierf was er nog maar weinig gebouwd. Het project werd vervolgens geleid door architecten die door Bramante waren opgeleid, maar pas in 1546, met Michelangelo, zal het gebouw zijn laatste fase van ontwerp en bouw ingaan.

Michelangelo

Michelangelo's fresco's in de Sixtijnse Kapel

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italië-1564, Rome, Italië) was schilder, beeldhouwer, dichter en architect, en bovenal vat hij het idee van het genie onder goddelijke inspiratie het best samen. Bovendien kunnen drama en tragedie niet los worden gezien van zijn werk en leven, waardoor Michelangelo het prototype wordt van de eenzame en gekwelde kunstenaar.

Michelangelo beschouwde beeldhouwen als de edelste van de kunsten, en hij beschouwde zichzelf in de eerste plaats als beeldhouwer. Met zijn werk probeerde hij het goddelijke en de absolute perfectie te bereiken, maar uiteindelijk kwam hij tot de conclusie dat hij op beide fronten gefaald had, hoewel de geschiedenis hem een prominente plaats in de artistieke schepping toekent als een van de grootste, zo niet de grootste kunstenaar aller tijden.

David - marmer, 4.089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florence

Het menselijk lichaam was voor Michelangelo een uitdrukking van het goddelijke en de weergave ervan zonder kleding was de enige manier om al zijn goddelijkheid te absorberen. Vandaar dat zijn werk vol staat met naakte en krachtige lichamen, want in tegenstelling tot Leonardo, wiens figuren doordrongen lijken van een latente vrouwelijkheid, neigt Michelangelo naar het mannelijke.

Michelangelo is de kunstenaar die het dichtst bij de klassieken uit de oudheid komt, veel door de nadruk die hij in zijn hele werk legt op het menselijke beeld. En zijn David, het eerste monumentale beeldhouwwerk uit deze fase, is het beste voorbeeld van alle kwaliteiten en kenmerken van Michelangelo's kunst.

Bekijk meer werken van Michelangelo

Rafael

Huwelijk van de Maagd - olieverf op hout, 170 x 117 cm, 1504 - Rafaël, Pinacoteca di Brera, Milaan

Rafaël Sanzio (1483, Urbino, Italië-1520, Rome, Italië) was een kunstenaar en groot man van de samenleving. Een tijdgenoot van Michelangelo, de roem van beiden werd gelijkgesteld in de tijd dat zij leefden, maar de geschiedenis heeft Rafaël naar de achtergrond gedrongen alsof zijn belang of roem minder was dan die van Michelangelo ten tijde van de Renaissance.

Het verhaal van Rafaël mist drama of het tragische element, in tegenstelling tot dat van Michelangelo, en uit zijn werk zijn niet zoveel vernieuwingen voortgekomen. Zijn genialiteit is echter onmiskenbaar, evenals zijn bijdrage aan een stijl die hij als geen ander vertegenwoordigde.

Paus Leo X met zijn neven Giulio de Medici en Luigi de Rossi - olieverf op hout, 155 × 119 cm,

1517-1518 - Rafaël, Galleria degli Uffizi, Florence

Zijn omvangrijke schilderwerk is een voorbeeld van een fusie van het beste van de Renaissance, waarbij zijn composities de openhartigheid en lyriek van Leonardo en de dramatiek en kracht van Michelangelo uitstralen. Rafaël was ook een productief en bedreven portretschilder.

Leer over Rafaëls belangrijkste werken

Maak ook kennis met