르네상스: 르네상스 예술에 관한 모든 것

르네상스 시대는 유럽에서 중세 이후 14세기 중반부터 16세기 말까지의 역사적 시기입니다. 그러나 이 기간의 시작에 대한 구체적인 이정표, 사건 또는 날짜는 자연스럽고 점진적으로 발생했기 때문에 지정되지 않았습니다.

비너스의 탄생 - 캔버스에 온도, 1.72m x 2, 78m, 1483 - 산드로 보티첼리

- 피렌체 우피치 갤러리아 델리

모든 것이 어떻게 시작되었는가

시인이었다 페트라르카 (1304, 이탈리아 아레초 - 1374, Arquà Petrarca, Italy)는 고전 고대(중세 이전 시대)의 숭배에 호소하면서 르네상스의 혁명적 맥을 일깨웠습니다.

이 호소는 이전에, 중세의 시대, 그러나 그제서야 그들의 메아리가 들리고 그들의 반향이 느껴졌다.

세계와 예술을 바라보는 새로운 사고방식이 탄생하고 있었다. 휴머니즘과 함께 인간은 우주의 중심이 되고 신 중심주의는 인간 중심주의에 자리를 내줍니다. 고전(그리스-로마) 시대의 사상과 영광으로의 회귀, 고전적 이상과 규범의 재탄생이 있습니다.

로마 시대는 빛과 번영의 시대로 보이기 시작하는 반면, 기독교 시대(중세)는 암흑의 시대로 보게 된다. 그리하여 르네상스는 이 잃어버린 빛을 되찾을 것을 제안할 것입니다.

요컨대 리나시타

이 단계에서 작가의 초점은 이성적 엄격함이나 고전적 선례보다 작품의 효율성, 관객의 감정을 휘젓는 방식에 더 있습니다. , 따라서 전체 르네상스의 거장들의 일부 작품이 만들어지면서 곧 고전적이고 독특하며 비교할 수 없고 흉내낼 수 없는 것으로 간주되었습니다.

따라서 프로토 르네상스의 상속자인 전체 르네상스는 독특하고 독점적이고 후기 예술에 영향을 미쳤음에도 불구하고 변형되지 않은 고치였습니다.

레오나르도 다빈치

모나리자 - 패널에 유채, 77cm x 53cm, 1503 - 레오나르도 다빈치 , 파리 루브르 박물관

Leonardo da Vinci(1452, Anchiano 또는 Vinci(?), Italy-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, France)는 전체 르네상스의 첫 번째 거장으로 간주됩니다. 그는 베로키오의 작업실 견습생이었고 그의 호기심은 그를 조각, 건축, 군사 공학과 같은 다양한 분야에 착수하도록 이끌었지만, 그를 천재와 신화의 범주로 끌어올려 그의 이름을 불멸하게 만든 것은 그림이었습니다.

의 작품 중에서 Leonardo da Vinci 조명은 매우 중요하며 그의 예술적 삶 동안 그는 발전하고키아로스쿠로( 키아로스쿠로 )의 사용을 개선합니다. 그의 그림의 또 다른 특징은 윤곽의 두드러짐을 선호했던 초기 르네상스 시대의 거장들과 달리 빛을 사용하여 풍경의 윤곽을 희석시키는 형태의 흐릿함을 구성에 제공하는 스푸마토입니다.

최후의 ​​만찬 - 4.6m x 8.8m - 레오나르도 다빈치,

밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 식당

그는 또한 조감도와 인물을 완벽하게 그녀의 작품에서 표현되는 것은 주로 중성적이고 수수께끼입니다. 몸짓의 중요성도 있으며 우리는 종종 레오나르도의 그림에서 무뚝뚝한 몸짓으로 자신을 표현하는 인물을 발견합니다.

기술적인 측면에서 그는 최후의 만찬의 경우에서 입증된 기름에 대한 편애를 가졌습니다. 프레스코화 임에도 불구하고 레오나르도는 일반적으로 계란 온도를 사용하지 않고 오일을 사용하여 완성 직후 악화되기 시작했기 때문에 그림 보존에 좋지 않습니다.

더 많은 작품 알아보기 by Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rome

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia- 1514, 로마, 이탈리아)는 르네상스의 주요 건축가 중 한 명이며 새로운 스타일을 완벽하게 구현한 사람입니다. 그것은 "벽"의 원리를 적용할 것입니다그의 건물에 더 큰 웅장함과 특별함을 부여합니다.

교황 율리우스 2세가 그에게 새로운 성 베드로 대성전을 지을 것을 위임했을 때 그의 위대한 순간이 찾아왔습니다. 고대의 가장 위대한 두 건물인 판테온과 콘스탄티누스 대성당을 대신할 장대한 계획.

이러한 장대한 프로젝트를 위해 그리고 물류와 돈의 이유로 브라만테는 로마 시대의 오래된 기술을 얻기 위해 갔다. , 훗날 자기주장을 하고 건축계에 혁명을 일으킬 그 무엇, 콘크리트로 짓는 것. 건설 작업은 더뎠고 브라만테가 죽었을 때 거의 지어지지 않았습니다. 그 후 이 프로젝트는 브라만테에게 훈련을 받은 건축가들이 이끌었지만 1546년에 미켈란젤로와 함께 건물이 최종 설계 및 건설 단계에 들어갈 것입니다.

Michelangelo

Michelangelo's Sistine Chapel Frescoes

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italy -1564, Rome, Italy)는 화가, 조각가, 시인이자 건축가이며 무엇보다도 그는 신의 영감을 받아 천재라는 개념을 가장 잘 요약한 사람이었습니다. 그의 일과 삶 외에도드라마와 비극을 분리할 수 없기 때문에 미켈란젤로를 고독하고 고문받는 예술가의 원형으로 만들었습니다.

미켈란젤로는 조각을 가장 고귀한 예술로 여겼고, 우선 자신을 조각가로 여겼습니다. 그의 작업을 통해 그는 신성하고 절대적인 완벽에 도달하려고 노력했지만, 결국 그는 역사가 그를 예술적 창조에서 가장 위대한 사람 중 하나로 남겨둔다는 사실에도 불구하고 두 전선 모두에서 실패했다는 결론에 도달했습니다.

David - marble, 4,089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florence

인체는 미켈란젤로를 위한 것이었다 신성을 표현하고 옷을 입지 않은 상태로 표현하는 것이 그의 모든 신성을 흡수하는 유일한 방법이었습니다. 그래서 그의 작품은 벌거벗고 강인한 육체로 가득 차 있다. 레오나르도의 잠재된 여성성과는 달리 미켈란젤로는 남성적인 경향이 있기 때문이다.

미켈란젤로는 주로 그가 작업 전반에 걸쳐 인간의 이미지에 초점을 두었기 때문입니다. 그리고 이 단계의 첫 번째 기념비적 조각인 그의 다비드는 미켈란젤로 예술의 모든 특성과 특징을 보여주는 가장 좋은 예입니다.

미켈란젤로 작품 더 보기

라파엘

성모 마리아의 결혼 - 목판에 유채, 170 x 117 cm, 1504년 - 라파엘로, 피나코테카 디 브레라, 밀라노

라파엘로Sanzio (1483, Urbino, Italy-1520, Rome, Italy)는 예술가이자 사회의 위대한 사람이었습니다. 미켈란젤로의 동시대인으로서 두 사람의 명성은 그들이 살았던 당시에는 같았지만 역사는 라파엘로의 중요성이나 명성이 르네상스 시대의 미켈란젤로보다 덜한 것처럼 뒷전으로 밀려났다.

A 라파엘의 이야기는 미켈란젤로의 이야기와 달리 극적 요소나 비극적 요소가 결여되어 있고, 그의 작품은 그렇게 많은 혁신을 거치지 않고 나왔다. 그러나 그의 천재성은 부인할 수 없으며 그가 누구보다 더 잘 표현한 스타일에 대한 그의 공헌도 마찬가지입니다.

교황 레오 10세와 그의 조카 줄리오 데 메디치, 루이지 데 로시 - 나무에 유채 , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Florence

그의 방대한 그림 작품은 전체 르네상스 시대에 가장 잘 활용되었던 융합의 예로서 그의 작곡을 뒷받침합니다. 레오나르도의 솔직함과 서정성, 그리고 미켈란젤로의 극적성과 힘. 라파엘은 다작의 뛰어난 초상화가이기도 했습니다.

라파엘의 주요 작품 보기

참조

르네상스 미술

아테네 학교 - 프레스코화, 500cm × 770cm, 1509–1511 - 라파엘로, 사도 궁전, 바티칸

예술적 측면에서 르네상스는 고딕을 계승할 것이며 주요 특징은 고대에 대한 근사입니다. 그러나 르네상스 예술가의 목표는 고전 예술의 웅장함과 탁월함을 모방하는 것이 아니라 이러한 창조물과 조화를 이루는 것이었습니다. 지적인 남자로 본다. 작가에 대한 이러한 태도의 변화는 예술 작품 수집으로 이어졌고, 거장의 손에서 나온 모든 것은 큰 가치를 지닌 것으로 여겨졌습니다.

공방도 등장하여 나중에 아카데미와 예술가들은 거의 기업가처럼 일하면서 더 많은 자유를 얻습니다.

건축

산타 마리아 델 피오레 대성당 - 필리포 브루넬레스키의 돔, 피렌체

르네상스 건축 필리포 브루넬레스키 (1377-1446, 이탈리아 피렌체)는 조각가로 출발했지만 건축가로서 두각을 나타낸 인물이다.

1417년경 -19, 브루넬레스키는 로렌조 기베르티와 함께 ​​돔 건설을 위해 경쟁하게 됩니다.(1381-1455, 이탈리아 조각가) 세례당 문을 놓고 경쟁하기 몇 년 전에 패배했습니다.

이 돔은 기념비적인 건물인 산타 마리아 델 피오레 대성당의 꼭대기에 있어야 했습니다. 중세 시대에 건축되기 시작하여 19세기까지 마무리 작업을 계속할 것입니다.

건물의 웅장함으로 인해 그때까지 돔 건설을 위한 모든 솔루션은 실패했습니다. 그러나 브루넬레스키는 실행 가능한 해결책을 찾아내어 이탈리아 르네상스의 첫 번째 위대한 작품으로 간주되는 것을 건설했습니다.

거대한 돔에 대한 브루넬레스키의 해결책은 혁명적일 뿐만 아니라 경탄할 만한 공학적 승리였습니다. 이것은 두 개의 큰 분리된 선체를 연결하여 다른 하나의 내부에 삽입하여 하나가 다른 하나를 보강하여 구조의 무게를 분산시키는 구조로 구성되었습니다.

산 로렌초 교회 내부 , Florence(Brunelleschi가 재건한 로마네스크 양식의 교회로,

작가가 사망한 지 약 20년 후에야 작업이 완료되었으며 외관은 오늘날까지 미완성 상태로 남아 있음)

또한 Brunelleschi도 재료를 운반하는 일반적인 기술을 사용하여 해당 재료를 들어 올리는 기계와 같은 독창적인 솔루션을 만듭니다.근대 최초의 위대한 건축가가 되었고, 르네상스에 선형적 관점을 도입했으며, 기둥 대신 둥근 아치와 기둥을 다시 가져왔습니다.

피렌체에서 태어나 그의 경력을 시작했지만, 그의 미래는 로마에 있습니다. 추적됩니다. 브루넬레스키는 도나텔로와 함께 로마로 여행을 떠날 예정이며 그곳에서 고전 고대의 작품을 연구하고 나중에 그의 건물에 고대 로마 건축 방법을 적용할 것입니다. 그러나 비율은 다릅니다.

브루넬레스키는 수학적 관점으로서의 공간, 그리고 그는 예술에 찬성하여 사용하여 순수 예술을 향상시키는 데 도움이 되는 다른 과학적 발견을 빚지고 있습니다.

브루넬레스키의 이러한 발견은 Leone Battista Alberti<6에 의해 서면으로 수집되었습니다> (1404, 이탈리아 제노아-1472, 로마, 이탈리아) 회화(브루넬레스키에게 헌정하고 서로 친구인 도나텔로에 대한 언급 포함)와 르네상스 조각에 관한 첫 번째 논문을 저술했으며 건축에 관한 논문을 시작했습니다.

알베르티는 매우 교양 있고 인본주의적이며 사회주의자였으며 브루넬레스키가 죽은 후 이 활동을 시작했으며 르네상스의 위대한 건축가 중 한 사람이 되었습니다.

내부 Leone Battista Alberti

가 이탈리아 만토바에 있는 만토바의 성 안드레아 성당(건축 작업은1472, 그러나 1790년에 완성됨)

원이 가장 완벽한 모양이므로 신성에 가장 가깝다고 믿었던 알베르티는 무엇보다 로마의 판테온에서 영감을 받아 교회를 위한 중심 계획을 선호했습니다. 그러한 식물은 가톨릭 숭배에 적합하지 않다는 사실에도 불구하고. 그러나 그의 논문이 유명해진 후, 중심 계획은 결국 전체 르네상스에서 수용되어 널리 사용되었습니다.

일반적으로 르네상스 건축은 고전적 부흥이 특징이며, , Ionic, Corinthian, Tuscan 및 합성) 반환 및 완벽한 원형 아치. 새 건축물의 위풍당당한 웅장함으로 인해 조각이나 그림이 두드러지는 것을 허용하지 않았고 더 이상의 도움 없이 스스로 빛을 발했습니다.

조각

San Landmarks - 대리석, 2.48m ., 1411-13 - Donatello, Or San Michele, Florence

고딕 시대와 함께 건축 조각은 거의 사라졌고 예를 들어 조각 작품은 헌신과 무덤의 이미지에 더 집중되었습니다. 그러나 르네상스와 함께 조각은 건축으로부터 독립성을 되찾았습니다.

이 방향으로의 첫 번째 단계는 프로토스르네상스, 도나텔로 (1386-1466, 이탈리아 피렌체), 대리석 조각 작품인 산 마르코스와 함께. 이것은 고딕 성당의 틈새를 통합하기 위해 고안되었음에도 불구하고 눈에 띄는 건축적 틀이 필요하지 않습니다.

David - 청동, 1.58m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale 델 바르젤로, 피렌체

도나텔로와 함께 조각상들이 고딕 양식의 경직성을 잃기 시작했는데, 고딕 양식은 이미 유연성과 아름다움의 기준, 그리고 고전 고대에 가까운 비율을 부여받았습니다.

도나텔로는 또한 회화적 깊이가 부여된 낮은 부조의 스키아차토 (평평화) 기법을 완성했습니다. 고전, 그 첫 번째 좋은 예는 Donatello의 David입니다. 이것은 고대 이후 최초의 실물 크기의 완전한 누드 조각입니다.

바르톨로메오 콜레오니의 기마상 - 청동, 3.96m. (받침대 없이), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venice

원시 르네상스의 또 다른 위대한 조각가는 Andrea Del Verrocchio (1435, Florence, Italy-1488, Venice, Italy)로 Donatello와 마찬가지로 조각품을 제작했습니다. Bartolomeo Colleoni의 승마 동상과 같은 큰 인물. 베로키오는 화가이기도 했다.레오나르도 다빈치의 거장이며 그렇기 때문에 그의 회화 작품은 그의 제자의 작품과의 비교를 결코 제거하지 않았습니다.

일반적으로 르네상스 조각은 독립성을 회복하면서 웅장함, 양감 및 사실성을 얻습니다. 르네상스 시대에 인기를 끌었던 수집품에 힘 입어 고대에 흔히 볼 수 있었던 초상화 흉상의 부활이 있습니다. 따라서 그곳에서 사업 가능성을 본 예술가들은 작품의 이동성을 용이하게 하는 흉상, 옅은 부조 및 작은 청동을 생산할 것입니다. Eden - fresco , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci Chapel,

Church of Santa Maria del Carmine, Florence

르네상스를 향한 첫 발걸음은 주로 조각과 건축에 의해 이루어졌습니다 , 그림은 약 10년 후에 같은 경로를 따라 그들의 구성에서 그들의 업적을 반영할 것입니다.

르네상스 회화의 첫 번째 단계는 젊은 마사치오 (1401, San 조반니 발다르노(Giovanni Valdarno, Italy-1428, Rome, Italy)는 불과 27세의 나이로 비극적으로 요절했다.

마사치오의 첫 번째 작품 초기에 그의Donatello에 대한 접근과 고딕의 거장이자 젊은 거장의 동료 동포 인 Giotto와 관련하여 거리를 두십시오. 또한 Masaccio의 인물에서 옷은 신체와 독립되어 진정한 직물로 표현되며 인물이 포함된 건축 시나리오는 Brunelleschi가 개발한 과학적 관점을 존중하여 표현됩니다.

Holy Trinity - fresco, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

그리하여 마사초는 르네상스 회화의 주요 씨앗을 뿌렸습니다.

르네상스 회화에 표현된 내부의 깊이를 측정할 수 있으며, 인물이 원하면 마음대로 움직일 수 있다는 사상을 전달한다.

마사초 이후 Andrea Mantegna (1431, 베니스 공화국-1506, Mantua, Italy)는 프로토 르네상스의 가장 중요한 화가였습니다. 0>Saint Sebastian - 패널, 68 × 30cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum , 비엔나, 오스트리아

하지만 Sandro Botticelli (1445-1510, Florence, Italy )와 함께 그림이 더 많은 움직임과 우아함을 얻기 시작하지만 해부학적 관점을 공유하지는 않습니다.그러나 그들의 몸은 더 미묘하기 때문에 르네상스보다 더 강력하고 근육질이지만 상당히 풍만하고 관능적입니다.

보티첼리는 로렌초 데 메디치(르네상스 예술의 위대한 후원자이자 피렌체 시의 통치자)가 가장 좋아하는 화가였습니다. ) 그리고 보티첼리가 그의 가장 유명한 작품인 비너스의 탄생을 그립니다(기사의 첫 번째 이미지 참조).

Primavera - tempera on wood, 2.02 × 3.14m. , 1470-1480-Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florence

일반적으로 유화 기법은 프레스코와 달리 회화에서 우세하여 회화 작품이 더욱 움직일 수 있습니다. 초상화도 급증합니다.

수학적 비율 및 원근법과 같은 건축에 적용되는 원칙이 회화에 사용되며, 그림 구성에서 인물은 이제 각각의 비율을 존중하여 비율에 맞게 거짓 건축 또는 풍경으로 프레임이 지정됩니다.

완전한 르네상스

피에타 - 대리석, 1.74m x 1.95m - 미켈란젤로, 바실리카 디 산 피에트로, 바티카노

이탈리아 르네상스의 마지막 단계는 전체 르네상스로 알려져 있으며 그때까지 발전된 것의 지수입니다. 이 단계에서 천재에 대한 숭배가 발전하고 결국 일부 예술가들은 불가능한 것을 성취하려고 노력하게 됩니다.