ルネサンス：ルネサンス美術のすべて

ルネサンスとは、14世紀半ばから16世紀末までの、中世を引き継いだヨーロッパの歴史的時代である。 しかし、この時代の始まりに特定の印や出来事、日付があるわけではなく、自然に、徐々に起こったことである。

ヴィーナスの誕生」テンペラ、キャンバス、1.72m×2.78m、1483年 サンドロ・ボッティチェッリ

- フィレンツェ、ウフィツィ美術館（Galleria degli Uffizi

その始まりは

それは、詩人である ペトラルカ (1304年、イタリア・アレッツォ-1374年、イタリア・アルカ・ペトラルカ）は、ルネサンスの革命的な気運を呼び起こし、古典古代（中世以前の時代）に対する崇拝の念を訴えたのです。

この呼びかけは、中世の時代にも何度か繰り返されましたが、その時初めて、その反響が聞かれ、反響が感じられるようになりました。

ヒューマニズムによって、人間が宇宙の中心となり、神中心主義から人間中心主義へと変化し、古典時代（グレコ・ローマ時代）の思想や栄光への回帰、古典の理想や規範の再生が行われたのである。

ローマ時代は光と繁栄の時代、キリスト教時代（中世）は闇の時代とみなされるようになり、ルネサンスは失われた光を取り戻すために始まったのです。

要するに、あるのです。 リナシタ (ルネサンス）と呼ばれる古典古代の芸術創作の頂点に達したと、古代の熱狂的なファンに言われた。

ルネサンス期の美術

アテネの学校 - フレスコ画、500 cm × 770 cm、1509-1511年 - ラファエロ、バチカン、使徒宮殿

ルネサンスはゴシック様式を継承し、古代への接近を大きな特徴としているが、ルネサンスの芸術家の目的は、古典芸術の偉大さや卓越性をコピーすることではなく、それらの創作に匹敵することであった。

この時代、美術家は単なる職人ではなく、知識人として扱われるようになり、芸術家に対する考え方の変化から、巨匠の手になるものはすべて価値があるとされ、美術品の収集が行われるようになりました。

また、ワークショップも登場し、後にアカデミーの設立につながり、芸術家はより自由に、まるで起業家のように機能するようになった。

建築

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂 - フィレンツェ、フィリッポ・ブルネレスキ作のドーム

ルネッサンス建築は、その始まりは フィリッポ・ブルネレスキ (1377-1446、イタリア・フィレンツェ）は、彫刻家としてキャリアをスタートさせながら、建築家として優れた才能を発揮しました。

1417-19年頃、ブルネレスキは、数年前に洗礼堂の扉のコンペで敗れたロレンツォ・ギベルティ（1381-1455、イタリアの彫刻家）とドーム建設の競争をすることになった。

このドームは、中世から建設が始まり、19世紀まで完成が続く記念碑的建造物であるサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の上に設置されるものでした。

その壮大さゆえに、それまでドーム建築の解決策はすべて失敗に終わっていたが、ブルネレスキは有効な解決策を考え出し、イタリア・ルネサンスの最初の大作といわれるものを完成させた。

ブルネレスキが考案した巨大ドームの設計は、2つの大きな船体を連結し、一方の船体を他方の船体に挿入して補強し、重量を分散させるという、画期的であると同時に、工学的にも見事な勝利であった。

フィレンツェ、サン・ロレンツォ教会内部（ブルネレスキが改造したロマネスク様式の教会、

が、画家の死後20年ほどで完成し、現在もファサードが未完成のままである)

さらに、ブルネレスキは資材の運搬に通常の技術を用いることを拒否し、資材を持ち上げるための機械など、独創的な解決策を考案した。

ブルネレスキの功績は、壮大なドームにとどまらず、近代最初の偉大な建築家となり、ルネサンスに直線遠近法を導入し、完全回転アーチや柱の代わりに円柱を復活させたことです。

ブルネレスキは、ドナテッロとともにローマに赴き、そこで古代ローマの作品を学び、その後、古代ローマの建築手法を取り入れながら、異なるプロポーションで建築を完成させました。

ブルネレスキは、幾何学的、数学的な透視図法を用いて空間を投影し、他の科学的発見を芸術のために利用し、芸術の向上に貢献しました。

ブルネレスキによるこれらの発見は、次のように文章としてまとめられました。 レオーネ・バティスタ・アルベルティ (1404年、イタリア・ジェノヴァ-1472年、イタリア・ローマ）。ルネサンス期における最初の絵画論（ブルネレスキに捧げられ、2人の共通の友人であったドナテッロに言及している）と彫刻論を執筆し、建築論にも着手した人である。

アルベルティは非常に教養があり、ヒューマニストで社交的な人物で、ブルネレスキの死後、その活動を始め、自身もルネサンス期の偉大な建築家の一人となったのです。

イタリア・マントゥアの聖アンドレア大聖堂の内部 レオーネ・バティスタ・アルベルティ作

(1472年に建築工事が始まりましたが、完成したのは1790年です)

アルベルティは、円は最も完全な形であり、神に最も近い形であると考え、カトリックの礼拝には不便であったにもかかわらず、ローマのパンテオンにヒントを得て、教会に中心を持つ植物を好んだ。 しかし、彼の論文が有名になってからは、中心を持つ植物が受け入れられ、ルネサンス期に広く使われることになった。

一般にルネサンス建築は、古典的な復興が特徴で、建築的秩序（ドリス式、イオニア式、コリント式、トスカーナ式、複合式）が復活し、完全円形アーチも登場します。

また、建築と彫刻や絵画は明確に分離され、新しい建築の堂々とした壮大さは、彫刻や絵画が目立つことを許さず、それ自体で輝きを放っていました。

スカルプチャー

サンマルコス - 大理石、2.48m、1411-13年 - ドナテッロ、オルサンミケーレ、フィレンツェ

ゴシックでは、建築彫刻はほとんど姿を消し、彫刻の制作は、例えば、献身的なイメージや墓が中心となりました。 しかし、ルネッサンスでは、彫刻は建築からの独立を取り戻します。

その第一歩を踏み出したのが、プロト・ルネッサンス期の偉大な彫刻家である、 ドナテッロ (1386-1466、イタリア・フィレンツェ）の大理石彫刻「サンマルコス」は、ゴシック様式の大聖堂のニッチの一部としてデザインされたものの、建築的な枠組みを必要としないため、目立つ作品となりました。

ダビデ像 - ブロンズ、1.58m、1408-09年 - ドナテッロ、フィレンツェ、バルジェッロ国立美術館蔵

ドナテッロによって、彫刻の人物像がゴシック様式の堅苦しさを失い始めたのである。

ドナテッロもまた、その技法を完成させた。 スキアッチャート (フラット)、絵画的な奥行きのある低めのレリーフです。

ルネサンス期の彫刻は、古典期の特徴である裸体の官能性を復活させます。 その最初の例は、ドナテッロの「ダビデ」です。 これは、古代以来初めて独立した実物大の全裸彫刻です。

バルトロメオ・コッレオーニの騎馬像 - ブロンズ、3.96m（台座なし）、1483-88年 - アンドレア・デル・フェロッキオ、

カンポS.S.ジョバンニ・エ・パオロ、ベネチア

プロト・ルネッサンス期のもう一人の偉大な彫刻家として アンドレア・デル・ヴェロッキオ (ヴェロッキオは、ドナテッロと同様にバルトロメオ・コレオーニの騎馬像などの大型彫刻を制作した。 ヴェロッキオは、レオナルド・ダ・ヴィンチの師匠でもあり、彼の絵画作品は、弟子の作品と比較されることが少なくなかった。

ルネサンス期の彫刻は、一般に独立性を取り戻し、壮大さ、ボリューム、リアリズムを獲得した。 古代によく見られた胸像が復活し、ルネサンス期に流行した集団主義も後押しした。 ビジネス上の可能性を見出した芸術家は、移動に便利な胸像、バスレリーフ、小さなブロンズを制作するようになる。パーツの

ペインティング

エデンの園からの追放-フレスコ画、214cm×88cm、1425年-マサッチョ、ブランカッチ礼拝堂、

サンタ・マリア・デル・カルミネ教会、フィレンツェ

ルネサンスへの第一歩は、まず彫刻と建築が踏み出したように、絵画も約10年後に同じ道を歩み、これらの成果をその構成に反映させることになります。

ルネサンス絵画の第一歩を踏み出したのは、若き日の マサッチョ (1401年、イタリア、サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノ-1428年、イタリア、ローマ）で、わずか27歳で早世するという悲劇がありました。

マサッチョの初期作品は、ドナテッロと親密で、ゴシックの巨匠で同郷のジョットとは距離を置いている。 また、マサッチョの人物像では、衣が身体から独立して本物の布として表現され、人物を取り巻く建築環境も科学的視点を尊重した表現になっている。ブルネレスキによって開発された。

聖三位一体-フレスコ画、667cm x 317cm-マサッチョ、フィレンツェ、サンタ・マリア・ノヴェッラ蔵

こうしてマサッチョは、物事を想像して表現することを好むゴシック様式とは異なり、現実を正確に表現することを好むルネサンス絵画の主な種をまいたのです。

ルネサンス絵画に描かれた室内の奥行きは測定可能で、人物がその気になれば自由に動き回れるということが伝わってきます。

マサッチョのその後、 アンドレア・マンテーニャ (1431年、ヴェネツィア共和国-1506年、イタリア・マントヴァ）は、プロト・ルネッサンスの最も重要な画家であり、17歳ですでに独力で依頼をこなしていた早熟の天才でもある。

聖セバスチャン-パネル、68×30cm、1456-1459年 アンドレア・マンテーニャ、ウィーン美術史美術館、オーストリア

しかし、それは一緒に サンドロ・ボッティチェリ (1445-1510、イタリア・フィレンツェ）、絵画はより動きと優美さを獲得し始めたが、彼はルネサンスを特徴づける、よりパワフルで筋肉質な解剖学的ビジョンを共有しておらず、彼の体はより幽玄で、むしろ官能的であった。

ボッティチェリは、ロレンツォ・デ・メディチ（ルネサンス芸術の偉大なパトロン、フィレンツェ市の支配者）のお気に入りの画家であり、ボッティチェリは彼のために、最も有名な作品「ヴィーナスの誕生」（記事の最初の画像参照）を描きます。

春-木にテンペラ、2.02 × 3.14 m、1470-1480年-サンドロ・ボッティチェリ、フィレンツェ、ウフィッツィ美術館蔵

一般に絵画はフレスコ画から油絵が主流となり、絵画作品の機動性が高まりました。 肖像画も盛んになりました。

建築に応用された数学的なプロポーションや遠近法などの原理が絵画にも応用され、絵画的な構成では、人物を建築や風景の模型の中に、それぞれの要素のプロポーションを尊重しながら、縮尺に合わせて配置することで、絵画に奥行きとよりリアルな表現を与えるようになりました。

完全なるルネサンス

ピエタ - 大理石、1.74 m x 1.95 m - ミケランジェロ、バチカン、サン・ピエトロ大聖堂

イタリア・ルネサンスの最終段階は「ルネサンス・プレーノ」と呼ばれ、それまで培われてきたものを表現したものである。 この段階では、天才崇拝が進み、絶対的な完成度の追求など、不可能を可能にしようとする芸術家が現れた。

この段階では、合理的な厳密さや古典的な先例よりも、作品の効果、見る人の感情をいかにかき立てるかに芸術家の焦点が当てられ、フル・ルネッサンスの偉大な巨匠の作品がいくつか作られると、すぐに古典的、ユニーク、比類ない、無二のものと見なされるようになった。

このように、プロト・ルネサンスを継承するフル・ルネサンスは、ユニークで非常に排他的であり、後の美術に影響を与えたものの、変態を伴わない繭であった。

レオナルド・ダ・ヴィンチ

モナリザ - パネルに油彩、77cm×53cm、1503年 - レオナルド・ダ・ヴィンチ、ルーヴル美術館、パリ

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年、イタリア、アンキアーノまたはヴィンチ（？）-1519年、フランス、アンボワーズ、クロ・リュセ城）は、ルネサンスの最初の巨匠と言われています。 ヴェロッキオの工房に弟子入りした彼は、その好奇心から彫刻、建築、軍事工学などさまざまな分野に取り組みましたが、彼の名前を不滅のものとしたのは絵画であり、天才の域にまで引き上げられました。の神話があります。

レオナルドの作品では光が重要視され、生涯を通じてキアロスクーロ（気彩色）を発展させ、完成させることになる。 キアロスクーロ 彼の絵画のもう一つの特徴はスフマートで、輪郭を強調することを好んだプロト・ルネッサンスの巨匠たちとは対照的に、光の使用によって、風景の輪郭を薄め、形をぼかすような構図を与えています。

最後の晩餐 - 4.6 m x 8.8 m - Leonardo da Vinci、

ミラノ、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂

また、ジェスチャーを重視し、力強いジェスチャーで表現する人物像が多く見られます。

フレスコ画でありながら、一般的なエッグテンペラではなく、油彩を使用したため、完成後すぐに劣化が始まってしまったからです。

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ブラマンテ

テンピエット - 1481-1500 - ブラマンテ、ローマ、サン・ピエトロ・イン・モントーリオ

ドナート・ブラマンテ（1444年、イタリア・フェルミニャーノ-1514年、イタリア・ローマ）は、ルネサンスの主要建築家の一人で、新しいスタイルを完璧に実践した人物である。 彼は、ブルネレスキの「彫刻的壁」の原理を卓越して適用し、彼の建築物にさらなる壮大さと卓越性を与える。

ブラマンテは、ローマ教皇ユリウス2世から新しいサン・ピエトロ大聖堂の建設を依頼され、これを機に、パンテオンとコンスタンティヌスのバシリカという古代2大建築に取って代わる壮大なプランを設計した。

ブラマンテは、物流と経済的な理由から、ローマ時代からの古い技術であるコンクリート造を採用し、後に建築界に革命をもたらすことになる。

その後、ブラマンテの薫陶を受けた建築家たちが中心となってプロジェクトを進めましたが、1546年、ミケランジェロによって設計・施工の最終段階を迎えることになります。

ミケランジェロ

ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂のフレスコ画

ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ（1475年イタリア・カプレーゼ・ミケランジェロ-1564年イタリア・ローマ）は、画家、彫刻家、詩人、建築家であり、何よりも神のインスピレーションによる天才という考えを最もよく表現しています。 また、彼の作品と人生からドラマと悲劇は切り離せず、ミシェルは孤独と拷問の芸術家の原型となりました。

ミケランジェロは、彫刻を芸術の中で最も高尚なものと考え、自らを彫刻家として第一に考えていた。 彼の作品は、神々しく絶対的な完成を目指したが、結局はその両方において失敗したという結論に至った。

ダビデ像 - 大理石、4,089、1502-1504年 - ミケランジェロ、フィレンツェ、アカデミアのガレリア

ミケランジェロにとって、人体は神の表現であり、裸で表現することがその神性をすべて吸収する唯一の方法であった。 それゆえ、彼の作品は裸で力強い身体で溢れているが、レオナルドのように潜在的な女性性を感じさせる人物像とは異なり、ミケランジェロの傾向は男性的であった。

ミケランジェロは、古代の古典に最も近い芸術家であり、その作品を通して人間のイメージに焦点を当てた。 そして、この段階の最初の記念碑的彫刻である彼のダビデは、ミケランジェロの芸術のすべての資質と特徴を示す最良の例である。

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ラファエル

聖母の結婚-木に油彩、170 x 117 cm、1504年-ラファエロ、ミラノ、ブレラのピナコテカ。

ラファエロ・サンツィオ（1483年、イタリア・ウルビーノ-1520年、イタリア・ローマ）は、芸術家であり社会的偉人である。 ミケランジェロと同時代に生きた両者の名声は同等であったが、ルネサンス期におけるラファエルの重要性や知名度はミケランジェロに及ばないものとして歴史は後方に追いやられた。

ラファエロの物語は、ミケランジェロと違ってドラマや悲劇的な要素に欠け、革新的な作品もそれほど多くはないが、彼の天才性は否定できないし、彼が誰よりも代表するスタイルに貢献したことも事実である。

教皇レオ10世と甥のジュリオ・デ・メディチ、ルイジ・デ・ロッシ - 木に油彩、155×119cm、

1517-1518 - ラファエロ、ウフィツィ美術館、フィレンツェ

ラファエロは、ルネサンス期の最高峰の画家であり、レオナルドの素直さと叙情性、ミケランジェロのドラマ性と力強さを兼ね備えた作品です。 また、多作で優れた肖像画家でもありました。

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