Renaixement: tot sobre l'art renaixentista

El Renaixement és el període històric a Europa que segueix l'Edat Mitjana, començant a mitjans del segle XIV fins a finals del segle XVI. Tanmateix, no hi ha cap fita, esdeveniment o data concreta per a l'inici d'aquest període, ja que va passar de manera natural i gradual.

El naixement de Venus - tremp sobre tela, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florència

Com va començar tot

Va ser el poeta Petrarca (1304, Arezzo, Itàlia - 1374, Arquà Petrarca, Itàlia) que va despertar la vena revolucionària del Renaixement, apel·lant a la veneració de l'Antiguitat Clàssica (època anterior a l'Edat Mitjana).

Aquest recurs es va repetir abans, diverses vegades, durant el període de l'Edat Mitjana, però només aleshores es van sentir els seus ecos i es van sentir les seves repercussions.

Naixia una nova manera de pensar i mirar el món i l'art. Amb l'Humanisme, l'home esdevé el centre de l'univers, i el teocentrisme deixa pas a l'antropocentrisme. Hi ha un retorn a les idees i glòries de l'època clàssica (greco-romana), un renaixement dels ideals i cànons clàssics.

L'època romana comença a ser vista com una època de llum i prosperitat, mentre que el L'època cristiana (Edat Mitjana) arriba a ser vista com una època de foscor. I així, el Renaixement proposarà restaurar aquesta llum perduda.

En definitiva, hi ha una rinascità (renaixement) decom la recerca de la perfecció absoluta.

En aquesta etapa, el focus dels artistes es centra més en l'eficàcia de les obres, en la manera com despertarien les emocions dels espectadors, que no pas en el rigor racional o els precedents clàssics. , i així que es van crear algunes obres dels grans mestres del Ple Renaixement, aviat van ser considerades clàssiques, úniques, incomparables i inimitables.

Així el Ple Renaixement, hereu del Protorenaixement, és únic i molt exclusiu, i tot i influir en l'art posterior, era un capoll sense metamorfosi.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - oli sobre taula, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci , Louvre, París

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano o Vinci (?), Itàlia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, França) és considerat el primer gran mestre del Ple Renaixement. Va ser aprenent al taller de Verrocchio i la seva ment curiosa el va portar a embarcar-se en diferents àmbits com l'escultura, l'arquitectura o l'enginyeria militar, però va ser la pintura la que va immortalitzar el seu nom, elevant-lo a la categoria de geni i mite.

En les obres de La llum de Leonardo da Vinci és de gran importància, i durant la seva vida artística desenvoluparà imillorar l'ús del clarobscur ( claroscur ). Una altra característica de la seva pintura és l'esfumato que dóna a les seves composicions un desenfocament de les formes, una dilució dels contorns en el paisatge mitjançant l'ús de la llum, en contraposició als mestres protorenaixentistes que afavorien el protagonisme dels contorns.

L'Últim Sopar - 4,6m x 8,8m - Leonardo da Vinci,

Refectori del Convent de Santa Maria Delle Grazie, Milà

També va perfeccionar la perspectiva aèria, i les figures. representades a les seves obres són predominantment andrògines i enigmàtiques. També s'atribueix una importància al gest i sovint trobem a les pintures de Leonardo figures que s'expressen a través de gestos contundents.

En la tècnica, tenia predilecció per l'oli, que en el cas de l'Últim Sopar va demostrar. terrible per a la conservació del quadre, perquè tot i ser un fresc, Leonardo no va utilitzar tremp a l'ou com era habitual, sinó oli, fet que va provocar que poc després d'estar enllestida comencés a deteriorar-se.

Conèixer més obres. de Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Roma

Donato Bramante (1444, Fermignano, Itàlia- 1514, Roma, Itàlia) és un dels principals arquitectes del Renaixement i el que va posar en pràctica el nou estil a la perfecció. Aplicarà el principi de "murescultura" de Brunelleschi amb excel·lència, que atorga als seus edificis més grandesa i distinció.

El seu gran moment va arribar quan el Papa Juli II li va encarregar la construcció d'una nova basílica de Sant Pere, cosa que Bramante va aprofitar per concebre una plànol grandiós que suplantaria els dos edificis més grans de l'antiguitat, el Panteó i la Basílica de Constantí.

Per un projecte tan grandiós, i per motius de logística i diners, Bramante va anar a buscar una tècnica antiga d'època romana. , construcció en formigó, quelcom que després s'afirmarà i revolucionarà el món de l'arquitectura, tot i així, el projecte va patir diverses modificacions fins a l'inici de les obres, i de la idea original de Bramante, només un gravat del

Les obres de construcció van ser lentes i quan va morir Bramante s'havia construït poc, llavors el projecte va ser liderat per arquitectes que havien estat formats per Bramante, però només el 1546, amb Miquel Àngel, l'edifici entrarà en la seva fase final de disseny i construcció.

Miquel Àngel

Frescos de la Capella Sixtina de Miquel Àngel

Miquel Àngel di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itàlia -1564, Roma, Itàlia) va ser un pintor, escultor, poeta i arquitecte, i sobretot va ser qui millor va encapsular la idea del geni sota la inspiració divina. A més de la seva obra i vidano es pot dissociar el drama i la tragèdia, fent de Miquel Àngel el prototip de l'artista solitari i torturat.

Miquel Àngel considerava l'escultura com la més noble de les arts, i es considerava a si mateix un escultor en primer lloc. Amb la seva obra va intentar assolir la perfecció divina i absoluta, però al final va arribar a la conclusió que havia fracassat en tots dos fronts, malgrat que la Història li reserva un lloc destacat en la creació artística com un dels més grans, si no és l'artista més gran de tots els temps.

David - marbre, 4.089, 1502-1504 - Miquel Àngel, Galleria dell'Accademia, Florència

El cos humà va ser per a Miquel Àngel un expressió del diví i representar-lo desvestit era l'única manera d'absorbir tota la seva divinitat. Per això la seva obra està plena de cossos nus i poderosos, perquè a diferència de Leonardo, les figures del qual semblen impregnades d'una feminitat latent, en Miquel Àngel la inclinació és pel masculí.

Miquel Àngel és l'artista que més s'acosta a els clàssics de l'antiguitat, en gran part pel focus que va posar en la imatge humana al llarg de la seva obra. I el seu David, la primera escultura monumental d'aquesta fase, és el millor exemple de totes les qualitats i característiques de l'art de Miquel Àngel.

Veure més obres de Miquel Àngel

Rafael

Les noces de la Verge - oli sobre fusta, 170 x 117 cm, 1504 - Rafael, Pinacoteca di Brera, Milà

RafaelSanzio (1483, Urbino, Itàlia-1520, Roma, Itàlia) va ser un artista i gran home de societat. Contemporani de Miquel Àngel, la fama d'ambdós es va igualar en l'època que van viure, però la Història ha relegat Rafael a un segon pla com si la seva importància o fama fos menor que la de Miquel Àngel a l'època del Renaixement.

A. La història de Rafael manca de dramatisme o d'element tràgic, a diferència de la de Miquel Àngel, i la seva obra no va sortir amb tantes innovacions. No obstant això, el seu geni és innegable, així com la seva contribució a un estil que va representar millor que ningú.

El papa Lleó X amb els seus nebots Giulio de Medici i Luigi de Rossi - oli sobre fusta , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Rafael, Galleria degli Uffizi, Florència

La seva vasta obra pictòrica és un exemple de fusió del que es va practicar millor durant el Ple Renaixement, donant suport a les seves composicions el la candor i el lirisme de Leonardo, i el dramatisme i la força de Miquel Àngel. Rafael també va ser un retratista prolífic i consumat.

Vegeu les obres principals de Rafael

Vegeu també

L'art al Renaixement

Escola d'Atenes - fresc, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 - Rafael, Palau Apostòlic, Vaticà

En termes artístics, el Renaixement succeirà al gòtic, i la seva principal característica és la seva aproximació a l'Antiguitat. Però l'objectiu de l'artista renaixentista no era copiar la grandesa i l'excel·lència de l'art clàssic, sinó fer coincidir aquestes creacions.

Durant aquest període, els artistes (de Belles Arts) van deixar de ser considerats mers artesans i van començar a ser vist com a homes intel·lectuals. Aquest canvi d'actitud envers l'artista va comportar la col·lecció d'obres d'art, ja que tot allò que sortia de les mans d'un mestre era considerat de gran valor.

També van aparèixer els tallers, que posteriorment van donar lloc a la creació de les acadèmies i els artistes guanyen més llibertat, treballant gairebé com a empresaris.

Arquitectura

Catedral de Santa Maria del Fiore - cúpula de Filippo Brunelleschi, Florència

Arquitectura renaixentista deu els seus inicis a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florència, Itàlia) que, tot i haver començat la seva carrera com a escultor, va arribar a destacar com a arquitecte.

Al voltant de 1417. -19, Brunelleschi competirà per la construcció d'una cúpula amb Lorenzo Ghiberti(1381-1455, escultor italià) contra qui havia perdut uns anys abans del concurs de les portes del Baptisteri.

L'esmentada cúpula havia de coronar la catedral de Santa Maria del Fiore, edifici monumental. que s'havia començat a construir a l'època medieval, i que continuaria en obres d'acabament fins al segle XIX.

A causa de la grandesa de l'edifici, fins aleshores totes les solucions per a la construcció de la cúpula havien fracassat. Però Brunelleschi aconsegueix trobar una solució viable i així construir la que es considera la primera gran obra del Renaixement italià.

La solució de Brunelleschi per a la cúpula massiva no només va ser revolucionària, sinó una admirable victòria d'enginyeria. Aquest va consistir en la construcció de dos grans bucs separats connectats i inserits un dins de l'altre, de manera que un reforçava l'altre i així es repartia el pes de l'estructura.

Interior de l'Església de Sant Llorenç. , Florència (una església romànica reconstruïda per Brunelleschi,

l'obra de la qual només es va acabar uns 20 anys després de la mort de l'artista, i la façana roman incompleta fins als nostres dies)

A més, Brunelleschi també es va negar a utilitzar les tècniques habituals de transport de materials, creant solucions enginyoses per a això, com ara màquines que aixequen aquests materials.

Les aportacions de Brunelleschi van molt més enllà de la grandiosa cúpula, ja quees va convertir en el primer gran arquitecte de l'època moderna, va introduir la perspectiva lineal al Renaixement i va recuperar arcs de mig punt i columnes en lloc de pilars.

Tot i haver nascut i començar la seva carrera a Florència, és a Roma que el seu futur serà rastrejat. Juntament amb Donatello, Brunelleschi viatjarà a Roma i allí estudiarà les obres de l'Antiguitat Clàssica i posteriorment adaptarà els antics mètodes de construcció romana als seus edificis, però amb proporcions diferents.

Brunelleschi utilitzarà processos geomètrics i matemàtics de projecció de l'espai com a perspectiva matemàtica, i deu altres descobriments científics que va utilitzar a favor de l'art, contribuint així a elevar les Belles Arts.

Aquests descobriments de Brunelleschi van ser recollits per escrit per Leone Battista Alberti (1404, Gènova, Itàlia-1472, Roma, Itàlia), que va escriure els primers tractats de pintura (dedicats a Brunelleschi i que conté referència a Donatello, el seu amic comú) i escultura del Renaixement, i va començar un d'arquitectura.

Alberti va ser un home molt culte, humanista i socialista, i després de la mort de Brunelleschi va començar a exercir aquesta activitat, esdevenint també un dels grans arquitectes del Renaixement.

Interior del Basílica de Sant Andreu de Màntua, a Màntua, Itàlia, de Leone Battista Alberti

(les obres van començar a1472, però només acabat el 1790)

Creient que el cercle era la forma més perfecta, per tant, la més propera a la divina, Alberti va afavorir els plans centrats de les esglésies, inspirant-se sobretot en el Panteó de Roma, malgrat que aquestes plantes no són adequades per al culte catòlic. No obstant això, i després que el seu tractat es va fer famós, el pla centrat va acabar sent acceptat i va ser molt utilitzat en el Ple Renaixement.

En general, l'arquitectura renaixentista es caracteritza per un renaixement clàssic, amb els ordres estils arquitectònics (dòrics). , jònic, corinti, toscà i compost), així com l'arc rodó perfecte.

Se segueix el rigor matemàtic en el disseny i construcció dels edificis, i també hi ha una separació definitiva entre l'arquitectura i l'escultura i pintura, ja que la grandiositat imponent de la nova arquitectura no permetia cap protagonisme a l'escultura ni a la pintura, brillant per si sola sense més ajuda.

Escultura

San Fites - marbre, 2,48 m. ., 1411-13 - Donatello, o San Michele, Florència

Amb el gòtic, l'escultura arquitectònica gairebé va desaparèixer i la producció escultòrica es va centrar més en imatges de devoció i sepulcres, per exemple. Però amb el Renaixement, l'escultura va recuperar la seva independència de l'arquitectura.

El primer pas en aquesta direcció el va fer el gran escultor de Proto-Renaixement, Donatello (1386-1466, Florència, Itàlia), amb l'obra San Marcos, una escultura en marbre. Aquesta, tot i haver estat concebuda per integrar una fornícula d'una catedral gòtica, no necessita el marc arquitectònic per destacar.

David - bronze, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florència

Va ser amb Donatello que les figures escultòriques van començar a perdre la rigidesa del gòtic, que ja estaven dotats d'una flexibilitat i uns estàndards de bellesa i proporcions propers als de l'antiguitat clàssica.

Donatello també va perfeccionar la tècnica del schiacciato (aplanat), un baix relleu dotat d'una profunditat pictòrica.

L'escultura renaixentista també va fer reviure la sensualitat del cos nu tan característica de l'època. clàssic, el primer gran exemple del qual és el David de Donatello. Aquesta és la primera escultura independent, a mida natural, completament nua des de l'antiguitat.

Estàtua eqüestre de Bartolomeo Colleoni - bronze, 3,96 m. (sense pedestal), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venècia

Un altre gran escultor del Protorenaixement va ser Andrea Del Verrocchio (1435, Florència, Itàlia-1488, Venècia, Itàlia), que, com Donatello, va executar escultures. grans figures, com l'estàtua eqüestre de Bartolomeo Colleoni. Verrocchio també era pintori mestre de Leonardo Da Vinci, i per això la seva obra pictòrica mai es va desfer de les comparacions amb les obres del seu deixeble.

En general, l'escultura renaixentista, recuperant la seva independència, adquireix grandesa, volum i realisme. Hi ha un ressorgiment del bust retrat, tan habitual a l'Antiguitat, impulsat també pel col·leccionisme que s'havia popularitzat en el Renaixement. Així, els artistes, veient-hi una possibilitat de negoci, produirien busts, baix relleus i petits bronzes que facilitaven la mobilitat de les peces.

Pintura

Expulsió del Jardí de Eden - fresc , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, capella Brancacci,

Església de Santa Maria del Carmine, Florència

Els primers passos cap al Renaixement van ser donats principalment per l'escultura i l'arquitectura , la pintura seguiria el mateix camí aproximadament una dècada més tard, reflectint els seus èxits en les seves composicions.

Els primers passos de la pintura al Renaixement els va fer el jove Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Itàlia-1428, Roma, Itàlia) que va morir tràgicament prematurament, amb només 27 anys.

A principis de les primeres obres de Masaccio es pot veure la sevaaproximació a Donatello i un distanciament en relació a Giotto, mestre del gòtic i compatriota del jove mestre. També en les figures de Masaccio, la roba és independent del cos, sent representada com a autèntic teixit, així com els escenaris arquitectònics que involucren les figures es representen respectant la perspectiva científica desenvolupada per Brunelleschi.

Santa Trinitat - fresc, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florència

Així va sembrar Masaccio les principals llavors de la pintura renaixentista que, a diferència del gòtic que afavoria la representació imaginada de les coses, preferirà la representació exacta de la reals.

La profunditat dels interiors representats en la pintura renaixentista es pot mesurar, i transmeten la idea que si les figures volguessin es podrien moure a voluntat.

Després de Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Venècia-1506, Màntua, Itàlia) va ser el pintor més important del Protorenaixement. 0>Sant Sebastià - panell, 68 × 30 cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum , Viena, Àustria

Però és amb Sandro Botticelli (1445-1510, Florència, Itàlia ) que la pintura comença a guanyar més moviment i gràcia, tot i que no comparteix la visió anatòmicamés potent i musculós que el Renaixement, ja que els seus cossos són més eteris, però, força voluptuosos i sensuals.

Botticelli era el pintor preferit de Lorenzo de Medici (gran mecenes de l'art renaixentista i governant de la ciutat de Florència). ), i és per a ell que Botticelli pintarà la seva obra més famosa, El naixement de Venus (vegeu la primera imatge de l'article).

Primavera - tremp sobre fusta, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florència

En general, la tècnica de l'oli preval en la pintura en contraposició al fresc, que permetia que les obres pictòriques es fessin més mòbils. També proliferen els retrats.

En pintura s'utilitzen principis aplicats a l'arquitectura, com el rigor matemàtic de les proporcions i la perspectiva, i en les composicions pictòriques les figures s'emmarquen ara en falsa arquitectura o paisatge a escala, respectant les proporcions de cadascú. element, donant així profunditat i més realisme a la pintura.

El Renaixement ple

Pietà - marbre, 1,74 m x 1,95 m - Miquel Àngel, Basilica di San Pietro, Vaticano

La fase final del Renaixement italià es coneix com a Renaixement complet i és l'exponent del que s'havia conreat fins aleshores. En aquesta fase es desenvolupa el culte al geni, cosa que acaba empenyent alguns artistes a intentar aconseguir l'impossible,