Reneszánsz: minden a reneszánsz művészetről

A reneszánsz a középkort követő történelmi korszak Európában, amely a 14. század közepétől a 16. század végéig tart. Ennek az időszaknak a kezdetére azonban nincs konkrét jel, esemény vagy időpont, hanem természetes módon és fokozatosan következett be.

Vénusz születése - tempera, vászon, 1,72 m x 2,78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Firenze

Hogyan kezdődött minden

A költő volt az Petrarca (1304, Arezzo, Olaszország-1374, Arquà Petrarca, Olaszország), amely a reneszánsz forradalmi vénáját ébresztette fel, a klasszikus antikvitás (a középkor előtti korszak) tiszteletére apellálva.

Ez a felhívás már többször megismétlődött a középkorban, de csak akkor hallatszott meg a visszhangja és éreztette hatását.

A világ és a művészet új gondolkodásmódja és szemlélete született meg. A humanizmussal az ember lett a világegyetem középpontja, és a teocentrizmus átadta helyét az antropocentrizmusnak. Visszatértek a klasszikus (görög-római) kor eszméihez és dicsőségéhez, újjászülettek a klasszikus eszmék és kánonok.

A római korszakot a fény és a jólét időszakának kezdték tekinteni, míg a keresztény korszakot (középkor) a sötétség időszakának kezdték tekinteni. Így a reneszánsz elindult, hogy visszaadja ezt az elveszett fényt.

Röviden, van egy rinascità (reneszánsz) a klasszikus ókorban, ahol az antikvitás rajongói szerint a művészi alkotás csúcspontját érték el.

Művészet a reneszánszban

Athéni iskola - freskó, 500 cm × 770 cm, 1509-1511 - Raffaello, Apostoli Palota, Vatikán

A reneszánsz művészeti szempontból a gótika utóda lesz, és fő jellemzője az ókorhoz való közeledés. A reneszánsz művész célja azonban nem az volt, hogy a klasszikus művészet nagyságát és kiválóságát másolja, hanem az, hogy azokkal az alkotásokkal egyenrangú legyen.

Ebben az időszakban a művészeket (a képzőművészet területén) már nem tekintették egyszerű kézműveseknek, és kezdték értelmiségi embereknek tekinteni. A művészhez való hozzáállás megváltozása a műalkotások gyűjtéséhez vezetett, mivel mindent, ami egy mester kezéből származott, nagy értéknek tekintettek.

Megjelentek a műhelyek is, amelyek később akadémiák létrehozásához vezettek, és a művészek nagyobb szabadságot kaptak, szinte vállalkozóként működtek.

Építészet

Santa Maria del Fiore székesegyház - Filippo Brunelleschi kupolája, Firenze

A reneszánsz építészet a kezdeteket Filippo Brunelleschi (1377-1446, Firenze, Olaszország), aki bár szobrászként kezdte pályafutását, később építészként is jeleskedett.

1417-19 körül Brunelleschi a kupola építéséért Lorenzo Ghiberti (1381-1455, olasz szobrász) versenyzett, akivel szemben néhány évvel korábban elvesztette a Keresztelőkápolna ajtóinak építésére kiírt versenyt.

Az említett kupola a Santa Maria del Fiore székesegyház tetejére került volna, egy monumentális épületre, amelyet már a középkorban elkezdtek építeni, és amely egészen a 19. századig készült el.

Az épület grandiózussága miatt addig minden megoldás kudarcot vallott a kupola megépítésére, de Brunelleschinek sikerült életképes megoldást találnia, és így megépíteni az olasz reneszánsz első nagy művének tartott épületet.

Brunelleschi megoldása a hatalmas kupolára nemcsak forradalmi, hanem csodálatra méltó mérnöki győzelem is volt: két különálló, egymáshoz kapcsolódó és egymásba illesztett nagy hajótest építéséből állt, úgy, hogy az egyik megerősítette a másikat, és így a szerkezet súlya eloszlott.

A San Lorenzo templom belseje, Firenze (Brunelleschi által átépített román stílusú templom,

amelynek munkája csak a művész halála után mintegy 20 évvel készült el, és a homlokzat a mai napig befejezetlen maradt).

Brunelleschi emellett az anyagok szállítására sem volt hajlandó a szokásos technikákat alkalmazni, és erre olyan ötletes megoldásokat talált ki, mint például az anyagok felemelésére szolgáló gépek.

Brunelleschi hozzájárulása messze túlmutat a grandiózus kupolán, hiszen ő lett a modern kor első nagy építésze, bevezette a lineáris perspektívát a reneszánszba, és visszahozta a tökéletes íveket és oszlopokat az oszlopok helyett.

Bár Firenzében született és ott kezdte pályafutását, Rómában rajzolódott ki a jövője. Brunelleschi Donatellóval együtt Rómába utazott, és ott tanulmányozta a klasszikus ókor műveit, majd később az ókori Róma építési módszereit adaptálta épületeiben, de más arányokkal.

Brunelleschi fogja használni geometriai és matematikai folyamatok vetítés a tér, mint a matematikai perspektíva, és neki köszönhető, hogy más tudományos felfedezések, hogy ő használta javára a művészet, így segítve, hogy emelje a képzőművészet.

Brunelleschi e felfedezéseit írásban gyűjtötte össze a Leone Battista Alberti (1404, Genova, Itália-1472, Róma, Itália), aki megírta a reneszánsz első értekezéseit a festészetről (Brunelleschinek ajánlva, és utalva Donatellóra, kettejük közös barátjára) és a szobrászatról, és elkezdett egyet az építészetről.

Alberti nagyon művelt, humanista és szociális ember volt, és Brunelleschi halála után kezdett el foglalkozni ezzel a tevékenységgel, és maga is a reneszánsz egyik nagy építészévé vált.

A mantovai Szent András-bazilika belseje Mantovában, Olaszországban, Leone Battista Alberti alkotása.

(az építkezés 1472-ben kezdődött, de csak 1790-ben fejeződött be.)

Mivel Alberti úgy vélte, hogy a kör a legtökéletesebb forma, és ezért a legközelebb áll az istenihez, mindenekelőtt a római Pantheon ihlette a centrális növényeket a templomok számára, annak ellenére, hogy ezek a növények nem nagyon illettek a katolikus istentisztelethez. Miután azonban értekezése híressé vált, a centrális növényt végül elfogadták, és a reneszánszban széles körben használták.

A reneszánsz építészetre általánosságban a klasszikus újjáéledés jellemző, visszatérnek az építészeti rendek (dór, ión, korinthoszi, toszkán és kompozit), valamint a tökéletes körív.

Az épületek tervezése és kivitelezése során matematikai szigort követtek, és határozottan elkülönült az építészet a szobrászattól és a festészettől is, mivel az új építészet impozáns grandiózussága nem engedte, hogy a szobrászat vagy a festészet előtérbe kerüljön, további segítség nélkül, önmagában ragyogjon.

Szobor

San Marcos - márvány, 2,48 m., 1411-13 - Donatello, Or San Michele, Firenze

A gótikával az építészeti szobrászat szinte eltűnik, és a szobrászati termelés inkább az áhítati képekre és például a síremlékekre koncentrálódik. A reneszánsszal azonban a szobrászat visszanyeri függetlenségét az építészettől.

Az első lépést ebbe az irányba a protoreneszánsz nagy szobrásza tette meg, Donatello (1386-1466, Firenze, Itália) San Marcos című művével, amely egy márványszobor, amely, bár egy gótikus katedrális fülkéjének részeként készült, nincs szüksége az építészeti keretre ahhoz, hogy kiemelkedjen.

Dávid - bronz, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Firenze

Donatellóval a szobrászati alakok kezdték elveszíteni a gótika merevségét, mivel ezek már rugalmasak voltak, és a szépség és az arányok tekintetében közel álltak a klasszikus antikvitáshoz.

Donatello tökéletesítette a technikát is schiacciato (lapos), alacsony dombormű képi mélységgel.

A reneszánsz szobrászat is feléleszti a meztelen testnek a klasszikus korszakra oly jellemző érzékiségét, amelynek első nagy példája Donatello Dávidja. Ez az első önálló, életnagyságú, teljesen meztelen szobor az ókor óta.

Bartolomeo Colleoni lovas szobra - bronz, 3,96 m. (talapzat nélkül), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Velence

A protoreneszánsz másik nagy szobrásza volt Andrea Del Verrocchio (1435, Firenze, Itália-1488, Velence, Itália), aki Donatellóhoz hasonlóan nagyméretű szobrokat készített, mint például Bartolomeo Colleoni lovasszobrát. Verrocchio festőművészként is Leonardo Da Vinci mestere volt, így festői munkássága sosem volt mentes a tanítványa műveivel való összehasonlítástól.

Általánosságban elmondható, hogy a reneszánsz szobrászat, visszanyerve függetlenségét, grandiózusabbá, terjedelmesebbé és realisztikusabbá vált. Újraéledt az ókorban oly gyakori mellszobor-portré, amit a reneszánszban népszerűvé vált kollektivizmus is ösztönzött. Így a művészek üzleti lehetőséget látva mellszobrokat, domborműveket és kis bronzokat készítettek, amelyek megkönnyítették a mobilitást.az alkatrészek.

Festés

Kiűzetés az Édenkertből - freskó, 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci-kápolna,

Santa Maria del Carmine templom, Firenze

Ahogy a reneszánsz felé vezető első lépéseket először a szobrászat és az építészet tette meg, úgy a festészet körülbelül egy évtizeddel később ugyanezt az utat fogja követni, kompozícióiban tükrözve ezeknek a vívmányait.

Az első lépéseket a reneszánsz festészetben a fiatal Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Olaszország-1428, Róma, Olaszország), aki tragikusan korán, mindössze 27 évesen halt meg.

Masaccio korai művei Donatellóhoz való közelségről és Giottótól, a gótikus mestertől és a fiatal mester honfitársától való eltávolodásról tanúskodnak. Masaccio alakjain a ruhák is függetlenek a testtől, valódi szövetként ábrázolva, valamint az alakokat körülvevő építészeti környezetet is a tudományos perspektívát tiszteletben tartva ábrázolja.amelyet Brunelleschi fejlesztett ki.

Szentháromság - freskó, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Firenze

Masaccio így vetette el a reneszánsz festészet fő magvait, amely a gótikával ellentétben, amely a dolgok elképzelt ábrázolását részesítette előnyben, a valóság pontos ábrázolását részesítette előnyben.

A reneszánsz festészetben ábrázolt belső terek mélysége mérhető, és azt a képzetet közvetítik, hogy ha az alakok akarnának, akkor kedvükre mozoghatnának.

Masaccio után, Andrea Mantegna (1431, Velencei Köztársaság-1506, Mantova, Itália) a protoreneszánsz legjelentősebb festője volt, egy koraérett zseni, aki tizenhét évesen már önállóan végzett megbízásokat.

Szent Sebestyén - tábla, 68 × 30 cm, 1456-1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum, Bécs, Ausztria

De ez a Sandro Botticelli (1445-1510, Firenze, Itália), hogy a festészet kezdett mozgalmasabbá és kecsesebbé válni, bár nem osztotta a reneszánszra jellemző erőteljesebb és izmosabb anatómiai látásmódot, mert testei inkább éteri, hanem érzéki és érzéki testek voltak.

Botticelli Lorenzo de Medici (a reneszánsz művészet nagy mecénása és Firenze városának uralkodója) kedvenc festője volt, és neki fogja megfesteni leghíresebb művét, a Vénusz születését (lásd a cikk első képét).

Tavasz - tempera, fa, 2,02 × 3,14 m., 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Firenze

Általánosságban elmondható, hogy a festészetben a freskókkal szemben az olaj dominált, ami azt eredményezte, hogy a képi alkotások mozgékonyabbá váltak. Elszaporodtak a portrék is.

Az építészetben alkalmazott elveket, mint például az arányok és a perspektíva matematikai szigorát a festészetben is alkalmazzák, és a képi kompozíciókban a figurákat most már méretarányosan, az egyes elemek arányait tiszteletben tartva keretezik a műépítészetben vagy a tájban, ezáltal mélységet és nagyobb realizmust kölcsönözve a festménynek.

A teljes reneszánsz

Pietà - márvány, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vatikán

Az itáliai reneszánsz utolsó szakasza a reneszánsz Pleno néven ismert, és az addig művelt művészet képviselője. Ebben a szakaszban alakul ki a zsenikultusz, ami végül arra késztet egyes művészeket, hogy a lehetetlent próbálják elérni, például az abszolút tökéletességre való törekvést.

Ebben a szakaszban a művészek inkább a művek hatásosságára összpontosítanak, arra, hogy azok hogyan keltenek érzelmeket a nézőkben, mint a racionális szigorra vagy a klasszikus előzményekre, és amint a teljes reneszánsz nagy mestereinek néhány műve elkészült, hamarosan klasszikusnak, egyedinek, összehasonlíthatatlannak és utánozhatatlannak tekintették őket.

Ilyenformán a teljes reneszánsz, a protoreneszánsz örököse, egyedülálló és nagyon exkluzív, és bár hatással volt a későbbi művészetre, metamorfózis nélküli gubó volt.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - olaj, tábla, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci, Louvre, Párizs

Leonardo da Vincit (1452, Anchiano vagy Vinci (?), Olaszország-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Franciaország) a reneszánsz első nagy mesterének tartják. Verrocchio műhelyében tanult, és kíváncsi elméje különböző területekre vezette, mint a szobrászat, az építészet és a hadmérnöki tudományok, de a festészet volt az, ami halhatatlanná tette a nevét, és a zseniális és a zseniális művészek közé emelte.mítosz.

Leonardo műveiben a fénynek nagy jelentősége van, és művészi élete során kifejleszti és tökéletesíti a chiaroscuro használatát ( chiaroscuro Festészetének másik jellemzője a sfumato, amely a formák elmosódását, a táj kontúrjainak a fény segítségével történő felhígulását adja kompozícióinak, szemben a protoreneszánsz mestereivel, akik a kontúrok kiemelését részesítették előnyben.

Az utolsó vacsora - 4,6 m x 8,8 m - Leonardo da Vinci,

a Santa Maria Delle Grazie kolostor refektóriuma, Milánó

Tökéletesítette a légi perspektívát is, és a művein ábrázolt alakok túlnyomórészt androgün és rejtélyes. Fontos szerepet tulajdonít a gesztusoknak is, és Leonardo festményein gyakran találunk olyan alakokat, akik erőteljes gesztusokkal fejezik ki magukat.

A technikát tekintve előszeretettel használta az olajat, ami az Utolsó vacsora esetében szörnyűnek bizonyult a festmény konzerválása szempontjából, mert bár freskóról volt szó, Leonardo nem tojástemperát használt, ahogy az elterjedt, hanem olajat, ami azt eredményezte, hogy röviddel a festmény elkészülte után romlani kezdett.

További Leonardo da Vinci művek

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Róma

Donato Bramante (1444, Fermignano, Itália-1514, Róma, Itália) a reneszánsz egyik fő építésze, aki az új stílust a gyakorlatban tökéletesen megvalósította. Kiválóan alkalmazza majd Brunelleschi "szoborfal" elvét, ami nagyobb pompát és különlegességet kölcsönöz épületeinek.

Nagy pillanata akkor jött el, amikor II. Julius pápa megbízta őt a Szent Péter-bazilika új bazilikájának építésével, amit Bramante lehetőségként használt ki, hogy olyan grandiózus tervet tervezzen, amely kiszorítja az ókor két legnagyobb épületét, a Pantheont és a konstantinápolyi bazilikát.

Logisztikai és pénzügyi okokból Bramante egy régi, római korból származó technikát, a betonépítést alkalmazta, amely később forradalmasította az építészet világát.

Az építkezés lassan haladt, és amikor Bramante meghalt, addigra már kevés épült. A projektet ezután Bramante által kiképzett építészek vezették, de csak 1546-ban, Michelangelo vezetésével kerül az épület a tervezés és kivitelezés végső fázisába.

Michelangelo

Michelangelo freskói a Sixtus-kápolnában

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Itália-1564, Róma, Itália) festő, szobrász, költő és építész volt, és mindenekelőtt ő foglalta össze legjobban az isteni ihletettség alatt álló zseni eszméjét. Emellett munkásságától és életétől nem választható el a dráma és a tragédia, ami Michelangelót a magányos és meggyötört művész prototípusává teszi.

Michelangelo a szobrászatot tartotta a legnemesebb művészetnek, és elsősorban szobrásznak tekintette magát. Munkáival az isteni és az abszolút tökéletességre törekedett, de végül arra a következtetésre jutott, hogy mindkét téren kudarcot vallott, bár a történelem minden idők egyik legnagyobb, ha nem a legnagyobb művészeként kiemelkedő helyet tartogat számára a művészeti alkotásban.

Dávid - márvány, 4,089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Firenze

Az emberi test Michelangelo számára az isteni kifejeződése volt, és ruházat nélküli ábrázolása volt az egyetlen módja annak, hogy magába szívja annak teljes isteniségét. Ezért művei tele vannak meztelen és erőteljes testekkel, mert Leonardóval ellentétben, akinek alakjait mintha látens nőiesség hatná át, Michelangelónál a tendencia a férfias felé mutat.

Michelangelo az a művész, aki a legközelebb áll az antikvitás klasszikusaihoz, sokkal inkább azáltal, hogy munkássága során végig az emberképre helyezte a hangsúlyt. És az ő Dávidja, e korszak első monumentális szobra a legjobb példa Michelangelo művészetének minden tulajdonságára és jellemzőjére.

További Michelangelo művek

Rafael

A Szűzanya házassága - olaj, fa, 170 x 117 cm, 1504 - Raffaello, Pinacoteca di Brera, Milánó

Raffaello Sanzio (1483, Urbino, Itália-1520, Róma, Itália) művész és a társadalom nagy embere volt. Michelangelo kortársa, mindkettőjük hírnevét egy szinten tartották abban az időben, amikor éltek, de a történelem háttérbe szorította Raffaellót, mintha jelentősége vagy hírneve kisebb lett volna, mint Michelangelóé a reneszánsz idején.

Raffaello történetéből hiányzik a dráma vagy a tragikus elem, ellentétben Michelangelóéval, és az ő munkásságából nem született annyi újítás. Zsenialitása azonban tagadhatatlan, ahogyan az is, hogy hozzájárult ahhoz a stílushoz, amelyet ő jobban képviselt, mint bárki más.

X. Leó pápa unokaöccseivel, Giulio de Medici és Luigi de Rossi - olaj, fa, 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raffaello, Galleria degli Uffizi, Firenze

Hatalmas festői munkássága a reneszánsz legjobb gyakorlatainak ötvözését példázza, kompozíciói Leonardo nyíltságát és líraiságát, valamint Michelangelo drámaiságát és erejét hordozzák. Raffaello termékeny és kiváló portréfestő is volt.

Ismerje meg Raffaello fő műveit

Ismerje meg a következőket is