Renaissance: alles oor renaissancekuns

Die Renaissance is die historiese tydperk in Europa wat op die Middeleeue volg, wat in die middel van die 14de eeu tot die einde van die 16de eeu begin. Daar is egter geen spesifieke mylpaal, gebeurtenis of datum vir die begin van hierdie tydperk nie, aangesien dit natuurlik en geleidelik gebeur het.

Die geboorte van Venus - tempera op doek, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Florence

Hoe dit alles begin het

Dit was die digter Petrarch (1304, Arezzo, Italië - 1374, Arquà Petrarca, Italië) wat die revolusionêre aar van die Renaissance wakker gemaak het, wat 'n beroep het op die verering van die Klassieke Oudheid (die era wat die Middeleeue voorafgegaan het).

Hierdie beroep is verskeie kere herhaal gedurende die tydperk van die Middeleeue, maar eers daarna is hul eggo's gehoor en hul reperkussies gevoel.

'n Nuwe manier van dink en kyk na die wêreld en kuns was aan die gebore. Met Humanisme word die mens die middelpunt van die heelal, en teosentrisme maak plek vir antroposentrisme. Daar is 'n terugkeer na die idees en glorie van die Klassieke (Grieks-Romeinse) era, 'n hergeboorte van klassieke ideale en kanonne.

Die Romeinse era begin gesien word as 'n tyd van lig en voorspoed, terwyl die Christelike era (Middeleeue) word gesien as 'n tyd van duisternis. En so, die Renaissance sal voorstel om hierdie verlore lig te herstel.

In kort, daar is 'n rinascità (wedergeboorte) vanas die strewe na absolute perfeksie.

Op hierdie stadium is die fokus van die kunstenaars meer op die doeltreffendheid van die werke, op die manier waarop hulle die emosies van die toeskouers sou aanwakker, as op rasionele strengheid of klassieke presedente , en dus dat sommige werke van die groot meesters van die Volle Renaissance geskep is, is gou as klassiek, uniek, onvergelykbaar en onnavolgbaar beskou.

Dus is die Volle Renaissance, erfgenaam van die Proto-Renaissance, uniek en baie eksklusief, en ondanks die invloed van latere kuns, was 'n kokon sonder metamorfose.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - olie op paneel, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci , Louvre, Parys

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano of Vinci (?), Italië-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frankryk) word beskou as die eerste groot meester van die Volle Renaissance. Hy was 'n vakleerling in Verrocchio se werkswinkel en sy nuuskierige gedagtes het daartoe gelei dat hy verskillende gebiede soos beeldhoukuns, argitektuur of militêre ingenieurswese aangepak het, maar dit was skilderkuns wat sy naam verewig het en hom tot die kategorie van genie en mite verhef het.

In die werke van Leonardo da Vinci lig is van groot belang, en gedurende sy kunslewe sal hy ontwikkel enverbeter die gebruik van chiaroscuro ( chiaroscuro ). Nog 'n kenmerk van sy skildery is die sfumato wat sy komposisies 'n vervaging van vorms gee, 'n verdunning van kontoere in die landskap deur die gebruik van lig, in teenstelling met die Proto-Renaissance meesters wat die prominensie van kontoere bevoordeel het.

Die Laaste Avondmaal - 4,6 m x 8,8 m - Leonardo da Vinci,

Refektorium van die klooster van Santa Maria Delle Grazie, Milaan

Hy het ook die lugperspektief en die figure vervolmaak wat in haar werke verteenwoordig word, is oorwegend androgeen en enigmaties. Daar is ook 'n belangrikheid wat aan gebare toegeskryf word en ons vind dikwels in Leonardo se skilderye figure wat hulself uitdruk deur stomp gebare.

Wat tegniek betref, het hy 'n voorliefde vir olie gehad, wat in die geval van die Laaste Avondmaal bewys het. verskriklik vir die bewaring van die skildery, want ten spyte van die feit dat Leonardo 'n fresko was, het Leonardo nie eiertempera gebruik soos algemeen was nie, maar olie, wat veroorsaak het dat dit kort nadat dit voltooi is, begin versleg het.

Leer meer werke ken deur Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro in Montorio, Rome

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italië- 1514, Rome, Italië) is een van die voorste argitekte van die Renaissance en die een wat die nuwe styl perfek in die praktyk toegepas het. Dit sal die beginsel van "muurbeeldhouwerk" deur Brunelleschi met uitnemendheid, wat sy geboue groter grootsheid en onderskeiding gee.

Sy groot oomblik het gekom toe Pous Julius II hom opdrag gegee het om 'n nuwe basiliek van Sint Petrus te bou, iets wat Bramante die geleentheid gebruik het om 'n grootse plan wat die twee grootste geboue van die oudheid, die Pantheon en die Basiliek van Konstantyn, sou vervang.

Vir so 'n grootse projek, en om redes van logistiek en geld, het Bramante 'n ou tegniek uit die Romeinse tyd gaan haal. , konstruksie in beton, iets wat later homself sou laat geld en die wêreld van argitektuur sou revolusioneer.Tog het die projek verskeie veranderinge ondergaan tot aan die begin van die werke, en van Bramante se oorspronklike idee, slegs 'n gravering van die

Die bouwerk was stadig en toe Bramante gesterf het, is min gebou.Die projek is toe gelei deur argitekte wat deur Bramante opgelei is, maar eers in 1546, met Michelangelo, gaan die gebou sy finale ontwerp- en konstruksiefase binne.

Michelangelo

Michelangelo's Sixtynse Kapel Fresko's

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italië -1564, Rome, Italië) was 'n skilder, beeldhouer, digter en argitek, en bowenal was hy die een wat die idee van genie onder goddelike inspirasie die beste ingekapsuleer het. Benewens sy werk en lewe'n mens kan nie drama en tragedie distansieer nie, wat Michelangelo die prototipe van die eensame en gemartelde kunstenaar maak.

Michelangelo het beeldhoukuns as die edelste van die kunste beskou, en hy het homself in die eerste plek as 'n beeldhouer beskou. Met sy werk het hy probeer om die goddelike en absolute volmaaktheid te bereik, maar op die ou end het hy tot die gevolgtrekking gekom dat hy op beide fronte misluk het, ten spyte van die feit dat Geskiedenis vir hom 'n prominente plek in artistieke skepping behou as een van die grootstes, indien nie die grootste kunstenaar van almal nie. die tye.

David - marmer, 4 089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Florence

Die menslike liggaam was vir Michelangelo 'n uitdrukking van die goddelike en om dit ongeklee voor te stel, was die enigste manier om al sy goddelikheid te absorbeer. Daarom is sy werk gevul met naakte en kragtige lywe, want anders as Leonardo, wie se figure blykbaar deurdrenk is van 'n latente vroulikheid, is die voorliefde by Michelangelo vir die manlike.

Michelangelo is die kunstenaar wat die naaste aan van kom die klassieke van die oudheid, grootliks vanweë die fokus wat hy regdeur sy werk op die mensbeeld geplaas het. En sy David, die eerste monumentale beeldhouwerk van hierdie fase, is die beste voorbeeld van al die kwaliteite en kenmerke van Michelangelo se kuns.

Sien meer werke van Michelangelo

Raphael

Marriage of the Virgin - olie op hout, 170 x 117 cm, 1504 - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milaan

RaphaelSanzio (1483, Urbino, Italië-1520, Rome, Italië) was 'n kunstenaar en groot man van die samelewing. Hedendaags van Michelangelo, die roem van albei was gelykop in die tyd wat hulle geleef het, maar die geskiedenis het Raphael op die agtergrond geskuif asof sy belangrikheid of roem minder was as dié van Michelangelo ten tyde van die Renaissance.

A Raphael se verhaal kort dramatisme of die tragiese element, anders as Michelangelo s'n, en sy werk het nie met soveel innovasies uitgekom nie. Sy genialiteit is egter onmiskenbaar, asook sy bydrae tot 'n styl wat hy beter as enigiemand verteenwoordig het.

Pous Leo X met sy nefies Giulio de Medici en Luigi de Rossi - olie op hout , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Florence

Sy groot prentwerk is 'n voorbeeld van 'n samesmelting van wat die beste in die Volle Renaissance beoefen is, wat sy komposisies ondersteun openhartigheid en liriek van Leonardo, en die dramatiek en krag van Michelangelo. Raphael was ook 'n produktiewe en bekwame portretkunstenaar.

Sien Rafael se hoofwerke

Sien ook

Kuns in die Renaissance

School of Athens - fresko, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 – Rafael, Apostoliese Paleis, Vatikaan

In artistieke terme sal die Renaissance Goties opvolg, en sy hoofkenmerk is sy benadering tot die Oudheid. Maar die doel van die Renaissance-kunstenaar was nie om die grootsheid en voortreflikheid van Klassieke kuns te kopieer nie, maar om hierdie skeppings te pas.

Gedurende hierdie tydperk het kunstenaars (van Beeldende Kunste) opgehou om as blote vakmanne beskou te word en het hulle begin om as intellektuele mans gesien word. Hierdie verandering in houding teenoor die kunstenaar het gelei tot die versameling van kunswerke, aangesien alles wat uit die hande van 'n meester gekom het van groot waarde geag is.

Werkwinkels het ook verskyn wat later gelei het tot die skepping van akademies, en kunstenaars kry meer vryheid en werk amper soos entrepreneurs.

Argitektuur

Katedraal van Santa Maria del Fiore - koepel deur Filippo Brunelleschi, Florence

Renaissance-argitektuur het sy begin te danke aan Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florence, Italië) wat, ten spyte van sy loopbaan as beeldhouer begin het, as argitek uitgestaan ​​het.

Omstreeks 1417 -19, Brunelleschi sal meeding vir die bou van 'n koepel met Lorenzo Ghiberti(1381-1455, Italiaanse beeldhouer) teen wie hy 'n paar jaar voor die kompetisie vir die deure van die Doopkapel verloor het.

Die genoemde koepel was veronderstel om die katedraal van Santa Maria del Fiore, 'n monumentale gebou, te bo-aan wat in die tyd Middeleeuse gebou is, en wat tot in die 19de eeu met afrondingswerke sou voortgaan.

Weens die grootsheid van die gebou het tot dan toe alle oplossings vir die bou van die koepel misluk. Maar Brunelleschi slaag daarin om met 'n lewensvatbare oplossing vorendag te kom en sodoende te bou wat as die eerste groot werk van die Italiaanse Renaissance beskou word.

Brunelleschi se oplossing vir die massiewe koepel was nie net revolusionêr nie, maar 'n bewonderenswaardige ingenieursoorwinning. Dit het bestaan ​​uit die konstruksie van twee groot afsonderlike rompe wat die een binne-in die ander verbind en ingevoeg is, sodat die een die ander versterk het en sodoende die gewig van die struktuur versprei is.

Binnenkant van die Kerk van San Lorenzo , Florence ('n Romaanse kerk wat deur Brunelleschi herbou is,

wie se werk eers ongeveer 20 jaar nadat die kunstenaar gesterf het voltooi is, en die fasade bly tot vandag toe onvolledig)

Verder het Brunelleschi ook geweier om gebruik die gewone tegnieke vir die vervoer van materiaal, en skep vernuftige oplossings hiervoor, soos masjiene wat genoemde materiale oplig.

Brunelleschi se bydraes strek veel verder as die grandiose koepel, aangesien hyhet die eerste groot argitek van die moderne era geword, lineêre perspektief aan die Renaissance bekendgestel en ronde boë en kolomme in plaas van pilare teruggebring.

Ten spyte daarvan dat hy gebore is en sy loopbaan in Florence begin het, is hy in Rome dat sy toekoms opgespoor sal word. Saam met Donatello sal Brunelleschi na Rome reis en daar die werke van die Klassieke Oudheid bestudeer en later antieke Romeinse konstruksiemetodes in sy geboue aanpas, maar met verskillende proporsies.

Brunelleschi sal meetkundige en wiskundige prosesse van projeksie van ruimte as wiskundige perspektief, en hy het ander wetenskaplike ontdekkings verskuldig wat hy ten gunste van kuns gebruik het, en sodoende gehelp om die Beeldende Kunste te verhef.

Hierdie ontdekkings deur Brunelleschi is skriftelik versamel deur Leone Battista Alberti (1404, Genua, Italië-1472, Rome, Italië), wat die eerste verhandelings oor skilderkuns geskryf het (opgedra aan Brunelleschi en wat verwysing bevat na Donatello, hul gemeenskaplike vriend) en beeldhouwerk van die Renaissance, en een oor argitektuur begin het.

Alberti was 'n baie gekultiveerde, humanistiese en sosialistiese man, en na Brunelleschi se dood het hy hierdie aktiwiteit begin beoefen, en ook een van die groot argitekte van die Renaissance geword.

Binnenland van die Basiliek van Saint Andrew van Mantua, in Mantua, Italië, deur Leone Battista Alberti

(bouwerk het begin in1472, maar eers in 1790 voltooi)

Omdat hy glo dat die sirkel die mees volmaakte vorm was, daarom, die naaste aan die goddelike, het Alberti gesentreerde planne vir die kerke verkies, en veral inspirasie geneem van die Pantheon van Rome, ten spyte van die feit dat sulke plante nie geskik is vir Katolieke aanbidding nie. Maar, en nadat sy verhandeling beroemd geword het, is die gesentreerde plan uiteindelik aanvaar en is dit wyd gebruik in die Volle Renaissance.

Oor die algemeen word Renaissance-argitektuur gekenmerk deur 'n klassieke herlewing, met die ordes argitektoniese style (Dories) , Ionies, Korintiese, Toskaans en saamgestelde) terugkeer, sowel as die perfekte ronde boog.

Wiskundige strengheid word gevolg in die ontwerp en konstruksie van geboue, en daar is ook 'n definitiewe skeiding tussen die argitektuur en beeldhouwerk en skildery, aangesien die imposante grootsheid van die nuwe argitektuur geen beeldhouwerk of skilderkuns enige prominensie toegelaat het nie, wat sonder verdere hulp op sy eie skyn.

Beeldhouwerk

San Landmarks - marmer, 2,48 m ., 1411-13 - Donatello, Of San Michele, Florence

Met die Gotiese het argitektoniese beeldhouwerk amper verdwyn en beeldhouproduksie was meer gesentreer op beelde van toewyding en grafte, byvoorbeeld. Maar met die Renaissance het beeldhouwerk sy onafhanklikheid van argitektuur herwin.

Die eerste stap in hierdie rigting is geneem deur die groot beeldhouer van Proto-Renaissance, Donatello (1386-1466, Florence, Italië), met die werk San Marcos, 'n marmerbeeldhouwerk. Dit, ten spyte daarvan dat dit ontwerp is om 'n nis van 'n Gotiese katedraal te integreer, het nie die argitektoniese raamwerk nodig om uit te staan ​​nie.

David - brons, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florence

Dit was met Donatello dat beeldhoufigure die rigiditeit van die Gotiese begin verloor het, wat reeds toegerus was met buigsaamheid en standaarde van skoonheid en proporsies na aan dié van die Klassieke oudheid.

Donatello het ook die tegniek van schiacciato (afgeplat) vervolmaak, 'n lae-reliëf bas-reliëf wat met pikturale diepte toegerus is.

Renaissance beeldhouwerk het ook die sensualiteit van die naakte liggaam wat so kenmerkend was van die tyd laat herleef. klassieke, waarvan die eerste goeie voorbeeld Donatello se David is. Dit is die eerste onafhanklike, lewensgroot, heeltemal naak beeldhouwerk sedert die oudheid.

Ruiterstandbeeld van Bartolomeo Colleoni - brons, 3,96 m. (sonder voetstuk), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venesië

Nog 'n groot beeldhouer van die Proto-Renaissance was Andrea Del Verrocchio (1435, Florence, Italië-1488, Venesië, Italië), wat, soos Donatello, beeldhouwerke uitgevoer het groot figure, soos die ruiterstandbeeld van Bartolomeo Colleoni. Verrocchio was ook 'n skilderen meester van Leonardo Da Vinci, en om daardie rede het sy prentwerk nooit ontslae geraak van vergelykings met die werke van sy leerling nie.

Oor die algemeen kry Renaissance-beeldhouwerk, wat sy onafhanklikheid herwin, grootsheid, volume en realisme. Daar is 'n herlewing van die portretborsbeeld, so algemeen in die Oudheid, ook aangedryf deur die versameling wat in die Renaissance gewild geword het. Dus, die kunstenaars, wat 'n besigheidsmoontlikheid daar sien, sou borsbeelde, bas-reliëfs en klein brons vervaardig wat die beweeglikheid van die stukke vergemaklik het.

Skildery

Verdrywing uit die tuin van Eden - fresco , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci-kapel,

Kerk van Santa Maria del Carmine, Florence

Die eerste stappe in die rigting van die Renaissance is hoofsaaklik geneem deur beeldhouwerk en argitektuur , sou skilderkuns ongeveer 'n dekade later dieselfde pad volg, wat hul prestasies in hul komposisies weerspieël.

Die eerste treë van skilderkuns in die Renaissance is geneem deur die jong man Masaccio (1401, San) Giovanni Valdarno, Italië-1428, Rome, Italië) wat tragies voortydig oorlede is, net 27 jaar oud.

Vroeg in Masaccio se eerste werke kan jy sybenadering tot Donatello en 'n distansiëring in verhouding tot Giotto, meester van Gotiek en mede-landgenoot van die jong meester. Ook in Masaccio se figure is die klere onafhanklik van die liggaam, en word as ware materiaal voorgestel, asook die argitektoniese scenario's wat die figure behels, word verteenwoordig met respek vir die wetenskaplike perspektief wat deur Brunelleschi ontwikkel is.

Heilige Drie-eenheid - fresco, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Florence

So het Masaccio die hoofsaad van die Renaissance-skildery gesaai wat, anders as die Gotiek wat die verbeelde voorstelling van dinge bevoordeel het, die presiese voorstelling van die werklik.

Die diepte van die interieurs wat in Renaissance-skildery voorgestel word, is moontlik om te meet, en hulle dra die idee oor dat as die figure wou, hulle na goeddunke kon beweeg.

Na Masaccio, Andrea Mantegna (1431, Republiek van Venesië-1506, Mantua, Italië) was die belangrikste skilder van die Proto-Renaissance. 0>Saint Sebastian - paneel, 68 × 30 cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum , Wene, Oostenryk

Maar dit is met Sandro Botticelli (1445-1510, Florence, Italië ) dat die skildery meer beweging en grasie begin kry, hoewel hy nie die anatomiese siening deel niekragtiger en gespierder as die Renaissance, aangesien hul liggame meer eteries is, maar nogal wulps en sensueel.

Botticelli was die gunsteling skilder van Lorenzo de Medici (groot beskermheer van Renaissance-kuns en heerser van die stad Florence ), en dit is vir hom dat Botticelli sy bekendste werk, The Birth of Venus, sal skilder (sien die eerste afbeelding van die artikel).

Primavera - tempera op hout, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Florence

Oor die algemeen heers die olietegniek in skilderkuns in teenstelling met fresco, wat prentwerke meer beweeglik laat word het. Portrette vermeerder ook.

Beginsels wat op argitektuur toegepas word, soos die wiskundige strengheid van proporsies en perspektief word in skilderkuns gebruik, en in prentkomposisies word figure nou in valse argitektuur of landskap volgens skaal geraam, met respek vir die proporsies van elkeen element, wat sodoende diepte en meer realisme aan die skildery gee.

Die Volle Renaissance

Pietà - marmer, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

Die finale fase van die Italiaanse Renaissance staan ​​bekend as Volle Renaissance en is die eksponent van wat tot dan gekweek is. In hierdie fase ontwikkel die kultus van genie, iets wat uiteindelik sommige kunstenaars druk om die onmoontlike te probeer bereik,