Lewe en werk van Candido Portinari

Lewe en werk van Candido Portinari
Patrick Gray

Die plastiese kunstenaar Candido Portinari (1903-1962) is 'n noodsaaklike naam vir Brasiliaanse kuns.

Candido het, benewens 'n skilder, kultureel tot die land bygedra as onderwyser, graveur en illustreerder.

Hy was 'n baie polities betrokke man, hetsy deur sy kuns, waarin hy die euwels van die mense uitgebeeld het, en selfs in sy politieke-party posisie, as adjunk en senator.

Portinari het enorme erkenning as kunstenaar gehad omdat hy 'n Brasilië vol onregverdighede en ongelykheid aan die kaak gestel het. Hy kon egter op sy doeke ook die liriek en skoonheid wat in sy kinderjare teenwoordig was, vertoon.

Biografie van Candido Portirari

Kinderjare en jeug

Die kunstenaar is gedoop met die naam van Candido Portinari. Hy is gebore in 1903, op 30 Desember, op 'n koffieplaas in die binneland van São Paulo, in Santa Rosa, 'n dorpie naby Brodowski.

Kom uit 'n nederige familie van Italiaanse immigrante, Candinho, soos hy in die kinderjare geroep is, het hy 11 broers en susters gehad, seuns van Dominga Torquato en Baptista Portinari.

Hy het min opleiding gehad, omtrent vyf jaar, en het nie primêre onderwys voltooi nie. Candido het van jongs af artistieke talent getoon en op die ouderdom van 10 die eerste tekening vervaardig wat as sy eie erken is, 'n portret van Carlos Gomes, 'n belangrike Brasiliaanse musikant.

Op die ouderdom van 15, in 1918, het Portinari het in Brodowski begin werk as 'n assistent in’n groep kerkskilders en restoureerders. Die jong man was baie gedissiplineerd en het 'n groot belangstelling gehad om alles oor die kunsvlyt te leer.

Eerste jare as kunstenaar

In 1919 het hy na Rio de Janeiro verhuis en daar begin sy studies by die Liceu of Arts and Crafts en, later, by die Nasionale Skool vir Beeldende Kunste.

In 1922 het hy 'n eervolle vermelding in sy eerste uitstalling ontvang. Van toe af het hy sy loopbaan in uitstallings begin en in 1928 is hy vereer met die Europese Reistoekenning, wat 'n mylpaal in sy loopbaan sou word.

Portinari is toe in 1929 na Parys, die plek van intense kulturele bruising. Daar het die skilder die skoonheid van sy land besef en besluit om Brasilië en sy mense uit te beeld.

Die volgende jaar ontmoet hy die Uruguayaanse Maria Victoria Martinelli, met wie hy getrou het.

Konsolidasie as 'n skilder

Op die ouderdom van 32 het hy sy onderwysloopbaan begin en onderrig gegee aan die Instituto de Artes da Faculdade do Distrito Federal (RJ), 'n aktiwiteit wat hy tot 1939 gehou het, met die sluiting van die Universiteit deur destydse president Getúlio Vargas.

Portinari het die grootste deel van sy lewe gewy aan die vervaardiging van groot fresko-muurskilderye vir openbare werke, wat in Brasilië en in die buiteland erken word.

In 1939 word die kunstenaar vereer by die Nasionale Museum van Beeldende Kunste met 'n grootse uitstalling wat 269 werke vertoon. Later, ander belangrike vertoningsword in Brasilië en in ander lande gemaak.

Portinari se politieke loopbaan

Portinari was 'n man wat bekommerd was oor die sosiale situasie, soveel so dat hy gekies het om die Brasiliaanse mense op sy doeke te verteenwoordig deur 'n knip van klas, byna altyd in 'n toon van veroordeling.

Dus, op die ouderdom van 42, het die kunstenaar besluit om vir 'n federale adjunk te hardloop met voorstelle wat gewilde deelname waardeer, wat teen die grondeienaars en integristiese bewegings (fascistiese) in die natuur). ), maar het nie die pos gekry nie.

Twee jaar later, in 1947, het hy hom weer verkiesbaar gestel, hierdie keer as senator vir die Brasiliaanse Kommunistiese Party (PCB). Die verkiesing is naby, en hy verloor met 'n paar stemme, wat lei tot 'n vermoede oor bedrog in die stembusse.

In dieselfde jaar, as gevolg van die toenemende vervolging van kommunisme, gaan Portinari vrywillig in ballingskap in Uruguay .

Artistiese toewyding en Portinari se laaste jare

Die kunstenaar neem deel aan die 1ste São Paulo Kunsbiënnale in 1951 en ontvang die volgende jaar 'n uitnodiging van die VN om twee groot muurskilderye te skep - getiteld Oorlog en Vrede - om die instelling se hoofkwartier in New York te integreer.

In 1953 word Portinari siek en word in die hospitaal opgeneem met bloeding wat veroorsaak word deur giftige stowwe wat in sommige verf voorkom, wat deur dokters aanbeveel word om weg te bly van hierdie stowwe.

In 1955 neem hy deel aan die III Kunsbiënnale van São Paulo met 'n spesiale kamer enin 1956 lewer hy die panele Guerra e Paz , beskou as Portinari se groot meesterstuk .

Sien ook: 15 beste boeke vir tieners en jong volwassenes wat nie gemis mag word nie

Die werke Guerra e Paz is ongeveer 10 x 14 m elk

In die daaropvolgende jare het hy voortgegaan om te werk en belangrike uitstallings te integreer, totdat hy in 1962, 58 jaar oud, op 6 Februarie gesterf het weens die verergering van sy gesondheidsprobleem wat verband hou met tot die gebruik van giftige verf.

Die kunstenaar se dood het groot beroering veroorsaak en verskeie belangrike persoonlikhede was by sy nasleep. Destyds is 3 dae van amptelike rou bepaal.

Uitstaande werke deur Candido Portinari

Die sentrale tema van Candido Portinari se produksie is die mens, meer spesifiek eenvoudige mans en vroue, die algemene individu.

Portinari het 'n noodsaaklike rol gespeel deur 'n soort "woordvoerder" vir die Brasiliaanse mense te wees, hul lewensomstandighede aan die kaak te stel, ongeregtighede te problematiseer, maar ook poësie en liefde te vertoon.

Dit is beïnvloed deur Europese bewegings soos Ekspressionisme en Kubisme, maar het daarin geslaag om dit op 'n briljante manier met die nasionale werklikheid te kombineer.

Retirants

Die skildery Retirantes is een van die mees emblematiese van Portinari. Gemaak in 1944 met olieverf, meet 180 x 190 en is deel van die versameling van MAM (Museum of Modern Art of São Paulo).

Die doek benader 'n herhalende tema in die werk van diekunstenaar: die landelike noordoostelike uittog. Hier sien ons 'n gesin wat die sertão verlaat op soek na geleenthede in groot stedelike sentrums.

Mense beslaan 'n goeie deel van die komposisie, ingeplaas in 'n droë en aardse landskap. Die mensefigure word hier op 'n allegoriese en amper teatrale wyse vertoon, met hul starende oë en skraal lywe, wat 'n nog meer ontstellende toon gee.

Ons kan sê dat dit 'n "familieportret" is en ook 'n "portret van honger en ongelykheid" wat Brasilië sedert antieke tye geteister het.

Om meer oor hierdie doek te wete te kom, lees: Quadro Retirentes, deur Candido Portinari

Mestizo

Hierdie is 'n werk uit 1934, gemaak met behulp van die olie-op-doek-tegniek. Daarin skilder Portinari die portret van 'n tipiese landelike werker , 'n mestizo-man, 'n mengsel tussen die swart en inheemse bevolking.

Die kunstenaar was baie geïnteresseerd om die mense van sy land uit te beeld. , omdat hy dit noodsaaklik geag het dat Brasiliaanse kuns eenvoudige mense waardeer en wat in werklikheid die massa burgers is wat Brasilië onderhou.

Die koffieboer

Die koffieboer is in 1934 geverf, ook met olieverf. Die doek is 100 x 81 cm en is by die MASP (Museum of Modern Art).

Die posisie van die werker, leun op die skoffel en met sy enorme kaal voete op die grond, dui op moegheid. Die man het 'n sterk lyf, in die agtergrond sien ons 'n trein vanstrykwerk en die groot koffieplantasie.

Hierdie is 'n werk waarin ons sterk invloede kan sien van ekspressionistiese kuns, avant-garde wat aan die begin van die 20ste eeu in Europa ontstaan ​​het.

Vir meer besonderhede, lees: Ontleding van Die koffieboer , deur Portinari

Football

The Screen Futebol is deel van 'n stel werke wat temas wat met kinderjare verband hou, waardeer. Hierdie skildery het afmetings van 97 x 130 cm en is tans in 'n privaat versameling.

Hier sien ons 'n groep seuns wat met 'n bal op 'n grondveld speel. Daar is diere en 'n begraafplaas in die agtergrond, wat vir ons wys dat dit 'n toneel in 'n plattelandse dorp is.

In hierdie werke het Candido baie inspirasie uit sy vroeë lewe geput toe hy in Brodowsky gewoon het. Die kunstenaar het 'n enorme liefde vir kinders gehad en het eenkeer gesê:

As daar soveel kinders in my werk op swaaie, wipplanke is, sou dit my begeerte wees om hulle in die lug te laat gooi en pragtige engele te word.

Sien ook: Notre-Dame de Paris-katedraal: geskiedenis en kenmerke

Video oor die werk van Candido Portinari

Kyk na 'n program oor die skilder wat in 2010 deur Rede Globo vertoon is. Die video beklemtoon die panele Oorlog en Vrede en die Portinari-projek, ontwerp deur João Portinari, seun van Candido.

Globo News Especial - 2010/12/26



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.