Ζωή και έργο του Candido Portinari

Ο καλλιτέχνης Candido Portinari (1903-1962) είναι ένα βασικό όνομα της βραζιλιάνικης τέχνης.

Ο Candido, εκτός από ζωγράφος, προσέφερε πολιτιστικά στη χώρα ως δάσκαλος, χαράκτης και εικονογράφος.

Ήταν ένας πολιτικά ενεργός άνθρωπος, είτε μέσω της τέχνης του, στην οποία απεικόνιζε τα δεινά του λαού, είτε ακόμη και με την κομματική του πολιτική στάση, θέτοντας υποψηφιότητα για βουλευτής και γερουσιαστής.

Ο Πορτινάρι είχε τεράστια αναγνώριση ως καλλιτέχνης όταν κατήγγειλε μια Βραζιλία γεμάτη αδικία και ανισότητα. Ωστόσο, ήταν επίσης σε θέση να επιδείξει στους καμβάδες του τον λυρισμό και την ομορφιά που υπάρχει στην παιδική ηλικία.

Βιογραφία του Candido Portirari

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο καλλιτέχνης βαφτίστηκε με το όνομα Candido Portinari. Γεννήθηκε το 1903, στις 30 Δεκεμβρίου, σε μια φάρμα καφέ στο εσωτερικό του Σάο Πάολο, στη Santa Rosa, ένα χωριουδάκι κοντά στο Brodowski.

Προερχόμενος από μια ταπεινή οικογένεια Ιταλών μεταναστών, ο Candinho, όπως τον αποκαλούσαν στην παιδική του ηλικία, είχε 11 αδέλφια, παιδιά της Dominga Torquato και του Baptista Portinari.

Ο Candido έδειξε καλλιτεχνικό ταλέντο από νωρίς, δημιουργώντας σε ηλικία 10 ετών το πρώτο του αναγνωρίσιμο σχέδιο, ένα πορτρέτο του Carlos Gomes, ενός σημαντικού Βραζιλιάνου μουσικού.

Σε ηλικία 15 ετών, το 1918, ο Portinari άρχισε να εργάζεται στο Brodowski ως βοηθός σε μια ομάδα ζωγράφων και συντηρητών εκκλησιών. Ο νεαρός ήταν πολύ πειθαρχημένος και είχε μεγάλο ενδιαφέρον να μάθει τα πάντα για το επάγγελμα.

Τα πρώτα χρόνια ως καλλιτέχνης

Το 1919 μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και εκεί άρχισε τις σπουδές του στο Liceu de Artes e Ofícios και, αργότερα, στην Escola Nacional de Belas Artes.

Το 1922 έλαβε τιμητική διάκριση στην πρώτη του έκθεση. Από τότε άρχισε η πορεία του σε εκθέσεις και το 1928 τιμήθηκε με το βραβείο Travel to Europe Award, το οποίο έμελλε να αποτελέσει ορόσημο στην καριέρα του.

Στη συνέχεια, ο Portinari πήγε στο Παρίσι το 1929, έναν τόπο έντονης πολιτιστικής έξαρσης. Εκεί, ο ζωγράφος συνειδητοποίησε την πολυτιμότητα που υπήρχε στη χώρα του, παίρνοντας την απόφαση να απεικονίσει τη Βραζιλία και τους ανθρώπους της.

Τον επόμενο χρόνο γνώρισε την Ουρουγουανή Μαρία Βικτόρια Μαρτινέλι, την οποία και παντρεύτηκε.

Ενοποίηση ως ζωγράφος

Σε ηλικία 32 ετών, ξεκίνησε την καριέρα του ως καθηγητής, διδάσκοντας στο Ινστιτούτο Τεχνών της Σχολής της Ομοσπονδιακής Περιφέρειας (RJ), μια δραστηριότητα που άσκησε μέχρι το 1939, όταν το Πανεπιστήμιο έκλεισε από τον τότε Πρόεδρο Getúlio Vargas.

Ο Portinari αφιέρωσε μεγάλο μέρος της ζωής του στην παραγωγή μεγάλων τοιχογραφιών για δημόσια έργα και ήταν διάσημος στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.

Το 1939 ο καλλιτέχνης τιμήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών με μια μεγαλοπρεπή έκθεση στην οποία παρουσιάστηκαν 269 έργα. Αργότερα πραγματοποιήθηκαν και άλλες σημαντικές εκθέσεις στη Βραζιλία και σε άλλες χώρες.

Η πολιτική σταδιοδρομία του Portinari

Ο Portinari ήταν ένας άνθρωπος που τον απασχολούσε η κοινωνική κατάσταση, τόσο πολύ που επέλεξε να αναπαριστά στους καμβάδες του τον λαό της Βραζιλίας μέσα από μια ταξική τομή, σχεδόν πάντα με τόνο καταγγελίας.

Έτσι, σε ηλικία 42 ετών, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να θέσει υποψηφιότητα για ομοσπονδιακός βουλευτής με προτάσεις που εκτιμούσαν τη λαϊκή συμμετοχή, πηγαίνοντας ενάντια στο latifundium και τα ολοκληρωτικά κινήματα (φασιστικής τάξης), αλλά δεν πήρε τη θέση.

Δύο χρόνια αργότερα, το 1947, έβαλε ξανά υποψηφιότητα, αυτή τη φορά ως γερουσιαστής με το Κομμουνιστικό Κόμμα Βραζιλίας (PCB). Οι εκλογές ήταν αμφίρροπες και έχασε για λίγες ψήφους, γεγονός που οδήγησε σε υποψίες για νοθεία στις κάλπες.

Την ίδια χρονιά, λόγω της αυξανόμενης δίωξης του κομμουνισμού, ο Πορτινάρι αυτοεξορίστηκε στην Ουρουγουάη.

Καλλιτεχνικός αγιασμός και τα τελευταία χρόνια του Portinari

Το 1951 ο καλλιτέχνης έλαβε μέρος στην I Bienal de Arte de São Paulo και τον επόμενο χρόνο έλαβε πρόσκληση από τον ΟΗΕ να δημιουργήσει δύο τεράστιες τοιχογραφίες με τίτλο Πόλεμος και Ειρήνη - για να ενταχθεί στην έδρα του ιδρύματος στη Νέα Υόρκη.

Το 1953 ο Πορτινάρι αρρώστησε και νοσηλεύτηκε με αιμορραγία που προκλήθηκε από τοξικές ουσίες που υπήρχαν σε ορισμένα χρώματα και οι γιατροί του συνέστησαν να μείνει μακριά από αυτές τις ουσίες.

Το 1955 συμμετείχε στην ΙΙΙ Μπιενάλε Τέχνης του Σάο Πάολο με ειδική αίθουσα και το 1956 παρέδωσε τα πάνελ Πόλεμος και Ειρήνη , θεωρήθηκε ο μεγάλος αριστούργημα από τον Portinari.

Τα έργα Πόλεμος και Ειρήνη έχουν περίπου 10 x 14 m το καθένα

Τα επόμενα χρόνια συνέχισε να εργάζεται και να συμμετέχει σε σημαντικές εκθέσεις, μέχρι που πέθανε στις 6 Φεβρουαρίου 1962, σε ηλικία 58 ετών, λόγω επιδείνωσης του προβλήματος υγείας του που σχετιζόταν με τη χρήση τοξικών χρωμάτων.

Ο θάνατος του καλλιτέχνη προκάλεσε μεγάλη αναστάτωση και πολλές σημαντικές προσωπικότητες έδωσαν το παρόν στην αγρυπνία του. Εκείνη την εποχή, είχε επιβληθεί τριήμερο επίσημο πένθος.

Εξαιρετικά έργα του Candido Portinari

Το κεντρικό θέμα της παραγωγής του Candido Portinari είναι ο άνθρωπος, πιο συγκεκριμένα οι απλοί άνδρες και γυναίκες, το κοινό άτομο.

Ο Portinari έπαιξε ουσιαστικό ρόλο, καθώς ήταν ένα είδος "εκπροσώπου" του λαού της Βραζιλίας, καταγγέλλοντας τις συνθήκες διαβίωσής του, προβληματίζοντας τις αδικίες, αλλά και επιδεικνύοντας ποίηση και αγάπη.

Ήταν επηρεασμένος από ευρωπαϊκά κινήματα όπως ο εξπρεσιονισμός και ο κυβισμός, αλλά κατάφερε να τα συνδυάσει με την εθνική πραγματικότητα με λαμπρό τρόπο.

Αναλήψεις

Το πλαίσιο Αναλήψεις Κατασκευάστηκε το 1944 με ελαιοχρώματα, έχει διαστάσεις 180 x 190 και αποτελεί μέρος της συλλογής του MAM (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο).

Ο καμβάς πραγματεύεται ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του καλλιτέχνη: το αγροτική έξοδος Εδώ, βλέπουμε μια οικογένεια που εγκαταλείπει το sertão προς αναζήτηση ευκαιριών στα μεγάλα αστικά κέντρα.

Οι ανθρώπινες μορφές εμφανίζονται εδώ με έναν αλληγορικό και σχεδόν θεατρικό τρόπο, με τα σταθερά μάτια και τα άθλια σώματά τους, γεγονός που δίνει έναν ακόμη πιο ενοχλητικό τόνο.

Μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για ένα "οικογενειακό πορτραίτο" αλλά και για ένα "πορτραίτο της πείνας και της ανισότητας" που μαστίζει τη Βραζιλία από την αρχαιότητα.

Για να μάθετε περισσότερα για αυτόν τον πίνακα, διαβάστε: Retirantes, του Candido Portinari

Mestizo

Πρόκειται για ένα έργο του 1934, λάδι σε καμβά, στο οποίο ο Portinari ζωγραφίζει το πορτρέτο ενός τυπικού αγροτικός εργάτης ένας άνθρωπος μεικτής φυλής, ένα μείγμα μαύρου και ιθαγενούς πληθυσμού.

Ο καλλιτέχνης είχε μεγάλο ενδιαφέρον για την απεικόνιση του λαού της χώρας του, καθώς θεωρούσε απαραίτητο η βραζιλιάνικη τέχνη να εκτιμά τους απλούς ανθρώπους, οι οποίοι είναι στην πραγματικότητα η μάζα των πολιτών που συντηρούν τη Βραζιλία.

Ο αγρότης καφέ

Ο αγρότης καφέ ζωγραφίστηκε το 1934, επίσης με ελαιοχρώματα. Ο καμβάς έχει διαστάσεις 100 x 81 cm και βρίσκεται στο MASP (Museu de Arte Moderna).

Η στάση του εργάτη, ακουμπισμένος στην τσάπα και με τα τεράστια γυμνά πόδια του στο έδαφος υποδηλώνει κόπωση. Ο άνδρας παρουσιάζει ένα δυνατό σώμα, στο βάθος βλέπουμε ένα σιδερένιο τρένο να περνάει και την τεράστια φυτεία καφέ.

Πρόκειται για ένα έργο στο οποίο μπορούμε να διακρίνουμε έντονα τις επιρροές της εξπρεσιονιστικής τέχνης, της πρωτοπορίας που εμφανίστηκε στην Ευρώπη στις αρχές του 20ού αιώνα.

Για περισσότερες λεπτομέρειες, διαβάστε: Ανάλυση της Ο αγρότης καφέ από Portinari

Ποδόσφαιρο

Η οθόνη Ποδόσφαιρο Αυτός ο πίνακας διαστάσεων 97 x 130 cm βρίσκεται σήμερα σε ιδιωτική συλλογή.

Εδώ, βλέπουμε μια ομάδα αγοριών να παίζουν μπάλα σε ένα χωμάτινο χωράφι. Στο βάθος υπάρχουν ζώα και ένα νεκροταφείο, δείχνοντάς μας ότι πρόκειται για μια σκηνή σε μια επαρχιακή πόλη.

Σε αυτά τα έργα, ο Candido εμπνεύστηκε πολύ από τα πρώτα του χρόνια, όταν ζούσε στο Brodowsky. Ο καλλιτέχνης είχε τεράστια αγάπη για τα παιδιά και κάποτε είπε:

Αν υπάρχουν τόσα πολλά παιδιά στη δουλειά μου σε κούνιες, κούνιες, θα ήθελα να τα πετάξω στον αέρα για να γίνουν όμορφοι άγγελοι...

Βίντεο για το έργο του Candido Portinari

Παρακολουθήστε μια εκπομπή για τον ζωγράφο που προβλήθηκε το 2010 από την Rede Globo. Το βίντεο αναδεικνύει τα πάνελ Πόλεμος και Ειρήνη και το Portinari Project, που σχεδιάστηκε από τον João Portinari, γιο του Candido.