Libben en wurk fan Candido Portinari

Libben en wurk fan Candido Portinari
Patrick Gray

De plastysk keunstner Candido Portinari (1903-1962) is in wêzentlike namme foar Brazyljaanske keunst.

Candido hat, neist in skilder, kultureel bydroegen oan it lân as learaar, graveur en yllustrator.

Hy wie in tige polityk belutsen man, itsij troch syn keunst, dêr't er de kwalen fan it folk yn portrettearre, en sels yn syn polityk-partij posysje, kandidaat en senator.

Sjoch ek: Boek Angústia troch Graciliano Ramos: gearfetting en analyze

Portinari hie enoarme erkenning as keunstner foar it oankundigjen fan in Brazylje fol ûnrjocht en ûngelikens. Hy koe lykwols op syn doeken ek de yn syn bernetiid oanwêzich lyryk en skientme sjen litte.

Biography of Candido Portirari

Berntiid en jeugd

De keunstner waard doopt mei de namme fan Candido Portinari. Hy waard berne yn 1903, op 30 desimber, op in kofjebuorkerij yn it binnenlân fan São Paulo, yn Santa Rosa, in doarp tichtby Brodowski.

Komt út in beskieden famylje fan Italjaanske ymmigranten, Candinho, sa't hy waard neamd yn 'e jeugd, hy hie 11 sibben, soannen fan Dominga Torquato en Baptista Portinari.

Hy hie net folle oplieding, sawat fiif jier, net foltôge it basisûnderwiis. Candido liet fan jongs ôf artistyk talint sjen, en produsearre op 'e leeftyd fan 10 de earste tekening erkend as syn eigen, in portret fan Carlos Gomes, in wichtige Braziliaanske muzikant.

Op'e leeftyd fan 15, yn 1918, Portinari begûn te wurkjen yn Brodowski as assistint ynin groep tsjerkeskilders en restaurateurs. De jonge man wie tige dissiplinearre en hie in grutte belangstelling om alles oer it ambacht te learen.

Earste jierren as keunstner

Yn 1919 ferfear er nei Rio de Janeiro en dêr begûn syn stúdzje by de Liceu of Arts and Crafts en letter oan de National School of Fine Arts.

Yn 1922 krige er in earfolle fermelding yn syn earste útstalling. Fan doe ôf begûn er syn karriêre yn tentoanstellings en yn 1928 waard er bekroane mei de European Travel Award, dy't in mylpeal wurde soe yn syn karriêre.

Portinari gie dêrnei yn 1929 nei Parys, it plak fan intense kulturele bruising. Dêr realisearre de skilder de skientme fan syn lân, en besleat om Brazylje en har minsken te portrettearjen.

It jiers dêrop moete er de Urûguayske Maria Victoria Martinelli, mei wa't er troude.

Konsolidaasje as in skilder

Op 'e leeftyd fan 32 begon hy syn learkarriêre, learde oan it Instituto de Artes da Faculdade do Distrito Federal (RJ), in aktiviteit dy't hy hold oant 1939, mei de sluting fan' e Universiteit troch doe presidint Getúlio Vargas.

Portinari wijde it grutste part fan syn libben oan de produksje fan grutte fresko-muurskilderingen foar iepenbiere wurken, erkend yn Brazylje en yn it bûtenlân.

Sjoch ek: 15 geweldige koarte gedichten

Yn 1939 wurdt de keunstner huldige yn it National Museum of Fine Arts mei in grandioaze tentoanstelling dy't 269 wurken sjen lit. Letter, oare wichtige showswurde makke yn Brazylje en yn oare lannen.

Portinari syn politike karriêre

Portinari wie in man dwaande mei de sosjale situaasje, safolle dat hy keas om it Braziliaanske folk te fertsjintwurdigjen op syn doeken troch in clipping of class, hast altyd yn in toan fan feroardieling.

Dus, yn 'e âldens fan 42, besleat de keunstner om te gean foar federale deputearre mei útstellen dy't populêre partisipaasje wurdearre, yn striid mei it lânhear en yntegraalistyske bewegingen (fascistyske) in nature). ), mar krige de funksje net.

Twa jier letter, yn 1947, die er him wer oan, dit kear as senator foar de Braziliaanske Kommunistyske Partij (PCB). De ferkiezing is ticht, en hy ferliest mei in pear stimmen, wat liedt ta in fertinking oer fraude yn de peilings.

Yn itselde jier giet Portinari troch de tanimmende ferfolging fan it kommunisme frijwillich yn ballingskip yn Urûguay .

Artistike konsekraasje en de lêste jierren fan Portinari

De keunstner docht mei oan de 1e São Paulo Art Biënnale yn 1951 en krijt it jier dêrop in útnoeging fan de UN om twa enoarme muorreskilderingen te meitsjen - mei de titel Oarloch en Frede - om it haadkantoar fan 'e ynstelling yn New York te yntegrearjen.

Yn 1953 wurdt Portinari siik en wurdt it sikehûs opnommen mei bloedingen feroarsake troch giftige stoffen dy't yn guon ferven oanwêzich binne, en wurdt oanrikkemandearre troch dokters om fuort te bliuwen fan dizze stoffen.

Yn 1955 docht er mei oan de III Keunstbiënnale fan São Paulo mei in spesjale keamer enyn 1956 leveret hy de panielen Guerra e Paz , beskôge as Portinari's grutte masterwurk .

De wurken Guerra e Paz binne likernôch 10 x 14 m elk

Yn 'e folgjende jierren gie hy troch mei it wurkjen en yntegrearjen fan wichtige tentoanstellingen, oant hy yn 1962, 58 jier âld, op 6 febrewaris ferstoar fanwegen it fergriemjen fan syn sûnensprobleem. oan it brûken fan giftige ferven.

De dea fan de keunstner soarge foar grutte opskuor en ferskate wichtige persoanen wiene by syn wekker oanwêzich. Destiids waarden 3 dagen offisjeel rou útsletten.

Utsûnderlike wurken fan Candido Portinari

It sintrale tema fan de produksje fan Candido Portinari is de minske, mear spesifyk ienfâldige manlju en froulju, de mienskiplike yndividueel.

Portinari spile in wêzentlike rol troch in soarte fan "wurdfierder" te wêzen foar it Brazyljaanske folk, har libbensbetingsten oan de kaak te setten, ûnrjocht te problematisearjen, mar ek poëzij en leafde te toanen.

It waard beynfloede troch Jeropeeske bewegings lykas ekspresjonisme en kubisme, mar wisten se op in briljante manier te kombinearjen mei de nasjonale realiteit.

Retiranten

It skilderij Retirantes is ien fan 'e meast emblematyske fan Portinari. Makke yn 1944 mei oaljeferve, it mjit 180 x 190 en makket diel út fan de kolleksje fan MAM (Museum of Modern Art of São Paulo).

It doek behannelet in weromkommend tema yn it wurk fan dekeunstner: de plattelân noardeastlike úttocht. Hjir sjogge wy in famylje dy't de sertão ferlit op syk nei kânsen yn grutte stedske sintra.

Minsken nimme in goed diel fan 'e komposysje yn, ynfoege yn in droech en ierdsk lânskip. De minsklike figueren wurde hjir op in allegoaryske en hast teatrale wize toand, mei harren stoarjende eagen en skrale lichems, wat in noch mear steurende toan jout.

Wy kinne sizze dat dit in "famyljeportret" is en ek in "portret fan honger en ûngelikens" dat Brazylje sûnt âlde tiden pleage hat.

Om mear te learen oer dit doek, lês: Quadro Retirentes, troch Candido Portinari

Mestizo

Dit is in wurk út 1934, makke mei de oalje op doek technyk. Dêryn skilderet Portinari it portret fan in typyske plattelânsarbeider , in mestizo-man, in miks tusken de swarte en autochtoane befolking.

De keunstner wie tige ynteressearre yn it portrettearjen fan de minsken fan syn lân , om't hy it essinsjeel achte dat de Braziliaanske keunst ienfâldige minsken wurdearje en dy't yn feite de massa boargers binne dy't Brazylje ûnderhâldt.

De kofjeboer

De kofjeboer is yn 1934 skildere, ek mei oaljeferve. It doek is 100 x 81 sm en stiet op it MASP (Museum of Modern Art).

De posysje fan de arbeider, leunend op 'e skoffel en mei syn enoarme bleate fuotten op 'e grûn, suggerearret wurgens. De man hat in sterk lichem, op de eftergrûn sjogge wy in trein fanstrijken en de enoarme kofjeplantaazje.

Dit is in wurk dêr't wy sterke ynfloeden yn sjen kinne fan ekspresjonistyske keunst, avant-garde dy't oan it begjin fan de 20e iuw yn Europa ûntstie.

Foar mear details, lês: Analyse fan The Coffee Farmer , troch Portinari

Football

It skerm Futebol is diel fan in set fan wurken dy't tema's yn ferbân mei bernetiid wurdearje. Dit skilderij hat ôfmjittings fan 97 x 130 sm en sit op it stuit yn in partikuliere kolleksje.

Hjir sjogge wy in groepke jonges boartsjen mei in bal op in smoargens fjild. D'r binne bisten en in begraafplak op 'e eftergrûn, dy't ús sjen litte dat dit in sêne is yn in lânstêd.

Yn dizze wurken helle Candido in protte ynspiraasje út syn iere libben doe't er yn Brodowsky wenne. De keunstner hie in enoarme genede foar bern en sei ris:

As d'r safolle bern yn myn wurk binne op swingen, wippen, soe it myn winsk wêze om se yn 'e loft te smiten en prachtige ingels te wurden.

Fideo oer it wurk fan Candido Portinari

Besjoch in programma oer de skilder yn 2010 te sjen troch Rede Globo. De fideo markearret de panielen Oarloch en Frede en it Portinari-projekt, betocht troch João Portinari, soan fan Candido.

Globo News Especial - 12/26/2010



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is in skriuwer, ûndersiker en ûndernimmer mei in passy foar it ferkennen fan 'e krusing fan kreativiteit, ynnovaasje en minsklik potensjeel. As de skriuwer fan it blog "Culture of Geniuses", wurket hy om de geheimen te ûntdekken fan teams en yndividuen mei hege prestaasjes dy't opmerklik súkses hawwe berikt op in ferskaat oan fjilden. Patrick is ek mei-oprjochter fan in konsultaasjeburo dat organisaasjes helpt ynnovative strategyen te ûntwikkeljen en kreative kultueren te befoarderjen. Syn wurk is te sjen yn tal fan publikaasjes, ynklusyf Forbes, Fast Company, en Entrepreneur. Mei in eftergrûn yn psychology en bedriuw bringt Patrick in unyk perspektyf oan syn skriuwen, en kombinearret wittenskiplik basearre ynsjoggen mei praktysk advys foar lêzers dy't har eigen potensjeel wolle ûntsluten en in mear ynnovative wrâld meitsje wolle.