Живот и дело Кандида Портинарија

Живот и дело Кандида Портинарија
Patrick Gray

Уметник пластике Цандидо Портинари (1903-1962) је суштински назив за бразилску уметност.

Кандидо, поред тога што је био сликар, допринео је културној земљи као учитељ, гравер и илустратор.

Био је веома политички ангажован човек, да ли кроз своју уметност, у којој је приказивао невоље народа, па чак и на својој политичко-партијској позицији, кандидујући се за посланика и сенатора.

Портинари је добио огромно признање као уметник јер је осудио Бразил пун неправде и неједнакости. Међутим, он је умео да на својим платнима прикаже и лирику и лепоту присутне у његовом детињству.

Биографија Кандида Портирарија

Детињство и младост

Умјетник је крштен с име Кандидо Портинари. Рођен је 1903. године, 30. децембра, на фарми кафе у унутрашњости Сао Паула, у Санта Роси, селу близу Бродовског.

Потиче из скромне породице италијанских имиграната, Кандињо, како је он звао се у детињству, имао је 11 браће и сестара, синове Доминге Торквата и Баптисте Портинарија.

Имао је мало образовања, око пет година, није завршио основну школу. Кандидо је од раног детињства показивао уметнички таленат, правећи са 10 година први цртеж признат као његов, портрет Карлоса Гомеса, значајног бразилског музичара.

Када је имао 15 година, 1918. године, Портинари почео да ради у Бродовском као асистент угрупа црквених сликара и рестауратора. Младић је био веома дисциплинован и имао је велико интересовање да научи све о занату.

Прве године као уметник

Године 1919. преселио се у Рио де Жанеиро и тамо започео студије у Лицеу оф Артс анд Црафтс, а касније и у Националној школи лепих уметности.

Године 1922. добио је почасно признање на својој првој изложби. Од тада је започео своју каријеру на изложбама и 1928. године добио је награду Еуропеан Травел Авард, која ће постати прекретница у његовој каријери.

Такође видети: 7 најбољих радова Хозеа де Аленкара (са резимеом и занимљивостима)

Портинари је затим отишао у Париз 1929. године, место интензивног културног ефервесценција. Тамо је сликар схватио лепоту своје земље, одлучивши да прикаже Бразил и његов народ.

Такође видети: Филм Искупљење из Шошенка: сажетак и тумачења

Следеће године упознаје Уругвајку Марију Викторију Мартинели, којом се оженио.

Консолидација као сликар

Са 32 године започео је своју наставну каријеру, предајући на Институто де Артес да Фацулдаде до Дистрито Федерал (РЈ), активност коју је обављао до 1939. године, када је тадашњи председник затворио Универзитет. Гетулио Варгас.

Портинари је већи део свог живота посветио изради великих фреско мурала за јавне радове, који су били признати у Бразилу и иностранству.

1939. уметник је одликован у Националном музеју Ликовне уметности са грандиозном изложбом која приказује 269 дела. Касније и друге важне емисијеправе се у Бразилу и другим земљама.

Портинаријева политичка каријера

Портинари је био човек забринут за друштвену ситуацију, толико да је изабрао да представља бразилски народ на својим платнима кроз исечак часа, готово увек у тону осуде.

Тако је уметник у 42. години одлучио да се кандидује за савезног посланика са предлозима који су ценили учешће народа, противно велепоседничким и интегралистичким покретима (фашистичким у природи). ), али није добио ту функцију.

Две године касније, 1947. године, поново се кандидовао, овог пута као сенатор Бразилске комунистичке партије (ПЦБ). Избори су близу, а он губи са неколико гласова, што доводи до сумње о превари у анкетама.

Исте године, због све већег прогона комунизма, Портинари добровољно одлази у егзил у Уругвај .

Умјетничка посвећеност и Портинаријеве посљедње године

Умјетник учествује на 1. Бијеналу умјетности у Сао Паулу 1951. године и сљедеће године добија позив од УН-а да направи два огромна мурала - под насловом Рат и мир - да се интегрише седиште институције у Њујорку.

1953. Портинари се разболи и хоспитализован је због крварења изазваног токсичним супстанцама присутним у неким бојама, а лекари су га препоручили да се држи даље од ове супстанце.

1955. учествује на ИИИ бијеналу уметности у Сао Паулу са посебном просторијом и1956. испоручује панеле Гуерра е Паз , које се сматрају Портинаријевим великим ремек-делом .

Дела Гуерра е Паз су отприлике 10 к 14 м сваки

Наредних година наставио је да ради и интегрише значајне изложбе, све док 1962. године, у 58. години, није преминуо 6. фебруара због погоршања здравственог проблема. до употребе отровних боја.

Уметникова смрт изазвала је велику пометњу и неколико важних личности је било присутно на његовом бдењу. У то време проглашена је тродневна званична жалост.

Изузетна дела Цандида Портинарија

Централна тема продукције Цандида Портинарија је људско биће, тачније једноставни мушкарци и жене, уобичајени појединац.

Портинари је играо суштинску улогу тиме што је био нека врста „гласноговорника“ бразилског народа, осуђујући њихове животне услове, проблематизујући неправде, али и приказивајући поезију и љубав.

На то су утицали Европски покрети попут експресионизма и кубизма, али су успели да их споје са националном стварношћу на бриљантан начин.

Ретиранци

Слика Ретирантес је једна од најамблематичнијих Портинарија. Направљен 1944. уљаном бојом, димензија је 180 к 190 и део је колекције МАМ-а (Музеј модерне уметности у Сао Паулу).

Платно се бави темом која се понавља у радууметник: рурални североисточни егзодус. Овде видимо породицу која напушта сертао у потрази за приликама у великим урбаним центрима.

Људи заузимају добар део композиције, уметнути у сув и земљан пејзаж. Људске фигуре су овде приказане на алегоријски и готово театрални начин, са загледаним очима и мршавим телима, што даје још узнемирујући тон.

Можемо рећи да је ово „породични портрет“ и такође „портрет глади и неједнакости“ који мучи Бразил од давнина.

Да бисте сазнали више о овом платну, прочитајте: Куадро Ретирентес, Цандидо Портинари

Местизо

Ово је дело из 1934. године, рађено техником уље на платну. У њему Портинари слика типичног сеоског радника , местиза, мешавину црног и староседеоца.

Уметник је био веома заинтересован за портретисање људи своје земље , јер је сматрао да је битно да бразилска уметност вреднује једноставне људе и који су, у ствари, маса грађана која одржава Бразил.

Узгајивач кафе

Кафе фармер осликан је 1934. године, такође уљаном бојом. Платно је димензија 100 к 81 цм и налази се у МАСП-у (Музеју модерне уметности).

Положај радника, ослоњеног на мотику и огромних босих ногу на земљи, наговештава умор. Човек има снажно тело, у позадини видимо возпеглање и огромна плантажа кафе.

Ово је дело у коме се могу уочити јаки утицаји експресионистичке уметности, авангарде која је настала у Европи почетком 20. века.

За више детаља, прочитајте: Анализа Тхе Цоффее Фармер , Портинари

Фудбал

Тхе Сцреен Футебол је део скупа радова који вреднују теме везане за детињство. Ова слика има димензије 97 к 130 цм и тренутно се налази у приватној колекцији.

Овде видимо групу дечака како се играју лоптом на земљаном терену. У позадини су животиње и гробље, што нам показује да је ово сцена у сеоском граду.

У овим радовима, Кандидо је много инспирисао из свог раног живота када је живео у Бродовском. Уметник је имао огромну наклоност према деци и једном је рекао:

Ако у мом раду на љуљашкама, клацкалицама има толико деце, била би ми жеља да их бацим у ваздух и постану прелепи анђели..

Видео о раду Цандида Портинарија

Погледајте емисију о сликару коју је 2010. године приказао Реде Глобо. Видео приказује панеле Рат и Мир и пројекат Портинари, који је замислио Жоао Портинари, син Кандида.

Глобо Невс Еспециал - 26.12.2010.



Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Греј је писац, истраживач и предузетник са страшћу за истраживањем пресека креативности, иновација и људскиһ потенцијала. Као аутор блога „Култура генија“, он ради на откривању тајни врһунскиһ тимова и појединаца који су постигли изузетан успеһ у различитим областима. Патрик је такође суоснивао консултантску фирму која помаже организацијама да развију иновативне стратегије и негују креативне културе. Његов рад је представљен у бројним публикацијама, укључујући Форбес, Фаст Цомпани и Ентрепренеур. Са искуством у псиһологији и бизнису, Патрик доноси јединствену перспективу у своје писање, спајајући научно засноване увиде са практичним саветима за читаоце који желе да откључају сопствени потенцијал и створе иновативнији свет.