Candido Portinaris liv og værk

Kunstneren Candido Portinari (1903-1962) er et vigtigt navn i den brasilianske kunst.

Candido var ikke kun maler, men bidrog også kulturelt til landet som lærer, graver og illustrator.

Han var en politisk engageret mand, hvad enten det var gennem sin kunst, hvor han skildrede folkets dårligdomme, eller endog i sin partipolitiske holdning, da han stillede op som kongresmedlem og senator.

Portinari fik en enorm anerkendelse som kunstner, da han fordømte et Brasilien fuld af uretfærdighed og ulighed, men han kunne også vise den lyrisme og skønhed, der er til stede i barndommen, i sine malerier.

Biografi af Candido Portirari

Barndom og ungdom

Kunstneren blev døbt Candido Portinari og blev født den 30. december 1903 på en kaffefarm i det indre São Paulo, i Santa Rosa, en landsby nær Brodowski.

Candinho, som han blev kaldt i barndommen, kom fra en ydmyg familie af italienske immigranter og havde 11 søskende som børn af Dominga Torquato og Baptista Portinari.

Candido viste tidligt kunstnerisk talent og lavede som 10-årig sin første genkendelige tegning, et portræt af Carlos Gomes, en vigtig brasiliansk musiker.

I en alder af 15 år, i 1918, begyndte Portinari at arbejde i Brodowski som assistent for en gruppe malere og kirkerestauratorer. Den unge mand var meget disciplineret og havde stor interesse i at lære alt om faget.

De første år som kunstner

I 1919 flyttede han til Rio de Janeiro, hvor han begyndte at studere på Liceu de Artes e Ofícios og senere på Escola Nacional de Belas Artes.

I 1922 fik han en æresbevisning på sin første udstilling, hvorefter han begyndte at udstille, og i 1928 blev han hædret med Travel to Europe Award, hvilket blev en milepæl i hans karriere.

Portinari tog derefter til Paris i 1929, et sted med en intens kulturel sprudlende aktivitet. Her blev maleren opmærksom på den værdi, der var til stede i hans land, og besluttede sig for at portrættere Brasilien og dets befolkning.

Året efter mødte han den uruguayanske Maria Victoria Martinelli, som han giftede sig med.

Konsolidering som maler

Som 32-årig begyndte han sin karriere som lærer ved at undervise på kunstinstituttet på fakultetetet i det føderale distrikt (RJ), hvilket han gjorde indtil 1939, da universitetet blev lukket af den daværende præsident Getúlio Vargas.

Portinari brugte en stor del af sit liv på at lave store freskomalerier til offentlige arbejder og var kendt i Brasilien og i udlandet.

I 1939 blev kunstneren hædret på Nationalmuseet for Fine Arts med en storslået udstilling med 269 værker, og senere blev der afholdt andre vigtige udstillinger i Brasilien og andre lande.

Portinaris politiske karriere

Portinari var en mand, der var optaget af den sociale situation, så meget at han valgte at repræsentere det brasilianske folk på sine lærreder gennem et tværsnit af klasser, næsten altid i en tone af fordømmelse.

I en alder af 42 år besluttede kunstneren således at stille op til posten som føderal deputeret med forslag, der værdsatte folkelig deltagelse, hvilket gik imod latifundium- og integralistiske bevægelser (af fascistisk art), men han fik ikke posten.

To år senere, i 1947, stillede han op igen, denne gang som senator for Brasiliens Kommunistiske Parti (PCB). Valget var tæt, og han tabte med få stemmer, hvilket førte til mistanke om svindel ved valget.

Samme år gik Portinari i frivilligt eksil i Uruguay på grund af den voksende forfølgelse af kommunismen.

Kunstnerisk indvielse og Portinaris sidste år

I 1951 deltog kunstneren i den første Bienal de Arte de São Paulo og modtog året efter en invitation fra FN til at skabe to enorme vægmalerier - med titlen Krig og fred - til institutionens hovedkvarter i New York.

I 1953 blev Portinari syg og indlagt på hospitalet med blødninger forårsaget af giftige stoffer i nogle malinger, og lægerne anbefalede ham at holde sig fra disse stoffer.

I 1955 deltog han i den III Kunstbiennale i São Paulo med et særligt rum, og i 1956 leverede han panelerne Krig og fred , betragtes som den store mesterværk af Portinari.

Værkerne Krig og fred har ca. 10 x 14 m hver

I de følgende år fortsatte han med at arbejde og deltage i vigtige udstillinger, indtil han døde den 6. februar 1962 i en alder af 58 år som følge af en forværring af sine helbredsproblemer, der var relateret til brugen af giftige maling.

Kunstnerens død vakte stor opsigt, og adskillige vigtige personligheder var til stede ved hans begravelse. På det tidspunkt blev der fastsat tre dages officiel sorg.

Fremragende værker af Candido Portinari

Det centrale tema i Candido Portinaris forestilling er mennesket, nærmere bestemt den enkle mand og kvinde, det almindelige individ.

Portinari spillede en vigtig rolle som en slags "talsmand" for det brasilianske folk, idet han påpegede deres levevilkår, problematiserede uretfærdigheder, men også udviste poesi og kærlighed.

Han var påvirket af europæiske bevægelser som ekspressionisme og kubisme, men han formåede at kombinere dem med den nationale virkelighed på en genial måde.

Udbetalinger

Rammerne Udbetalinger Det er fremstillet i 1944 i oliemaling, måler 180 x 190 og er en del af samlingen på MAM (São Paulos museum for moderne kunst).

Lærredet omhandler et tilbagevendende tema i kunstnerens arbejde: den afvandring fra landdistrikterne Her ser vi en familie, der forlader sertão for at søge efter muligheder i de store byområder.

De menneskelige figurer er her vist på en allegorisk og næsten teatralsk måde med deres faste øjne og usle kroppe, hvilket giver en endnu mere foruroligende tone.

Vi kan sige, at dette er et "familieportræt" og også et "portræt af sult og ulighed", som har plaget Brasilien siden oldtiden.

Hvis du vil vide mere om dette maleri, kan du læse: Retirantes, af Candido Portinari

Mestizo

Dette er et olie på lærred fra 1934, hvor Portinari maler et portræt af en typisk landarbejder en mand af blandet race, en blanding af den sorte og den indfødte befolkning.

Kunstneren havde en stor interesse i at portrættere sit lands befolkning, da han mente, at det var vigtigt, at den brasilianske kunst værdsatte de enkle mennesker, som i virkeligheden er den masse af borgere, der opretholder Brasilien.

Kaffebonden

Kaffebonden blev malet i 1934, også med oliemaling. Lærredet er 100 x 81 cm og befinder sig på MASP (Museu de Arte Moderna).

Arbejderens stilling, der støtter sig til hakkejernet og har sine enorme bare fødder på jorden, tyder på træthed. Manden har en stærk krop, og i baggrunden ser vi et jerntog passere forbi og den enorme kaffeplantage.

Dette er et værk, hvor man tydeligt kan se påvirkninger fra den ekspressionistiske kunst, som var den avantgarde, der opstod i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede.

For yderligere oplysninger, læs: Analyse af Kaffebonden af Portinari

Fodbold

Skærmen Fodbold Dette 97 x 130 cm store maleri befinder sig i øjeblikket i en privatsamling.

Her ser vi en gruppe drenge, der spiller bold på en mark med dyr og en kirkegård i baggrunden, hvilket viser os, at det er en scene i en by på landet.

I disse værker var Candido stærkt inspireret af sine tidlige år, da han boede i Brodowsky. Kunstneren havde en enorm kærlighed til børn og sagde engang:

Hvis der er så mange børn i mit arbejde på gynger og vipper, ville det være mit ønske at få dem kastet op i luften for at blive smukke engle...

Video om Candido Portinaris arbejde

Se et program om maleren, der blev vist i 2010 af Rede Globo. Videoen fremhæver panelerne Krig og Fred og Portinari-projektet, der er udarbejdet af João Portinari, Candidos søn.