Vita e opere di Candido Portinari

L'artista Candido Portinari (1903-1962) è un nome fondamentale dell'arte brasiliana.

Candido, oltre che come pittore, ha contribuito culturalmente al paese come insegnante, incisore e illustratore.

Era un uomo politicamente impegnato, sia attraverso la sua arte, in cui ritraeva i mali della gente, sia attraverso la sua posizione politica di partito, candidandosi come deputato e senatore.

Portinari ha avuto un enorme riconoscimento come artista quando ha denunciato un Brasile pieno di ingiustizie e disuguaglianze, ma è stato anche in grado di mostrare nelle sue tele il lirismo e la bellezza presenti nell'infanzia.

Biografia di Candido Portirari

Infanzia e gioventù

L'artista, battezzato con il nome di Candido Portinari, nasce nel 1903, il 30 dicembre, in una fattoria di caffè nell'interno di San Paolo, a Santa Rosa, una frazione di Brodowski.

Proveniente da un'umile famiglia di immigrati italiani, Candinho, come veniva chiamato nell'infanzia, aveva 11 fratelli, figli di Dominga Torquato e Baptista Portinari.

Candido ha mostrato presto un talento artistico, realizzando a 10 anni il suo primo disegno riconoscibile, un ritratto di Carlos Gomes, un importante musicista brasiliano.

All'età di 15 anni, nel 1918, Portinari iniziò a lavorare a Brodowski come assistente di un gruppo di pittori e restauratori di chiese. Il giovane era molto disciplinato e aveva grande interesse a imparare tutto ciò che riguardava il mestiere.

I primi anni da artista

Nel 1919 si trasferisce a Rio de Janeiro e qui inizia i suoi studi al Liceu de Artes e Ofícios e, successivamente, alla Escola Nacional de Belas Artes.

Nel 1922 riceve una menzione d'onore alla sua prima mostra; da quel momento inizia la sua traiettoria espositiva e nel 1928 viene premiato con il Travel to Europe Award, che diventerà una pietra miliare nella sua carriera.

Nel 1929 Portinari si reca a Parigi, luogo di intensa effervescenza culturale, dove il pittore prende coscienza della preziosità del suo Paese e decide di ritrarre il Brasile e il suo popolo.

L'anno successivo conosce l'uruguaiana Maria Victoria Martinelli, che sposa.

Consolidamento come pittore

All'età di 32 anni iniziò la sua carriera di docente, insegnando all'Istituto delle Arti della Facoltà del Distretto Federale (RJ), attività che esercitò fino al 1939, quando l'Università fu chiusa dall'allora presidente Getúlio Vargas.

Portinari dedicò gran parte della sua vita alla produzione di grandi affreschi per opere pubbliche e fu famoso in Brasile e all'estero.

Nel 1939 l'artista è stato premiato al Museo Nazionale di Belle Arti con una grandiosa mostra di 269 opere e successivamente sono state organizzate altre importanti esposizioni in Brasile e in altri Paesi.

La carriera politica di Portinari

Portinari era un uomo attento alla situazione sociale, tanto che scelse di rappresentare sulle sue tele il popolo brasiliano attraverso uno spaccato di classe, quasi sempre in tono di denuncia.

Così, all'età di 42 anni, l'artista decise di candidarsi a deputato federale con proposte che valorizzavano la partecipazione popolare, andando contro il latifondo e i movimenti integralisti (di stampo fascista), ma non ottenne l'incarico.

Due anni dopo, nel 1947, si candidò di nuovo, questa volta come senatore per il Partito Comunista Brasiliano (PCB). Le elezioni furono combattute e perse per pochi voti, il che portò a sospettare di brogli alle urne.

Nello stesso anno, a causa della crescente persecuzione del comunismo, Portinari va in esilio volontario in Uruguay.

La consacrazione artistica e gli ultimi anni di Portinari

Nel 1951 l'artista partecipa alla I Bienal de Arte de São Paulo e l'anno successivo riceve un invito dall'ONU per la realizzazione di due enormi murales - intitolati Guerra e pace - per raggiungere la sede centrale dell'istituzione a New York.

Nel 1953 Portinari si ammala e viene ricoverato in ospedale per un'emorragia causata da sostanze tossiche presenti in alcune vernici, da cui i medici gli raccomandano di stare lontano.

Nel 1955 ha partecipato alla III Biennale d'Arte di San Paolo con una sala speciale e nel 1956 ha consegnato i pannelli Guerra e pace , considerato il grande capolavoro di Portinari.

Le opere Guerra e pace hanno circa 10 x 14 m ciascuno

Negli anni successivi continuò a lavorare e a partecipare a importanti mostre, fino a quando morì il 6 febbraio 1962, all'età di 58 anni, a causa dell'aggravarsi dei suoi problemi di salute legati all'uso di vernici tossiche.

La morte dell'artista suscitò grande commozione e alla sua veglia funebre erano presenti numerose personalità di spicco; all'epoca furono decretati tre giorni di lutto ufficiale.

Opere eccezionali di Candido Portinari

Il tema centrale della produzione di Candido Portinari è l'essere umano, più precisamente gli uomini e le donne semplici, l'individuo comune.

Portinari ha svolto un ruolo fondamentale essendo una sorta di "portavoce" del popolo brasiliano, denunciandone le condizioni di vita, problematizzando le ingiustizie ma anche mostrando poesia e amore.

Fu influenzato da movimenti europei come l'espressionismo e il cubismo, ma riuscì a combinarli con la realtà nazionale in modo brillante.

Prelievi

Il quadro di riferimento Prelievi Realizzato nel 1944 con colori a olio, misura 180 x 190 e fa parte della collezione del MAM (Museo d'Arte Moderna di San Paolo).

La tela affronta un tema ricorrente nell'opera dell'artista: l'immagine di un'opera che non è mai stata in discussione. esodo rurale Qui vediamo una famiglia che lascia il sertão in cerca di opportunità nei grandi centri urbani.

Le figure umane sono qui rappresentate in modo allegorico e quasi teatrale, con i loro occhi fissi e i corpi squallidi, il che conferisce un tono ancora più inquietante.

Possiamo dire che si tratta di un "ritratto di famiglia" e anche di un "ritratto della fame e della disuguaglianza" che affligge il Brasile fin dai tempi antichi.

Per saperne di più su questo dipinto, leggi: Retirantes, di Candido Portinari

Mestizo

Si tratta di un'opera ad olio su tela del 1934 in cui Portinari dipinge il ritratto di un tipico lavoratore rurale un uomo di razza mista, un misto di popolazione nera e indigena.

L'artista aveva un grande interesse nel ritrarre la gente del suo Paese, poiché riteneva essenziale che l'arte brasiliana valorizzasse le persone semplici che sono, di fatto, la massa dei cittadini che sostengono il Brasile.

Il coltivatore di caffè

Il coltivatore di caffè La tela, di 100 x 81 cm, è stata dipinta nel 1934, sempre con colori a olio, ed è conservata al MASP (Museu de Arte Moderna).

La posizione dell'operaio, appoggiato alla zappa e con gli enormi piedi nudi a terra, suggerisce la fatica. L'uomo presenta un corpo robusto, sullo sfondo vediamo passare un treno di ferro e l'enorme piantagione di caffè.

Si tratta di un'opera in cui si percepiscono fortemente le influenze dell'arte espressionista, l'avanguardia emersa in Europa all'inizio del XX secolo.

Per maggiori dettagli, leggi: Analisi di Il coltivatore di caffè da Portinari

Calcio

Lo schermo Calcio Questo dipinto di 97 x 130 cm si trova attualmente in una collezione privata.

Qui vediamo un gruppo di ragazzi che giocano a palla in un campo di terra battuta; sullo sfondo ci sono animali e un cimitero, a indicare che si tratta di una scena di campagna.

In queste opere, Candido si è ispirato molto ai suoi primi anni di vita a Brodowsky. L'artista aveva un enorme affetto per i bambini e una volta disse:

Se nel mio lavoro ci sono tanti bambini su altalene, dondoli, sarebbe mio desiderio farli lanciare in aria per farli diventare dei bellissimi angeli...

Video sul lavoro di Candido Portinari

Guarda il programma sul pittore trasmesso nel 2010 da Rede Globo. Il video evidenzia i pannelli Guerra e La pace e il Progetto Portinari, ideato da João Portinari, figlio di Candido.