Poesia dei Sette Volti di Carlos Drummond de Andrade (analisi e significato)

Poesia dei Sette Volti di Carlos Drummond de Andrade (analisi e significato)
Patrick Gray

Poesia dei sette volti è una delle composizioni più popolari di Carlos Drummond de Andrade. Pubblicato in Alcune poesie (1930), la poesia tratta i sentimenti di inadeguatezza e solitudine del soggetto, temi frequenti nell'opera di Drummond.

Ci si può chiedere: perché i versi di Carlos Drummond de Andrade continuano ad essere amati dal pubblico e a rimanere attuali con il passare dei decenni?

La risposta potrebbe risiedere in tono sensibile e intimo della sua poesia, capace di esplorare emozioni e dolori senza tempo. Volete capire meglio la Poesia dei sette volti Seguite la nostra analisi!

Poesia dei sette volti

Quando sono nato, un angelo storto

coloro che vivono nell'ombra

disse: "Vai, Carlos, sii gauche nella vita".

Le case spiano gli uomini

che corrono dietro alle donne.

Il pomeriggio avrebbe potuto essere blu,

non ci sarebbero così tanti desideri.

Il tram passa pieno di gambe:

zampe bianche nere gialle.

Perché tanta gamba, mio Dio, chiede il mio cuore.

Ma i miei occhi

Guarda anche: Libro São Bernardo, di Graciliano Ramos: riassunto e analisi dell'opera

non chiedono nulla.

L'uomo dietro i baffi

è serio, semplice e forte.

Quasi nessuna conversazione.

Ha pochi, rari amici

l'uomo dietro gli occhiali e i baffi,

Mio Dio, perché mi hai abbandonato

se sapeste che non sono Dio

se sapessi che sono debole.

Mondo vasto mondo,

se il mio nome fosse Raimundo

sarebbe una rima, non una soluzione.

Mondo vasto mondo,

più vasto è il mio cuore.

Non dovrei dirti

ma quella luna

ma quel cognac

Ci muovono come il diavolo.

Ascolta Poesia dei sette volti recitato dall'attore Paulo Autran:

Poesia dei sette volti

Analisi della Poesia dei sette volti

Stanza 1

Quando sono nato, un angelo storto

coloro che vivono nell'ombra

disse: "Vai, Carlos, sii gauche nella vita".

Nella prima strofa, il soggetto inizia a raccontare la sua storia. Già all'inizio, c'è l'idea che egli è predestinato In questo modo, si assume come qualcuno che sarà sempre "gauche nella vita".

La parola "gauche" deriva dalla lingua francese e significa "sinistra". L'espressione sembra essere una metafora di chi è strano, diverso , cammina nella direzione opposta a quella dei più.

In questo primo caso, il soggetto fa anche una rivelazione molto importante: il suo nome è Carlos, come Drummond. Questo fattore permette un'identificazione tra l'autore e l'eu-rico, conferendo una di natura autobiografica alla poesia.

Stanza 2

Le case spiano gli uomini

che corrono dietro alle donne.

Il pomeriggio avrebbe potuto essere blu,

non ci sarebbero così tanti desideri.

La seconda strofa inizia con una personificazione: le case, come se fossero persone, osservano il movimento delle strade. Come da lontano, solo in una posizione di osservatore, il soggetto descrive ciò che vede.

Il riferimento agli uomini che "corrono dietro alle donne" sembra esemplificare la ricerca disperata dell'amore, solitudine e anche il desiderio, che cambia persino il colore del cielo.

Dobbiamo ricordare che lo sguardo del soggetto stesso influenza ciò che vede: c'è la possibilità che stia proiettando i suoi sentimenti sul paesaggio urbano.

Stanza 3

Il tram passa pieno di gambe:

zampe bianche nere gialle.

Perché tanta gamba, mio Dio, chiede il mio cuore.

Ma i miei occhi

non chiedono nulla.

Sempre in una posizione di osservatore, come se fosse sempre all'esterno dell'azione, in questa strofa l'impressione di isolamento del soggetto aumenta.

Nel tram, quando dice di vedere molte gambe, l'oratore utilizza una metonimia (risorsa espressiva che prende la parte per il tutto). Ciò che viene sottolineato è l'idea che ci sono molte persone per le strade, un'idea che non è stata presa in considerazione. folla intorno a voi.

L'esistenza di tante persone intorno a lui, di tante persone nel mondo, sembra provocare un sentimento di angoscia nel soggetto, che chiede a Dio per cosa.

Stanza 4

L'uomo dietro i baffi

è serio, semplice e forte.

Quasi nessuna conversazione.

Ha pochi, rari amici

l'uomo dietro gli occhiali e i baffi,

Improvvisamente, in questa quarta strofa, lo sguardo del soggetto si rivolge a se stesso: descrivendosi come "serio, semplice e forte", sembra corrispondere all'immagine di resilienza che ci si aspettava da un uomo adulto.

Tuttavia, nei versetti successivi, il soggetto mostra ciò che esiste al di là di questa immagine esteriore: è un individuo chiuso, incomunicante e piuttosto solitario .

In mezzo a tanta gente, in quella che sembra una grande città, il senso di abbandono che gradualmente si impadronisce dell'eu-licista è opprimente.

Stanza 5

Mio Dio, perché mi hai abbandonato

se sapeste che non sono Dio

se sapessi che sono debole.

Il crescendo di tristezza, solitudine e disperazione del soggetto raggiunge il suo apice nella quinta strofa della poesia, dove abbiamo una sorta di grido di aiuto, di supplica a Dio.

Si tratta di un riferimento biblico che parafrasa le parole di Gesù Cristo mentre viene crocifisso.

La sua sofferenza è evidente, come lo sono i suoi sentimenti di impotenza e orfanità Senza direzione, senza sostegno in terra o in cielo, questo soggetto è solo al mondo.

Il passaggio rafforza l'idea di umanità dell'io lirico: non è Dio, è solo un uomo, quindi è "debole", vulnerabile, fallibile.

Stanza 6

Mondo vasto mondo,

se il mio nome fosse Raimundo

sarebbe una rima, non una soluzione.

Mondo vasto mondo,

più vasto è il mio cuore.

Riflettendo sull'immensità del mondo, è chiaro che il soggetto si sente piccolo, insignificante di fronte a tutto il resto. In questa strofa, possiamo trovare una riflessione sul fare poetico stesso.

Affermando che "sarebbe una rima, non sarebbe una soluzione", possiamo dedurre che il soggetto sta affermando che scrivere la poesia non risolve i vostri problemi con la vita.

Tuttavia, potrebbe essere un modo per accedere al suo io più profondo. Negli ultimi versi di questo brano, afferma che il suo cuore è ancora più ampio, forse perché sente troppo o trattiene emozioni e dolori non esternati.

C'è anche l'idea che, oltre al fatto che il pianeta è enorme e pieno di persone, c'è in ogni persona un mondo interiore, forse infinito e sconosciuto agli altri.

Stanza 7

Non dovrei dirti

ma quella luna

ma quel cognac

Ci muovono come il diavolo.

Gli ultimi versi sono la confessione finale dell'autore del testo, che parla della la notte come momento di riflessione veglia e sensibilità.

La luna, l'alcool e la poesia stessa permettono al soggetto, normalmente chiuso in se stesso, di entrare in contatto con le sue emozioni. Tutto ciò lo commuove e lo porta ad esprimere ciò che realmente sente, attraverso questa poesia .

Significato del Poesia dei sette volti

Emozionante e complesso, il poema assume una tono confessionale che viene amplificato dalla possibile identificazione dell'io lirico con Drummond. Il tema del "I contro il mondo" che attraversa la sua opera, è presente fin dalla prima strofa del componimento.

Dichiarandosi nato per essere "gauche nella vita", il soggetto si sente fuori posto e cerca il suo posto nel mondo.

Così, in diversi casi, si comporta come un semplice osservatore della realtà, come se non ne facesse parte, come se fosse all'esterno.

Composta da sette strofe, la poesia presenta "sette facce" dell'io lirico. Ogni strofa esprime una sfaccettatura del tema illustrando ciò che prova in quel momento.

Così, la poesia emerge come uno sfogo che dimostra la molteplicità e persino la contraddizione delle sue emozioni e dei suoi stati d'animo.

Informazioni su Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade (31 ottobre 1902 - 17 agosto 1987) è considerato il più grande poeta nazionale del XX secolo. Il suo nome è, senza dubbio, tra i più suggestivi e influenti del suo tempo e della letteratura brasiliana in generale.

Parte della seconda fase del modernismo brasiliano, la sua opera assume tratti caratteristici del periodo, come l'uso del linguaggio quotidiano, l'apprezzamento del quotidiano e i temi socio-politici.

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Riflettendo su temi senza tempo come la solitudine, la memoria, la vita in società e le relazioni umane, i suoi versi hanno superato il passare del tempo e continuano ad appassionare lettori di tutte le generazioni.

Per saperne di più sulla poetica di Carlos Drummond de Andrade.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray è uno scrittore, ricercatore e imprenditore con la passione di esplorare l'intersezione tra creatività, innovazione e potenziale umano. Come autore del blog "Culture of Geniuses", lavora per svelare i segreti di team e individui ad alte prestazioni che hanno ottenuto un notevole successo in una varietà di campi. Patrick ha anche co-fondato una società di consulenza che aiuta le organizzazioni a sviluppare strategie innovative e promuovere culture creative. Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni, tra cui Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Con un background in psicologia e affari, Patrick apporta una prospettiva unica alla sua scrittura, fondendo intuizioni basate sulla scienza con consigli pratici per i lettori che vogliono sbloccare il proprio potenziale e creare un mondo più innovativo.