Satura rādītājs
Septiņas sejas Dzejolis ir viens no populārākajiem Karlosa Drummonda de Andrades skaņdarbiem. Publicēts izdevumā Daži dzejoļi (1930), dzejolī ir aplūkota subjekta nepietiekamības un vientulības sajūta, kas ir biežas tēmas Drummonda daiļradē.
Mēs varam jautāt: kāpēc Karlosa Drummonda de Andrades vārsmas joprojām ir publikas iemīļotas un aktuālas, ejot gadu desmitiem?
Atbilde var būt meklējama jūtīgs un intīms tonis viņa dzejas, kas spēj izpētīt mūžīgas emocijas un sāpes. Vai vēlaties labāk izprast viņa dzeju? Septiņas sejas Dzejolis ? sekojiet mūsu analīzei!
Septiņas sejas Dzejolis
Kad es piedzimu, es piedzimu kā eņģelis.
tiem, kas dzīvo ēnā
viņš sacīja: "Ej, Karlosi, esi dzīves gariņš!
Mājas izspiegot par vīriešiem
kas darbojas pēc sievietēm.
Pēcpusdiena varētu būt bijusi zila,
nebūtu tik daudz vēlmju.
Tramvajs brauc pilns ar kājām:
baltas, melnas, dzeltenas kājas.
Kāpēc tik daudz kāju, mans Dievs, - jautā mana sirds.
Bet manas acis
viņi neko nejautā.
Vīrietis aiz ūsām
ir nopietns, vienkāršs un spēcīgs.
Gandrīz nekāda saruna.
Viņam ir maz, reti draugi
cilvēks ar brillēm un ūsām,
Mans Dievs, kāpēc tu mani esi pametis
ja tu zinātu, ka es neesmu Dievs
ja tu zinātu, ka es esmu vājš.
Plaša pasaule,
ja mans vārds būtu Raimundo
būtu dzejoli, nevis risinājums.
Plaša pasaule,
jo plašāka ir mana sirds.
Man nevajadzētu tev teikt
bet tas mēness
bet tas konjaks
Viņi mūs kustina kā velns.
Klausieties Septiņas sejas Dzejolis deklamē aktieris Paulo Autrans:
Septiņas sejas DzejolisAnalīze Septiņas sejas Dzejolis
1. pantiņš
Kad piedzimu es, eņģelītis greizs...
tiem, kas dzīvo ēnā
viņš sacīja: "Ej, Karlosi, esi dzīves gariņš!
Pirmajā strofā subjekts sāk stāstīt savu stāstu. Jau pašā sākumā ir doma, ka viņš ir iepriekšnoteikts Šādā veidā viņš pieņem sevi kā cilvēku, kurš vienmēr "dzīvē būs bezgaumīgs".
Vārds "gauche" nāk no franču valodas un nozīmē "kreisais". Izteiciens, šķiet, ir metafora par to, kas ir "kreisais". dīvaini, atšķirīgi , staigā pretējā virzienā nekā lielākā daļa.
Šajā pirmajā gadījumā subjekts sniedz arī ļoti svarīgu atklāsmi: viņa vārds ir Karloss, tāpat kā Drummondam. Šis faktors ļauj identificēt autoru un eu-liriku, piešķirot autobiogrāfiska rakstura uz dzejoli.
2. pantiņš
Mājas izspiegot par vīriešiem
kas darbojas pēc sievietēm.
Pēcpusdiena varētu būt bijusi zila,
nebūtu tik daudz vēlmju.
Otrā strofa sākas ar personifikāciju: mājas, it kā cilvēki, vēro ielu kustību. Subjekts it kā no attāluma, tikai novērotāja pozīcijā, apraksta redzēto.
Atsaucoties uz vīriešiem, kas "skrien pakaļ sievietēm", šķiet, ir piemērs tam. izmisīgi mīlestības meklējumi, vientulība un arī vēlmi, kas maina pat debesu krāsu.
Mums jāatceras, ka paša subjekta skatiens ietekmē to, ko viņš redz: pastāv iespēja, ka viņš projicē savas sajūtas uz pilsētas ainavu.
Skatīt arī: Vietējā māksla: mākslas veidi un raksturojums3. pantiņš
Tramvajs brauc pilns ar kājām:
baltas, melnas, dzeltenas kājas.
Kāpēc tik daudz kāju, mans Dievs, - jautā mana sirds.
Bet manas acis
viņi neko nejautā.
Joprojām atrodoties novērotāja pozīcijā, it kā viņš vienmēr būtu ārpus notikuma, šajā strofā rodas iespaids, ka viņš vienmēr ir izolācija palielinās subjekta skaits.
Tramvajā, kad viņš saka, ka redz daudz kāju, runātājs izmanto metonīmiju (izteiksmes līdzekli, kas daļu uzskata par veselumu). Tiek uzsvērta doma, ka uz ielām ir daudz cilvēku, un pūlis ap jums.
Šķiet, ka tik daudzu cilvēku esamība ap viņu, tik daudzu cilvēku esamība pasaulē, šķiet, izraisa subjektā, kurš jautā Dievam, par ko viņš lūdz Dievu, nomāktības sajūtu.
4. pantiņš
Vīrietis aiz ūsām
ir nopietns, vienkāršs un spēcīgs.
Gandrīz nekāda saruna.
Viņam ir maz, reti draugi
cilvēks ar brillēm un ūsām,
Pēkšņi šajā ceturtajā strofā subjekta skatiens pievēršas pašam sev. Aprakstot sevi kā "nopietnu, vienkāršu un stipru", viņš, šķiet, atbilst noturības tēlam, kāds tika gaidīts no pieaugušā vīrieša.
Tomēr nākamajos pantos subjekts parāda, kas pastāv ārpus šī ārējā tēla. Tas ir indivīds. slēgta, bez komunikācijas un diezgan vientuļa .
Tik daudzu cilvēku vidū, šķietami lielā pilsētā, pamestības sajūta, kas pamazām pārņem eiropieti, ir nepārvarama.
5. pantiņš
Mans Dievs, kāpēc tu mani esi pametis
ja tu zinātu, ka es neesmu Dievs
ja tu zinātu, ka es esmu vājš.
Subjekta skumju, vientulības un izmisuma crescendo sasniedz savu virsotni dzejoļa piektajā strofā. Šeit mēs dzirdam sava veida saucienu pēc palīdzības, lūgšanu Dievam.
Tas ir Bībeles atsauce kurā pārfrāzēti Jēzus Kristus vārdi, kad viņu krustā sistu.
Viņa ciešanas ir acīmredzamas, tāpat kā viņa sajūtas par bezpalīdzība un bāreņdzīve Bez virziena, bez atbalsta uz zemes vai debesīs, šis subjekts ir viens pats pasaulē.
Šis fragments pastiprina ideju par liriskā "es" cilvēcīgumu: viņš nav Dievs, viņš ir tikai cilvēks, tāpēc viņš ir "vājš", neaizsargāts, kļūdains.
6. pantiņš
Plaša pasaule,
ja mans vārds būtu Raimundo
būtu dzejoli, nevis risinājums.
Plaša pasaule,
jo plašāka ir mana sirds.
Pārdomājot pasaules bezgalību, ir skaidrs, ka subjekts jūtas mazs, nenozīmīgs visu pārējo priekšā. Šajā strofā varam atrast pārdomas par pašu dzejas tapšanu.
Sakot, ka "tas būtu rēgs, tas nebūtu risinājums", mēs varam secināt, ka subjekts apgalvo, ka rakstīšana. dzeja neatrisina jūsu problēmas ar dzīvi.
Tomēr, iespējams, tas ir veids, kā piekļūt viņa dziļākajam "es". Šī fragmenta pēdējos pantos viņš apgalvo, ka viņa sirds ir vēl plašāka, iespējams, tāpēc, ka viņš jūt pārāk daudz vai glabā neizjustas emocijas un sāpes.
Pastāv arī pieņēmums, ka planēta ir milzīga un pilna ar cilvēkiem, bet katrā cilvēkā ir iekšējā pasaule, kas, iespējams, ir bezgalīga un citiem nezināma.
7. pantiņš
Man nevajadzētu tev teikt
Skatīt arī: 12 dzejoļi par dzīvi, ko sarakstījuši slaveni autoribet tas mēness
bet tas konjaks
Viņi mūs kustina kā velns.
Pēdējie panti ir kā dziesmu autora pēdējā atzīšanās. Šeit viņš runā par to. nakts kā pārdomu laiks modrība un jutīgums.
Mēness, alkohols un pati dzeja ļauj subjektam, kas parasti ir noslēgts, būt kontaktā ar savām emocijām. Tas viss viņu aizkustina un liek viņam izteikt to, ko viņš patiešām jūt, izmantojot šo dzejoli. .
Nozīme Septiņas sejas Dzejolis
Aizraujošs un sarežģīts, dzejolis iegūst konfesionāls tonis ko pastiprina iespējamā liriskā "es" identifikācija ar Drummondu. "I pret pasaule" kas caurvij visu viņa darbu, ir klātesošs jau no pirmā skaņdarba pantiņa.
Paziņojot, ka viņš ir dzimis, lai būtu "neglīts dzīvē", subjekts jūtas nevietā un meklē savu vietu pasaulē.
Tādējādi vairākos gadījumos tā uzvedas kā vienkāršs realitātes novērotājs, it kā tā nebūtu tās daļa, tā būtu ārpusē.
Dzejolis sastāv no septiņām strofām, un tajā parādītas "septiņas liriskā "es" sejas. Katra strofa pauž kādu no tēmas šķautnēm. ilustrē to, ko viņš tajā brīdī jūt.
Tādējādi dzejolis kļūst par vēdekli, kas demonstrē viņa emociju un dvēseles stāvokļu daudzveidību un pat pretrunīgumu.
Par Carlos Drummond de Andrade
Karlušs Drumonds de Andrade (Carlos Drummond de Andrade, 1902. gada 31. oktobris - 1987. gada 17. augusts) tiek uzskatīts par izcilāko 20. gadsimta nacionālo dzejnieku. Viņa vārds neapšaubāmi ir viens no spilgtākajiem un ietekmīgākajiem sava laika un Brazīlijas literatūrā kopumā.
Viņš ir daļa no brazīliešu modernisma otrā posma, un viņa daiļradei ir raksturīgas tādas šim laikmetam raksturīgas iezīmes kā ikdienas valodas lietojums, sadzīves un sociālpolitisko tēmu novērtēšana.
Viņa dzejoļi, kuros atspoguļotas tādas mūžīgas tēmas kā vientulība, atmiņas, dzīve sabiedrībā un cilvēciskās attiecības, ir pārdzīvojuši laiku un turpina aizraut visu paaudžu lasītājus.
Uzziniet vairāk par Karlosa Drummonda de Andrades poētiku.
Iepazīstieties arī ar
