Digtet De syv ansigter af Carlos Drummond de Andrade (analyse og betydning)

Syv ansigter digt er en af Carlos Drummond de Andrade's mest populære kompositioner. Udgivet i Nogle digte (1930), omhandler digtet emnets følelser af utilstrækkelighed og ensomhed, som er hyppige temaer i Drummonds værker.

Vi kan spørge: Hvorfor er Carlos Drummond de Andrade's vers fortsat elsket af offentligheden og forbliver aktuelle med årtiernes forløb?

Svaret kan ligge i følsom og intim tone af hans poesi, der er i stand til at udforske tidløse følelser og smerter. Ønsker du bedre at forstå den Syv ansigter digt ? følg vores analyse!

Syv ansigter digt

Da jeg blev født, en skæv engel

dem, der lever i skyggerne

sagde han: "Gå, Carlos! vær venstrehåndet i livet.

Huse udspionerer mænd

der løber efter kvinder.

Eftermiddagen kunne have været blå,

ville der ikke være så mange ønsker.

Sporvognen passerer fuld af ben:

hvide, sorte, gule ben.

Hvorfor så meget ben, min Gud, spørger mit hjerte.

Men mine øjne

de spørger ikke om noget.

Manden bag overskægget

er seriøs, enkel og stærk.

Næsten ingen samtale.

Han har få, sjældne venner

manden bag brillerne og overskægget,

Min Gud, hvorfor har du forladt mig

hvis du vidste, at jeg ikke var Gud

hvis du vidste, at jeg var svag.

Verden er en stor verden,

hvis mit navn var Raimundo

ville være et rim, ikke en løsning.

Verden er en stor verden,

jo større er mit hjerte.

Jeg burde ikke fortælle dig det

men den måne

men den cognac

De bevæger os som djævelen.

Lyt til Syv ansigter digt reciteret af skuespilleren Paulo Autran:

Analyse af den Syv ansigter digt

Strofe 1

Da jeg blev født, en skæv engel

dem, der lever i skyggerne

sagde han: "Gå, Carlos! vær venstrehåndet i livet.

I den første strofe begynder subjektet med at fortælle sin historie. Allerede i begyndelsen er der en idé om, at han er forudbestemt På denne måde opfatter han sig selv som en person, der altid vil "være venstrehåndet i livet".

Ordet "gauche" stammer fra det franske sprog og betyder "venstre". Udtrykket synes at være en metafor for, hvem der er mærkelig, anderledes , går i den modsatte retning af de fleste.

I dette første tilfælde afslører subjektet også en meget vigtig oplysning: han hedder Carlos, ligesom Drummond. Denne faktor gør det muligt at identificere forfatteren og eu-lyrikeren og giver en af selvbiografisk karakter til digtet.

Strofe 2

Huse udspionerer mænd

der løber efter kvinder.

Eftermiddagen kunne have været blå,

ville der ikke være så mange ønsker.

Anden strofe begynder med en personificering: husene observerer gadenes bevægelser, som om de var mennesker. Som på afstand, kun i en position som observatør, beskriver subjektet det, han ser.

At mænd "løber efter kvinder" synes at være et eksempel på den desperat søgen efter kærlighed, ensomhed og også begæret, som endda ændrer himlens farve.

Vi må huske på, at subjektets eget blik påvirker det, det ser: det er muligt, at han projicerer sine følelser på bylandskabet.

Strofe 3

Sporvognen passerer fuld af ben:

hvide, sorte, gule ben.

Hvorfor så meget ben, min Gud, spørger mit hjerte.

Men mine øjne

de spørger ikke om noget.

Stadig i en position som observatør, som om han altid var uden for handlingen, giver denne strofe indtrykket af isolering af emnet stiger.

Når han i sporvognen siger, at han ser mange ben, bruger taleren en metonymi (udtryksmiddel, der tager en del for en helhed). Det, der understreges, er tanken om, at der er mange mennesker på gaderne, en crowd omkring dig.

Eksistensen af så mange mennesker omkring ham, så mange mennesker i verden, synes at forårsage en følelse af nød hos den person, der spørger Gud om hvad.

Strofe 4

Manden bag overskægget

er seriøs, enkel og stærk.

Næsten ingen samtale.

Han har få, sjældne venner

manden bag brillerne og overskægget,

I denne fjerde strofe vender subjektet pludselig blikket mod sig selv, og ved at beskrive sig selv som "alvorlig, enkel og stærk" synes han at svare til det billede af modstandsdygtighed, som man forventede af en voksen mand.

I de følgende vers viser emnet imidlertid, hvad der findes bag dette ydre billede. Det er et individ lukket, isoleret og temmelig ensom .

Midt blandt så mange mennesker i en tilsyneladende storby er den følelse af forladthed, der efterhånden griber om sig hos eu-lyrikeren, overvældende.

Strofe 5

Min Gud, hvorfor har du forladt mig

hvis du vidste, at jeg ikke var Gud

hvis du vidste, at jeg var svag.

Emnets crescendo af tristhed, ensomhed og fortvivlelse når sit højdepunkt i digtets femte strofe, hvor der er tale om en slags råb om hjælp, en bøn til Gud.

Det er en bibelsk reference som omskriver Jesu Kristi ord, mens han er ved at blive korsfæstet.

Hans lidelse er tydelig, og det samme gælder hans følelser af hjælpeløshed og forældreløshed Uden retning, uden støtte på jorden eller i himlen, er dette emne alene i verden.

Passagen forstærker idéen om det lyriske jegs menneskelighed: han er ikke Gud, han er bare et menneske, så han er "svag", sårbar og fejlbarlig.

Strop 6

Verden er en stor verden,

hvis mit navn var Raimundo

ville være et rim, ikke en løsning.

Verden er en stor verden,

jo større er mit hjerte.

Når man reflekterer over verdens uendelighed, er det tydeligt, at subjektet føler sig lille, ubetydelig i forhold til alt det andet. I denne strofe kan vi finde en refleksion over selve den poetiske fremstilling.

Ved at sige, at "det ville være et rim, det ville ikke være en løsning", kan vi udlede, at subjektet siger, at det at skrive poesi løser ikke dine problemer med livet.

Alligevel kan det være en måde at få adgang til sit inderste selv på. I de sidste vers i denne passage siger han, at hans hjerte er endnu bredere, måske fordi han føler for meget eller har uudtalte følelser og smerter.

Der er også en antydning af, at ud over at planeten er enorm og fuld af mennesker, er der i hvert enkelt menneske en indre verden, som måske er uendelig og ukendt for andre.

Strop 7

Jeg burde ikke fortælle dig det

men den måne

men den cognac

De bevæger os som djævelen.

De sidste vers kommer som tekstforfatterens sidste bekendelse. Her taler han om den natten som en tid til eftertanke vågenhed og følsomhed.

Månen, alkoholen og selve poesien gør det muligt for den normalt tilbagetrukne person at komme i kontakt med sine følelser, hvilket bevæger ham og får ham til at udtrykke det, han virkelig føler, gennem dette digt .

Betydningen af den Syv ansigter digt

Spændende og komplekst, digtet får en bekendende tone hvilket forstærkes af den mulige identifikation af det lyriske selv med Drummond. Temaet om "I versus verden" som gennemsyrer hans værk, er til stede fra det allerførste vers i kompositionen.

Ved at erklære sig selv som en person, der er født til at være "gauche i livet", føler han sig maleren maleren maleren maleren ikke på sin plads og søger sin plads i verden.

I flere tilfælde opfører det sig således som en ren observatør af virkeligheden, som om det ikke var en del af den, men stod udenfor.

Digtet består af syv strofer og præsenterer "syv ansigter" af det lyriske jeg. Hver strofe udtrykker en facet af emnet illustrerer, hvad han føler i det øjeblik.

Digtet fremstår således som en ventil, der viser mangfoldigheden og endog modsigelsen af hans følelser og sindstilstande.

Om Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade (31. oktober 1902 - 17. august 1987) anses for at være den største nationale digter i det 20. århundrede, og hans navn er uden tvivl blandt de mest markante og indflydelsesrige i sin tid og i den brasilianske litteratur generelt.

Som en del af den anden fase af den brasilianske modernisme fik hans værker karakteristiske træk, som var karakteristiske for perioden, såsom brugen af hverdagssprog, værdsættelse af hverdagen og socialpolitiske temaer.

Hans vers, der reflekterer over tidløse emner som ensomhed, hukommelse, livet i samfundet og menneskelige relationer, har overlevet tidens gang og fortsætter med at begejstre læsere fra alle generationer.

Få mere at vide om Carlos Drummond de Andrade's poetik.

Lær også følgende at kende