Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեի Յոթ դեմքերի բանաստեղծությունը (վերլուծություն և իմաստ)

Յոթ դեմքերի պոեմը Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեի ամենահայտնի ստեղծագործություններից է։ Տպագրված Որոշ պոեզիա (1930) աշխատությունում բանաստեղծությունը վերաբերում է թեմայի անբավարարության և միայնության զգացողություններին, Դրամոնդի ստեղծագործության հաճախակի թեմաներին:

Կարող ենք հարցնել. Արդյո՞ք Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեն դեռ սիրված է հանրության կողմից և արդյո՞ք դրանք մնացին արդիական տասնամյակների ընթացքում:

Պատասխանը կարող է ընկած լինել նրա պոեզիայի զգայուն և մտերիմ տոնով , որը կարող է ուսումնասիրել զգացմունքները և ցավ անժամկետ. Ցանկանու՞մ եք ավելի լավ հասկանալ Յոթ դեմքի բանաստեղծությունը : Հետևեք մեր վերանայմանը:

Յոթ դեմքով բանաստեղծություն

Երբ ես ծնվեցի, ծուռ հրեշտակ

նրանք, ովքեր ապրում են ստվերում

ասաց. Գնա, Կառլոս: կյանքում շողոքորթ լինել:

Տները լրտեսում են տղամարդկանց

ովքեր վազում են կանանց հետևից:

Կեսօրը կարող էր կապույտ լինել,

չկային Այսքան ցանկություններ չկան:

Տրամվայը լիքը ոտքերով է անցնում.

սպիտակ սև դեղին ոտքեր:

Ինչու՞ այդքան շատ ոտքեր, Աստված իմ, հարցնում է իմ սիրտը:

Բայց իմ աչքերը

ոչինչ չեն հարցնում:

Բեղերի ետևում գտնվող մարդը

լուրջ է, պարզ և ուժեղ:

Նա գրեթե չի խոսում:

Նա քիչ, հազվագյուտ ընկերներ ունի

ակնոցի և բեղերի հետևում գտնվող տղամարդը,

Աստված իմ, ինչու՞ լքեցիր ինձ

եթե իմանայիք, որ ես Աստված չեմ

եթե իմանայիք, որ ես թույլ եմ:

Աշխարհով մեկ,

եթե ինձ կոչեինRaimundo

կլինի ոտանավոր, դա լուծում չի լինի:

Ամբողջ աշխարհում,

Հսկայական է իմ սիրտը:

Ես պետք է չասեմ ձեզ

բայց այդ լուսինը

բայց այդ կոնյակը

դրանք ստիպում են մարդկանց շարժվել դժոխքի պես:

Լսեք Յոթի բանաստեղծությունը Դեմքեր ասմունքած դերասան Պաուլո Աուտրանի կողմից.

Analysis of Poema de Sete Faces

Stanza 1

Երբ ես ծնվեցի , ստվերում ապրողների մի ծուռ հրեշտակ

ասաց. Գնա, Կառլոս։ կյանքում շոշափելի լինելը:

Առաջին հատվածում թեման սկսվում է իր պատմությունը պատմելով: Արդեն սկզբում կա այն միտքը, որ նա կանխորոշված ​​է , որ նրա ճակատագիրը ծնվելուն պես նշանավորվել է «ծուռ հրեշտակի» կողմից։ Այդպիսով նա իրեն ենթադրում է որպես մեկը, ով միշտ «կյանքում կլինի գաուշ»:

«Գաշ» բառը գալիս է ֆրանսերենից և նշանակում է «ձախ»: Արտահայտությունը կարծես փոխաբերություն լինի մեկի համար, ով տարօրինակ է, տարբեր , ով քայլում է մեծամասնության հակառակը:

Այս առաջին դեպքում սուբյեկտը նաև շատ կարևոր բացահայտում է անում. անունը Կառլոս է, ինչպես Drummond-ը: Այս գործոնը թույլ է տալիս նույնականացնել հեղինակի և քնարական եսի միջև՝ բանաստեղծությանը տալով ինքնակենսագրական բնույթ :

Տան 2

Տները լրտեսում են տղամարդկանց

Ովքեր վազում են կանանց հետևից:

Գուցե կեսօրը կապույտ էր,

այնքան ցանկություններ չկային:

Երկրորդ տողը սկսվում է անձնավորմամբ` տները, ինչպես. եթե լիներմարդիկ, հետևե՛ք փողոցների շարժին. Կարծես նա գտնվում էր հեռավորության վրա, պարզապես դիտորդի դիրքում, սուբյեկտը նկարագրում է այն, ինչ տեսնում է:

Անդրադառնալով, որ տղամարդիկ «վազում են կանանց հետևից», նա կարծես թե օրինակ է ներկայացնում հուսահատ որոնումը. սերը, միայնությունը և նաև ցանկությունը, որը նույնիսկ փոխում է երկնքի գույնը:

Մենք պետք է հիշենք, որ սուբյեկտի սեփական հայացքն ազդում է նրա տեսածի վրա. կա հավանականություն, որ նա իր զգացմունքներն է պրոյեկտում: քաղաքային լանդշաֆտը:

Stanza 3

Տրամվայը անցնում է լի ոտքերով.

սպիտակ սև դեղին ոտքեր:

Ինչու այդքան շատ ոտքեր, Աստված իմ , հարցնում է սիրտս։

Բայց աչքերս

ոչինչ չեն հարցնում։

Դեռևս դիտորդի դիրքում եմ, կարծես միշտ լինեի գործողությունների դրսում, այս տողում սուբյեկտի մեկուսացման տպավորությունը մեծանում է:

Տրամվայի վրա, երբ նա ասում է, որ շատ ոտքեր է տեսնում, քնարական ես-ն օգտագործում է մետոնիմիա (արտահայտիչ ռեսուրս, որը վերցնում է մասը ամբողջի համար): Ընդգծվում է այն միտքը, որ փողոցներում շատ մարդիկ կան, ձեր շուրջը ամբոխ : թեմայի մեջ անհանգստության զգացում առաջացնել, ով ինչ է խնդրում Աստծուց:

Տան 4

Բեղերի հետևում կանգնած մարդը

լուրջ է, պարզ և ուժեղ:

Գրեթե չի խոսում:

Քիչ, հազվագյուտ ընկերներ ունի

տղամարդը, որը հետևում էակնոցներ և բեղեր,

Հանկարծ այս չորրորդ հատվածում առարկայի հայացքը շրջվում է դեպի իրեն։ Նկարագրելով իրեն որպես «լուրջ, պարզ և ուժեղ», նա կարծես համապատասխանում է ճկունության այն պատկերին, որը սպասվում էր չափահաս տղամարդուց:

Սակայն հաջորդ համարներում թեման ցույց է տալիս, թե ինչ կա այս արտաքին պատկերից դուրս: . Նա փակ, անհաղորդ և բավականին միայնակ անհատականություն է :

Այսքան մարդկանց մեջ, կարծես թե մեծ քաղաքում, լքվածության զգացումը, որն աստիճանաբար տիրում է շրջակա միջավայրին: ճնշող է: I-lyrical.

Տան 5

Աստված իմ, ինչու՞ լքեցիր ինձ

եթե գիտեիր, որ ես Աստված չեմ

եթե դու գիտեիր, որ ես թույլ եմ:

Թեմայի տխրության, միայնության և հուսահատության գագաթնակետը հասնում է բանաստեղծության հինգերորդ տողում: Այստեղ մենք ունենք օգնության մի տեսակ աղաչանք, աղաչանք Աստծուն:

Դա աստվածաշնչյան հղում է որը վերափոխում է Հիսուս Քրիստոսի խոսքերը, երբ նա խաչվում է:

0>Ակնհայտ է նրա տառապանքը, ինչպես նաև լքվածության և որբության զգացումները : Առանց ուղղության, առանց աջակցության երկրի կամ երկնքի վրա, այս տղան մենակ է աշխարհում:

Հատվածն ամրապնդում է մարդկության մասին լիրիկական ես-ի գաղափարը. նա Աստված չէ, նա պարզապես մարդ է, այսինքն. ինչու է նա «թույլ», խոցելի, մոլորելի:

Stanza 6

Աշխարհով մեկ,

եթե իմ անունը Ռայմունդո լիներ

դա կլիներ հանգ, դա լուծում չի լինի:

Համաշխարհային աշխարհվիթխարի աշխարհ,

ավելին իմ սիրտն է:

Խորհելով աշխարհի անսահմանության մասին՝ հայտնի է, որ թեման իրեն փոքր է թվում, աննշան է ամեն ինչից առաջ: Այս տողում մենք կարող ենք արտացոլում գտնել բանաստեղծական ինքնագործունեության վերաբերյալ:

Պարզելով, որ «դա կլիներ հանգ, դա լուծում չէր լինի», կարող ենք եզրակացնել, որ սուբյեկտը հայտարարում է այդ գրվածքը պոեզիան չի լուծում նրա խնդիրները, կյանքի հետ կապված խնդիրները : Այս հատվածի վերջին տողերում նա նշում է, որ իր սիրտն էլ ավելի ընդարձակ է, գուցե այն պատճառով, որ նա չափազանց շատ է զգում կամ պահում է զգացմունքներ և ցավեր, որոնք արտաքինից դուրս չեն գալիս:

Կա նաև առաջարկ, որ, ի լրումն. մոլորակը, լինելով հսկայական և մարդկանցով լի, յուրաքանչյուր մարդու մեջ կա ներաշխարհ, թերևս անսահման և անծանոթ ուրիշների համար:>բայց այս լուսինը

բայց այդ կոնյակը

մարդկանց դժոխք է հուզում:

Վերջին տողերը գալիս են որպես լիրիկական ես-ի վերջնական խոստովանություն: Այստեղ նա խոսում է գիշերի մասին՝ որպես մտորումների ժամանակ , զգոնության և զգայունության ժամանակ:

Լուսինը, ալկոհոլը և պոեզիան ինքնին թույլ են տալիս, որ սուբյեկտը, սովորաբար ետ քաշված, շփվի ձեր զգացմունքների հետ: . Այս ամենը հուզում է նրան և մղում նրան արտահայտելու այն, ինչ իրականում զգում է այս բանաստեղծության միջոցով ։

Յոթ դեմքի բանաստեղծության իմաստը

Հուզիչ և բարդ, բանաստեղծությունըընդունում է խոստովանական երանգ , որն ուժեղանում է քնարական ես-ի հնարավոր նույնացմամբ Drummond-ի հետ: «Ես ընդդեմ աշխարհի» թեման, որն անցնում է նրա ստեղծագործության մեջ, առկա է կոմպոզիցիայի առաջին հատվածից։

Իրեն հռչակել որպես մեկը, ով եղել է։ ծնված լինելով «կյանքի մեջ» լինելուց, սուբյեկտն իրեն անտեղի է զգում և փնտրում է իր տեղը աշխարհում:

Այսպիսով, մի քանի դեպքերում նա իրեն պահում է որպես իրականության զուտ դիտորդ, կարծես թե մաս չէ: նա դրա մյուս կողմում էր, դրսում:

Յոթ տողերից կազմված բանաստեղծությունը ներկայացնում է քնարական «ես»-ի «յոթ դեմքերը»: Յուրաքանչյուր տաղ արտահայտում է առարկայի մի կողմ ՝ ցույց տալով, թե ինչ է նա զգում այդ պահին:

Այսպիսով, բանաստեղծությունը հայտնվում է որպես պոռթկում, որը ցույց է տալիս նրա զգացմունքների և վիճակների բազմակարծությունը և նույնիսկ հակասությունը: մտքի

Կառլոս Դրումմոնդ դե Անդրադեի մասին

Կառլոս Դրումմոնդ դե Անդրադեն (հոկտեմբերի 31, 1902 - օգոստոսի 17, 1987) համարվում է ամենամեծ բանաստեղծ ազգը 20-րդ դարի։ Նրա անունն, անկասկած, իր ժամանակի և ընդհանրապես բրազիլական գրականության ամենավառ ու ազդեցիկներից է:

Լինելով բրազիլական մոդեռնիզմի երկրորդ փուլի մաս՝ նրա ստեղծագործությունը ձեռք է բերել ժամանակի բնորոշ գծեր, ինչպիսիք են օգտագործումը: արդի լեզվի, առօրյա կյանքի և սոցիալ-քաղաքական թեմաների արժեւորումը:

Անդրադարձելով հավերժական հարցերի, ինչպիսիք են միայնությունը, հիշողությունը, կյանքըհասարակությունը և մարդկային հարաբերությունները, նրա բանաստեղծությունները հաղթահարել են ժամանակի ընթացքը և շարունակում են գերել բոլոր սերունդների ընթերցողներին:

Իմացեք ավելին Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեի պոետիկայի մասին:

Իմացեք նաև