Πίνακας περιεχομένων
Επτά πρόσωπα Ποίημα είναι μια από τις πιο δημοφιλείς συνθέσεις του Carlos Drummond de Andrade. Λίγη ποίηση (1930), το ποίημα ασχολείται με τα αισθήματα ανεπάρκειας και μοναξιάς του υποκειμένου, θέματα συχνά στο έργο του Drummond.
Μπορούμε να αναρωτηθούμε: γιατί οι στίχοι του Carlos Drummond de Andrade συνεχίζουν να αγαπιούνται από το κοινό και να παραμένουν επίκαιροι με το πέρασμα των δεκαετιών;
Η απάντηση μπορεί να βρίσκεται στο ευαίσθητος και οικείος τόνος της ποίησής του, ικανή να εξερευνήσει διαχρονικά συναισθήματα και πόνους. Θέλετε να κατανοήσετε καλύτερα την Επτά πρόσωπα Ποίημα ? ακολουθήστε την ανάλυσή μας!
Επτά πρόσωπα Ποίημα
Όταν γεννήθηκα, ένας στραβός άγγελος
αυτοί που ζουν στις σκιές
Είπε: "Πήγαινε, Κάρλος! να είσαι αδέξιος στη ζωή.
Τα σπίτια κατασκοπεύουν τους άνδρες
που κυνηγούν γυναίκες.
Το απόγευμα θα μπορούσε να είναι γαλάζιο,
δεν θα υπήρχαν τόσες πολλές επιθυμίες.
Το τραμ περνάει γεμάτο πόδια:
λευκά μαύρα κίτρινα πόδια.
Γιατί τόσο πολύ πόδι, Θεέ μου, αναρωτιέται η καρδιά μου.
Αλλά τα μάτια μου
δεν ζητούν τίποτα.
Ο άνθρωπος πίσω από το μουστάκι
είναι σοβαρό, απλό και δυνατό.
Σχεδόν καμία συζήτηση.
Έχει λίγους, σπάνιους φίλους
ο άνθρωπος πίσω από τα γυαλιά και το μουστάκι,
Θεέ μου, γιατί με εγκατέλειψες
αν ήξερες ότι δεν ήμουν ο Θεός
αν ήξερες ότι ήμουν αδύναμος.
Κόσμος απέραντος κόσμος,
αν το όνομά μου ήταν Raimundo
θα ήταν μια ομοιοκαταληξία, όχι μια λύση.
Κόσμος απέραντος κόσμος,
τόσο πιο μεγάλη είναι η καρδιά μου.
Δεν θα έπρεπε να σου πω
αλλά αυτό το φεγγάρι
αλλά αυτό το κονιάκ
Μας κινούν σαν τον διάβολο.
Ακούστε Επτά πρόσωπα Ποίημα που απαγγέλθηκε από τον ηθοποιό Paulo Autran:
Επτά πρόσωπα ΠοίημαΑνάλυση της Επτά πρόσωπα Ποίημα
Στροφή 1
Όταν γεννήθηκα, ένας στραβός άγγελος
αυτοί που ζουν στις σκιές
Είπε: "Πήγαινε, Κάρλος! να είσαι αδέξιος στη ζωή.
Στην πρώτη στροφή, το υποκείμενο αρχίζει να διηγείται την ιστορία του. Ήδη από την αρχή, υπάρχει η ιδέα ότι είναι προδιαγεγραμμένο Με αυτόν τον τρόπο, θεωρεί τον εαυτό του ως κάποιον που θα είναι πάντα "άξεστος στη ζωή".
Η λέξη "gauche" προέρχεται από τη γαλλική γλώσσα και σημαίνει "αριστερός". Η έκφραση φαίνεται να είναι μια μεταφορά για το ποιος είναι παράξενο, διαφορετικό , βαδίζει προς την αντίθετη κατεύθυνση από τους περισσότερους.
Σε αυτή την πρώτη περίπτωση, το υποκείμενο κάνει επίσης μια πολύ σημαντική αποκάλυψη: το όνομά του είναι Κάρλος, όπως και του Ντράμοντ. Αυτό το στοιχείο επιτρέπει την ταύτιση μεταξύ του συγγραφέα και του ευ-λυρικού, προσδίδοντας ένα αυτοβιογραφικού χαρακτήρα στο ποίημα.
Στροφή 2
Τα σπίτια κατασκοπεύουν τους άνδρες
που κυνηγούν γυναίκες.
Το απόγευμα θα μπορούσε να είναι γαλάζιο,
δεν θα υπήρχαν τόσες πολλές επιθυμίες.
Η δεύτερη στροφή αρχίζει με μια προσωποποίηση: τα σπίτια, σαν να ήταν άνθρωποι, παρατηρούν την κίνηση των δρόμων. Σαν από μακριά, μόνο από τη θέση του παρατηρητή, το υποκείμενο περιγράφει αυτό που βλέπει.
Η αναφορά στους άνδρες που "τρέχουν πίσω από τις γυναίκες" φαίνεται να αποτελεί παράδειγμα της απελπισμένη αναζήτηση της αγάπης, μοναξιά αλλά και την επιθυμία, η οποία αλλάζει ακόμη και το χρώμα του ουρανού.
Πρέπει να θυμόμαστε ότι το ίδιο το βλέμμα του υποκειμένου επηρεάζει αυτό που βλέπει: υπάρχει η πιθανότητα να προβάλλει τα συναισθήματά του στο αστικό τοπίο.
Στροφή 3
Το τραμ περνάει γεμάτο πόδια:
λευκά μαύρα κίτρινα πόδια.
Γιατί τόσο πολύ πόδι, Θεέ μου, αναρωτιέται η καρδιά μου.
Αλλά τα μάτια μου
δεν ζητούν τίποτα.
Παραμένοντας σε θέση παρατηρητή, σαν να βρίσκεται πάντα έξω από τη δράση, σε αυτή τη στροφή η εντύπωση του μόνωση του θέματος αυξάνεται.
Δείτε επίσης: 5 έργα του Rachel de Queiroz για να ανακαλύψετε τον συγγραφέαΣτο τραμ, όταν λέει ότι βλέπει πολλά πόδια, ο ομιλητής χρησιμοποιεί μια μετωνυμία (εκφραστικός πόρος που παίρνει το μέρος για το όλον). Αυτό που υπογραμμίζεται είναι η ιδέα ότι υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στους δρόμους, μια πλήθος γύρω σας.
Η ύπαρξη τόσων πολλών ανθρώπων γύρω του, τόσων πολλών ανθρώπων στον κόσμο, φαίνεται να προκαλεί ένα αίσθημα αγωνίας στο υποκείμενο, το οποίο ζητάει από τον Θεό τι.
Στροφή 4
Ο άνθρωπος πίσω από το μουστάκι
είναι σοβαρό, απλό και δυνατό.
Σχεδόν καμία συζήτηση.
Έχει λίγους, σπάνιους φίλους
ο άνθρωπος πίσω από τα γυαλιά και το μουστάκι,
Ξαφνικά, σε αυτή την τέταρτη στροφή, το βλέμμα του υποκειμένου στρέφεται στον εαυτό του. Περιγράφοντας τον εαυτό του ως "σοβαρό, απλό και δυνατό", φαίνεται να ανταποκρίνεται στην εικόνα της ανθεκτικότητας που αναμενόταν από έναν ενήλικα άνδρα.
Ωστόσο, στους επόμενους στίχους, το υποκείμενο δείχνει τι υπάρχει πέρα από αυτή την εξωτερική εικόνα. Είναι ένα άτομο κλειστός, απομονωμένος και μάλλον μοναχικός .
Ανάμεσα σε τόσους πολλούς ανθρώπους, σε μια πόλη που μοιάζει να είναι μεγάλη, η αίσθηση της εγκατάλειψης που σταδιακά κυριεύει τον ευρωλιγανιστή είναι συντριπτική.
Στροφή 5
Θεέ μου, γιατί με εγκατέλειψες
αν ήξερες ότι δεν ήμουν ο Θεός
αν ήξερες ότι ήμουν αδύναμος.
Το κρεσέντο της θλίψης, της μοναξιάς και της απελπισίας του θέματος κορυφώνεται στην πέμπτη στροφή του ποιήματος. Εδώ έχουμε ένα είδος κραυγής για βοήθεια, μια ικεσία προς τον Θεό.
Είναι ένα βιβλική αναφορά το οποίο παραφράζει τα λόγια του Ιησού Χριστού την ώρα που σταυρώνεται.
Ο πόνος του είναι εμφανής, όπως και τα συναισθήματά του αδυναμία και ορφάνια Χωρίς κατεύθυνση, χωρίς υποστήριξη στη γη ή στον ουρανό, το θέμα αυτό είναι μόνο του στον κόσμο.
Το απόσπασμα ενισχύει την ιδέα της ανθρωπιάς του λυρικού εαυτού: δεν είναι Θεός, είναι απλώς ένας άνθρωπος, άρα είναι "αδύναμος", ευάλωτος, αλάνθαστος.
Στροφή 6
Κόσμος απέραντος κόσμος,
αν το όνομά μου ήταν Raimundo
θα ήταν μια ομοιοκαταληξία, όχι μια λύση.
Κόσμος απέραντος κόσμος,
τόσο πιο μεγάλη είναι η καρδιά μου.
Αναλογιζόμενος την απεραντοσύνη του κόσμου, είναι σαφές ότι το υποκείμενο αισθάνεται μικρό, ασήμαντο μπροστά σε όλα τα υπόλοιπα. Σε αυτή τη στροφή μπορούμε να βρούμε έναν προβληματισμό για την ίδια την ποιητική δημιουργία.
Δηλώνοντας ότι "θα ήταν μια ρίμα, δεν θα ήταν μια λύση", μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το υποκείμενο δηλώνει ότι η γραφή η ποίηση δεν λύνει τα προβλήματά σας με τη ζωή.
Παρόλα αυτά, μπορεί να είναι ένας τρόπος πρόσβασης στον βαθύτερο εαυτό του. Στους τελευταίους στίχους αυτού του αποσπάσματος, δηλώνει ότι η καρδιά του είναι ακόμη πιο πλατιά, ίσως επειδή αισθάνεται πάρα πολύ ή κρατάει μη εξωτερικευμένα συναισθήματα και πόνους.
Υπάρχει επίσης η πρόταση ότι, εκτός από το ότι ο πλανήτης είναι τεράστιος και γεμάτος ανθρώπους, υπάρχει σε κάθε άτομο ένας εσωτερικός κόσμος, ίσως άπειρος και άγνωστος στους άλλους.
Στροφή 7
Δεν θα έπρεπε να σου πω
αλλά αυτό το φεγγάρι
αλλά αυτό το κονιάκ
Μας κινούν σαν τον διάβολο.
Οι τελευταίοι στίχοι έρχονται ως η τελική εξομολόγηση του στιχουργού. Εδώ, μιλάει για την η νύχτα ως χρόνος περισυλλογής εγρήγορση και ευαισθησία.
Το φεγγάρι, το αλκοόλ και η ίδια η ποίηση επιτρέπουν στο υποκείμενο, που συνήθως είναι κλειστό, να έρθει σε επαφή με τα συναισθήματά του. Όλα αυτά τον συγκινούν και τον οδηγούν να εκφράσει αυτό που πραγματικά αισθάνεται, μέσα από αυτό το ποίημα .
Σημασία του Επτά πρόσωπα Ποίημα
Συναρπαστικό και πολύπλοκο, το ποίημα αποκτά μια εξομολογητικός τόνος η οποία ενισχύεται από την πιθανή ταύτιση του λυρικού εαυτού με τον Drummond. Το θέμα της "I έναντι ο κόσμος" που διατρέχει το έργο του, είναι παρούσα από τον πρώτο κιόλας στίχο της σύνθεσης.
Δηλώνοντας ότι είναι κάποιος που γεννήθηκε για να είναι "άξεστος στη ζωή", το υποκείμενο αισθάνεται εκτός τόπου και αναζητά τη θέση του στον κόσμο.
Έτσι, σε αρκετές περιπτώσεις, συμπεριφέρεται ως απλός παρατηρητής της πραγματικότητας, σαν να μην είναι μέρος της, σαν να βρίσκεται έξω από αυτήν.
Αποτελούμενο από επτά στροφές, το ποίημα παρουσιάζει "επτά πρόσωπα" του λυρικού εαυτού. Κάθε στροφή εκφράζει μια πτυχή του θέματος απεικονίζοντας τι αισθάνεται εκείνη τη στιγμή.
Έτσι, το ποίημα αναδύεται ως μια διέξοδος που καταδεικνύει την πολλαπλότητα, ακόμη και την αντιφατικότητα των συναισθημάτων και των καταστάσεων του νου του.
Σχετικά με τον Carlos Drummond de Andrade
Ο Carlos Drummond de Andrade (31 Οκτωβρίου 1902 - 17 Αυγούστου 1987) θεωρείται ο μεγαλύτερος εθνικός ποιητής του 20ού αιώνα. Το όνομά του συγκαταλέγεται, χωρίς αμφιβολία, μεταξύ των πιο εντυπωσιακών και επιδραστικών της εποχής του και της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας γενικότερα.
Μέρος της δεύτερης φάσης του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, το έργο του απέκτησε χαρακτηριστικά της περιόδου, όπως η χρήση της καθημερινής γλώσσας, η εκτίμηση της καθημερινότητας και τα κοινωνικοπολιτικά θέματα.
Σκεπτόμενος διαχρονικά θέματα όπως η μοναξιά, η μνήμη, η ζωή στην κοινωνία και οι ανθρώπινες σχέσεις, οι στίχοι του έχουν ξεπεράσει το πέρασμα του χρόνου και συνεχίζουν να συναρπάζουν τους αναγνώστες όλων των γενεών.
Δείτε επίσης: Εννοιολογική τέχνη: τι είναι, ιστορικό πλαίσιο, καλλιτέχνες, έργαΜάθετε περισσότερα για την ποιητική του Carlos Drummond de Andrade.
Γνωρίστε επίσης
