Poem of Seven Faces av Carlos Drummond de Andrade (analys och betydelse)

Sju ansikten Poem är en av Carlos Drummond de Andrades mest populära kompositioner. Den publicerades i Lite poesi (1930), handlar dikten om motivets känslor av otillräcklighet och ensamhet, vilket är vanliga teman i Drummonds verk.

Man kan fråga sig varför Carlos Drummond de Andrades verser fortsätter att älskas av allmänheten och förblir aktuella även efter årtiondenas lopp.

Svaret kan ligga i följande känslig och intim ton i hans poesi, som kan utforska tidlösa känslor och smärtor. Vill du bättre förstå Sju ansikten Poem ? följ vår analys!

Sju ansikten Poem

När jag föddes var jag en sned ängla

de som lever i skuggorna

Han sade: "Gå, Carlos!

Husen spionerar på män

som springer efter kvinnor.

Eftermiddagen kunde ha varit blå,

skulle det inte finnas så många önskemål.

Spårvagnen passerar full av ben:

vita, svarta, gula ben.

Varför så mycket ben, min Gud, frågar mitt hjärta.

Men mina ögon

De frågar ingenting.

Mannen bakom mustaschen

är seriös, enkel och stark.

Knappt någon konversation.

Han har få, sällsynta vänner

mannen bakom glasögonen och mustaschen,

Min Gud, varför har du övergivit mig?

om du visste att jag inte var Gud

om du visste att jag var svag.

Världen är en stor värld,

om jag hette Raimundo

skulle vara ett rim, inte en lösning.

Världen är en stor värld,

desto större är mitt hjärta.

Jag borde inte berätta för dig

men den där månen

men den där konjaken

De förflyttar oss som djävulen.

Lyssna på Sju ansikten Poem reciterad av skådespelaren Paulo Autran:

Analys av den Sju ansikten Poem

Strof 1

När jag föddes var jag en sned ängla

de som lever i skuggorna

Han sade: "Gå, Carlos!

I den första strofen börjar subjektet med att berätta sin historia. Redan i början finns det en idé om att han är förutbestämd På så sätt ser han sig själv som en person som alltid kommer att "vara vänster i livet".

Ordet "gauche" kommer från franskan och betyder "vänster". Uttrycket tycks vara en metafor för vem som är konstigt, annorlunda , går i motsatt riktning mot de flesta.

I detta första fall gör subjektet också ett mycket viktigt avslöjande: han heter Carlos, precis som Drummond. Denna faktor gör det möjligt att identifiera författaren med eu-lyriken och ger honom en Självbiografisk karaktär. till dikten.

Strof 2

Husen spionerar på män

som springer efter kvinnor.

Eftermiddagen kunde ha varit blå,

skulle det inte finnas så många önskemål.

Den andra strofen inleds med en personifiering: husen observerar gatornas rörelser som om de vore människor. Som på avstånd, endast i observatörsposition, beskriver subjektet vad han ser.

Att hänvisa till att män "springer efter kvinnor" verkar exemplifiera den desperat sökande efter kärlek, ensamhet och även begär, som till och med ändrar himlens färg.

Vi måste komma ihåg att subjektets egen blick påverkar vad han ser: det finns en möjlighet att han projicerar sina känslor på stadslandskapet.

Strof 3

Spårvagnen passerar full av ben:

vita, svarta, gula ben.

Varför så mycket ben, min Gud, frågar mitt hjärta.

Men mina ögon

De frågar ingenting.

I denna strof är han fortfarande i en observatörsposition, som om han alltid stod utanför handlingen, men i denna strof ger han intrycket av att han är en isolering av ämnet ökar.

När han säger att han ser många ben i spårvagnen använder talaren en metonymi (uttrycksmedel som tar en del för en helhet). Det som understryks är tanken att det finns många människor på gatorna, en publik runt omkring dig.

Existensen av så många människor runt omkring honom, så många människor i världen, verkar orsaka en känsla av ångest hos personen, som frågar Gud om vad.

Strof 4

Mannen bakom mustaschen

är seriös, enkel och stark.

Knappt någon konversation.

Han har få, sällsynta vänner

mannen bakom glasögonen och mustaschen,

Plötsligt, i den fjärde strofen, vänder sig subjektets blick mot honom själv. Genom att beskriva sig själv som "allvarlig, enkel och stark" tycks han motsvara den bild av motståndskraft som förväntades av en vuxen man.

I de följande verserna visar subjektet emellertid vad som finns bakom denna yttre bild: det är en individ. sluten, isolerad och ganska ensam. .

Mitt bland så många människor, i vad som verkar vara en storstad, är känslan av övergivenhet som successivt tar överhanden på eu-lyrikern överväldigande.

Strof 5

Min Gud, varför har du övergivit mig?

om du visste att jag inte var Gud

om du visste att jag var svag.

Ämnets crescendo av sorg, ensamhet och förtvivlan når sin höjdpunkt i diktens femte strof. Här har vi ett slags rop på hjälp, en bön till Gud.

Det är en biblisk referens som parafraserar Jesu Kristi ord när han korsfästs.

Hans lidande är uppenbart, liksom hans känslor av hjälplöshet och föräldralöshet Utan ledning, utan stöd från jorden eller himlen är detta ämne ensamt i världen.

Passagen förstärker idén om det lyriska jagets mänsklighet: han är inte Gud, han är bara en människa, så han är "svag", sårbar och felbar.

Strof 6

Världen är en stor värld,

om jag hette Raimundo

skulle vara ett rim, inte en lösning.

Världen är en stor värld,

desto större är mitt hjärta.

När man reflekterar över världens oändlighet är det tydligt att subjektet känner sig litet, obetydligt inför allt annat. I denna strof kan vi hitta en reflektion över själva poetiska skapandet.

Genom att säga att "det skulle vara ett rim, det skulle inte vara en lösning", kan vi dra slutsatsen att subjektet säger att skriva poesi löser inte dina problem med livet.

I de sista verserna i detta avsnitt säger han att hans hjärta är ännu större, kanske för att han känner för mycket eller för att han har känslor och smärtor som inte är externaliserade.

Det finns också en antydan om att varje människa, förutom att planeten är enorm och full av människor, har en inre värld, kanske oändlig och okänd för andra.

Strof 7

Jag borde inte berätta för dig

men den där månen

men den där konjaken

De förflyttar oss som djävulen.

De sista verserna är textförfattarens sista bekännelse, där han talar om den natten som en tid för eftertanke vakenhet och känslighet.

Månen, alkoholen och poesin i sig själv gör det möjligt för den vanligtvis tillbakadragna personen att komma i kontakt med sina känslor. Allt detta rör honom och får honom att uttrycka vad han verkligen känner, genom denna dikt. .

Innebörden av Sju ansikten Poem

Spännande och komplex, dikten får en ny karaktär. bekännelseton vilket förstärks av att det lyriska jaget eventuellt identifieras med Drummond. Temat om "I jämfört med världen" som genomsyrar hans verk, är närvarande redan från den första versen i kompositionen.

Han förklarar att han är född till att vara "vänster i livet" och känner sig utanför och söker sin plats i världen.

I flera fall uppträder den därför som en ren observatör av verkligheten, som om den inte var en del av den, utan stod utanför.

Dikten består av sju strofer och presenterar "sju ansikten" av det lyriska jaget. Varje strof uttrycker en aspekt av ämnet. illustrerar vad han känner i det ögonblicket.

På så sätt blir dikten en ventil som visar på mångfalden och till och med motsägelsefullheten i hans känslor och sinnestillstånd.

Om Carlos Drummond de Andrade

Carlos Drummond de Andrade (31 oktober 1902 - 17 augusti 1987) anses vara 1900-talets största nationalpoet, och hans namn är utan tvekan ett av de mest framträdande och inflytelserika under hans tid och i den brasilianska litteraturen i allmänhet.

Han tillhörde den brasilianska modernismens andra fas och hans verk hade karaktäristiska drag för perioden, såsom användningen av vardagligt språk, uppskattning av det vardagliga och sociopolitiska teman.

Hans verser, som reflekterar över tidlösa frågor som ensamhet, minne, livet i samhället och mänskliga relationer, har överlevt tidens gång och fortsätter att fängsla läsare i alla generationer.

Läs mer om Carlos Drummond de Andrades poetik.

Lär dig också känna