Táboa de contidos
Poema das sete caras é unha das composicións máis populares de Carlos Drummond de Andrade. Publicado na obra Algunha poesía (1930), o poema trata os sentimentos de insuficiencia e soidade do suxeito, temas frecuentes na obra de Drummond.
Podemos preguntarnos: por que son os versos de Drummond. Carlos Drummond de Andrade segue a ser querido polo público e mantívose actual ao longo das décadas?
A resposta pode estar no ton sensible e íntimo da súa poesía, capaz de explorar emocións e dor atemporal. Queres entender mellor o Poema das sete caras ? Segue a nosa reseña!
Poema con sete caras
Cando nacín, un anxo torto
os que viven na sombra
dixo: Vaite, Carlos! ser torpe na vida.
As casas espían aos homes
que corren tras mulleres.
A tarde puido ser azul,
había non tantos desexos .
O tranvía pasa cheo de pernas:
pernas brancas e negras amarelas.
Por que tantas pernas, meu Deus, me pregunta o corazón.
Pero os meus ollos
non me preguntan nada.
O home detrás do bigote
é serio, sinxelo e forte.
Apenas fala.
Ten poucos amigos, raros
o home detrás dos lentes e do bigote,
Meu Deus, por que me abandonaches
se soubeses que non era Deus
Ver tamén: Filme The Matrix: resumo, análise e explicaciónse soubeses que era débil.
Mundo en todo o mundo,
se me chamasenRaimundo
sería unha rima, non sería unha solución.
Mundo mundo mundial,
Vasto é o meu corazón.
Non debería Non che digo
pero esa lúa
pero ese coñac
fai mover á xente coma o inferno.
Escoita o Poema dos sete. Faces recitado polo actor Paulo Autran:
Poema das Sete FacesAnálise de Poema de Sete Faces
Estrofa 1
Cando eu nacín , un anxo torto
dos que viven na sombra
dixo: Vaite, Carlos! sendo torpe na vida.
Na primeira estrofa, o tema comeza contando a súa historia. Xa ao principio, existe a idea de que está predestinado , de que o seu destino estivo marcado por un “anxo torto” nada máis nacer. Deste xeito, asúmese como alguén que sempre "será un gauche na vida".
A palabra "gauche" procede da lingua francesa e significa "esquerda". A expresión parece ser unha metáfora de quen é estraño, diferente , que anda ao revés da maioría.
Nesta primeira instancia, o suxeito fai tamén unha revelación moi importante: a súa chámase Carlos, como Drummond. Este factor permite unha identificación entre o autor e o eu lírico, dándolle un carácter autobiográfico ao poema.
Estrofa 2
As casas espían aos homes
que corren tras mulleres.
Quizais a tarde era azul,
non había tantas gañas.
A segunda estrofa comeza cunha personificación: as casas, como se fosexente, observa o movemento das rúas. Como se estivese a distancia, só na posición de observador, o suxeito describe o que está a ver.
Referíndose a que os homes “corren tras mulleres”, parece exemplificar a busca desesperada de o amor, a soidade e tamén o desexo, que incluso cambia a cor do ceo.
Hai que lembrar que a propia mirada do suxeito inflúe no que ve: existe a posibilidade de que estea proxectando os seus sentimentos sobre a paisaxe urbana.
Estrofa 3
O tranvía pasa cheo de patas:
patas brancas negras amarelas.
Por que tantas pernas, meu Deus. , pregunta o meu corazón.
Pero os meus ollos
non me preguntan nada.
Aínda en posición de observador, coma se estivese sempre no exterior da acción, nesta estrofa aumenta a impresión de illamento do suxeito.
No tranvía, cando di que ve moitas patas, o eu lírico vai empregando unha metonimia (recurso expresivo que toma a parte para o todo). O que se subliña é a idea de que hai moita xente nas rúas, unha multitud ao teu redor.
A existencia de tanta xente ao teu redor, tanta xente no mundo, parece causar un sentimento de angustia no suxeito, que lle pide a Deus para que.
Estrofa 4
O home detrás do bigote
é serio, sinxelo e forte.
Case non fala.
Ten poucos amigos raros
o home detrás dolentes e un bigote,
De súpeto, nesta cuarta estrofa, a mirada do suxeito vólvese cara a si mesmo. Describindose como “serio, sinxelo e forte”, parece corresponder á imaxe de resiliencia que se esperaba dun home adulto.
Porén, nos seguintes versos o tema mostra o que existe máis aló desta imaxe externa. . É un individuo pechado, incomunicable e bastante solitario .
En medio de tanta xente, na que semella unha gran cidade, a sensación de abandono que pouco a pouco se apodera do entorno. é esmagadora. I-lírica.
Estrofa 5
Meu Deus, por que me abandonaches
se soubeses que non era Deus
se sabías que era débil .
O crescendo de tristeza, soidade e desesperación do tema alcanza o seu punto álxido na quinta estrofa do poema. Aquí temos unha especie de clamor de auxilio, unha súplica a Deus.
É unha referencia bíblica que parafrasea as palabras de Xesucristo cando está a ser crucificado.
O seu sufrimento é evidente e tamén as sensacións de abandono e orfandade . Sen dirección, sen apoio na terra ou no ceo, este tipo está só no mundo.
A pasaxe reforza a idea da humanidade do eu lírico: non é Deus, é só un home, é dicir. por que é "débil", vulnerable, falible.
Estrofa 6
Mundo en todo o mundo,
se me chamase Raimundo
sería un rima, non sería unha solución .
Mundo do mundomundo vasto,
o máis amplo é o meu corazón.
Reflexionando sobre a inmensidade do mundo, é notorio que o tema se sente pequeno, insignificante antes que todo. Nesta estrofa podemos atopar unha reflexión sobre o propio facer poético.
Ao afirmar que “sería rima, non sería solución”, podemos inferir que o suxeito está a declarar que a escrita a poesía non resolve os seus problemas.problemas coa vida.
Ver tamén: Edgar Allan Poe: 3 obras analizadas para comprender o autorAínda así, pode ser unha forma de acceder ao teu ser máis íntimo. Nos últimos versos desta pasaxe, afirma que o seu corazón é aínda máis vasto, quizais porque sente demasiado ou garda emocións e dores que non se exteriorizan.
Tamén está a suxestión de que, ademais de sendo o planeta enorme e cheo de xente, hai en cada persoa un mundo interior, quizais infinito e descoñecido para os demais.
Estrofa 7
Non cho digo
pero esta lúa
pero ese coñac
emociona á xente coma o inferno.
As últimas liñas chegan como a confesión final do eu lírico. Aquí, fala da noite como un tempo de reflexión , de vixilia e de sensibilidade.
A lúa, o alcol e a propia poesía permiten que o suxeito, normalmente retraído, estea en contacto coas túas emocións. . Todo iso conmoveo e lévao a expresar o que realmente sente a través deste poema .
Significado de Poema das sete caras
Emocionante e complexo, o poemaadquire un ton confesional que se amplifica coa posible identificación do eu lírico con Drummond. O tema de "Eu contra o mundo" , que percorre a súa obra, está presente dende o primeiro verso da composición.
Declarándose como alguén que foi nacido para ser "gauche na vida", o suxeito séntese fóra de lugar e busca o seu lugar no mundo.
Así, en varios casos, compórtase como un mero observador da realidade, coma se non fose parte. dela, estaba ao outro lado dela.fóra.
Composto por sete estrofas, o poema presenta "sete caras" do eu lírico. Cada estrofa expresa unha faceta do tema , ilustrando o que está a sentir nese momento.
Así, o poema xorde como un arrebato que demostra a multiplicidade e mesmo a contradición das súas emocións e estados. de mente.
Sobre Carlos Drummond de Andrade
Carlos Drummond de Andrade (31 de outubro de 1902 – 17 de agosto de 1987) é considerado a maior nación poeta do século XX. O seu nome é, sen dúbida, dos máis rechamantes e influentes da súa época e da literatura brasileira en xeral.
Forma parte da segunda fase do modernismo brasileiro, a súa obra asumiu trazos característicos da época, como o uso da lingua actual, a valoración da vida cotiá e os temas sociopolíticos.
Reflexionar sobre temas intemporais como a soidade, a memoria, a vida ensociedade e relacións humanas, os seus versos superaron o paso do tempo e seguen cautivando lectores de todas as xeracións.
Aprende máis sobre a poética de Carlos Drummond de Andrade.
Aprende tamén
