Spis treści
Wiersz o siedmiu twarzach to jedna z najpopularniejszych kompozycji Carlosa Drummonda de Andrade, opublikowana w Trochę poezji (1930), wiersz dotyczy poczucia nieadekwatności i samotności podmiotu, częstych tematów w twórczości Drummonda.
Możemy zapytać: dlaczego wiersze Carlosa Drummonda de Andrade są nadal kochane przez publiczność i pozostają aktualne wraz z upływem dziesięcioleci?
Odpowiedź może leżeć w wrażliwy i intymny ton jego poezji, zdolnej do zgłębiania ponadczasowych emocji i bólu. Czy chcesz lepiej zrozumieć Wiersz o siedmiu twarzach Śledź naszą analizę!
Wiersz o siedmiu twarzach
Kiedy się urodziłem, krzywy anioł
Ci, którzy żyją w cieniu
powiedział: Idź, Carlos! Bądź odważny w życiu.
Domy szpiegują mężczyzn
którzy biegają za kobietami.
Popołudnie mogło być niebieskie,
nie byłoby tak wielu pragnień.
Tramwaj przejeżdża pełen nóg:
białe czarne żółte nogi.
Dlaczego tyle nóg, mój Boże, pyta moje serce.
Ale moje oczy
o nic nie pytają.
Mężczyzna za wąsami
jest poważny, prosty i mocny.
Prawie żadnej rozmowy.
Ma niewielu, rzadkich przyjaciół
człowiek za okularami i wąsami,
Mój Boże, dlaczego mnie opuściłeś?
gdybyś wiedział, że nie jestem Bogiem
gdybyś wiedział, że jestem słaby.
Rozległy świat,
gdybym nazywał się Raimundo
byłby rymem, a nie rozwiązaniem.
Rozległy świat,
tym większe jest moje serce.
Nie powinienem ci mówić
ale ten księżyc
ale ten koniak
Poruszają nami jak diabeł.
Posłuchaj Wiersz o siedmiu twarzach recytował aktor Paulo Autran:
Wiersz o siedmiu twarzachAnaliza Wiersz o siedmiu twarzach
Stanza 1
Kiedy się urodziłem, krzywy anioł
Ci, którzy żyją w cieniu
powiedział: Idź, Carlos! Bądź odważny w życiu.
W pierwszej strofie podmiot zaczyna od opowiedzenia swojej historii. Już na początku pojawia się pomysł, że jest on predestynowany W ten sposób zakłada siebie jako kogoś, kto zawsze "będzie w życiu gauche".
Słowo "gauche" pochodzi z języka francuskiego i oznacza "na lewo". Wyrażenie to wydaje się być metaforą tego, kto jest "na lewo". dziwny, inny idzie w przeciwnym kierunku niż większość.
W tym pierwszym przypadku podmiot dokonuje również bardzo ważnego objawienia: ma na imię Carlos, podobnie jak Drummond. Ten czynnik pozwala na identyfikację między autorem a eu-liryką, nadając charakter autobiograficzny do wiersza.
Stanza 2
Domy szpiegują mężczyzn
którzy biegają za kobietami.
Popołudnie mogło być niebieskie,
nie byłoby tak wielu pragnień.
Druga strofa rozpoczyna się od personifikacji: domy, niczym ludzie, obserwują ruch ulic. Jakby z dystansu, jedynie z pozycji obserwatora, podmiot opisuje to, co widzi.
Odnoszenie się do mężczyzn "biegających za kobietami" wydaje się być przykładem rozpaczliwe poszukiwanie miłości, samotność a także pożądanie, które zmienia nawet kolor nieba.
Musimy pamiętać, że spojrzenie podmiotu wpływa na to, co widzi: istnieje możliwość, że rzutuje on swoje uczucia na miejski krajobraz.
Stanza 3
Tramwaj przejeżdża pełen nóg:
białe czarne żółte nogi.
Dlaczego tyle nóg, mój Boże, pyta moje serce.
Ale moje oczy
o nic nie pytają.
Wciąż w pozycji obserwatora, jakby zawsze był na zewnątrz akcji, w tej strofie wrażenie izolacja przedmiotu wzrasta.
W tramwaju, kiedy mówi, że widzi wiele nóg, mówca używa metonimii (ekspresywnego zasobu, który bierze część za całość). Podkreślana jest idea, że na ulicach jest wielu ludzi. tłum wokół ciebie.
Istnienie tak wielu ludzi wokół niego, tak wielu ludzi na świecie, wydaje się powodować uczucie niepokoju u podmiotu, który pyta Boga o co.
Stanza 4
Mężczyzna za wąsami
jest poważny, prosty i mocny.
Prawie żadnej rozmowy.
Ma niewielu, rzadkich przyjaciół
człowiek za okularami i wąsami,
Nagle, w czwartej zwrotce, podmiot zwraca się ku sobie, opisując siebie jako "poważnego, prostego i silnego", co wydaje się odpowiadać wizerunkowi odporności, jakiej oczekuje się od dorosłego mężczyzny.
Jednak w kolejnych wersetach podmiot pokazuje, co istnieje poza tym zewnętrznym obrazem. Jest to jednostka zamknięty, niekomunikatywny i raczej samotny .
Pośród tak wielu ludzi, w czymś, co wydaje się być wielkim miastem, poczucie opuszczenia, które stopniowo ogarnia eu-liryka, jest przytłaczające.
Stanza 5
Mój Boże, dlaczego mnie opuściłeś?
gdybyś wiedział, że nie jestem Bogiem
gdybyś wiedział, że jestem słaby.
Crescendo smutku, samotności i rozpaczy podmiotu osiąga swój szczyt w piątej strofie wiersza. Mamy tu do czynienia z rodzajem wołania o pomoc, błagania do Boga.
Jest to odniesienie biblijne który parafrazuje słowa Jezusa Chrystusa podczas ukrzyżowania.
Jego cierpienie jest oczywiste, podobnie jak jego uczucia bezradność i sieroctwo Bez kierunku, bez wsparcia na ziemi lub w niebie, ten podmiot jest sam na świecie.
Fragment ten wzmacnia ideę człowieczeństwa "ja" lirycznego: nie jest Bogiem, jest tylko człowiekiem, więc jest "słaby", wrażliwy, omylny.
Stanza 6
Rozległy świat,
gdybym nazywał się Raimundo
byłby rymem, a nie rozwiązaniem.
Rozległy świat,
tym większe jest moje serce.
Zastanawiając się nad ogromem świata, jasne jest, że podmiot czuje się mały, nieistotny wobec całej reszty. W tej strofie możemy znaleźć refleksję na temat samego poetyckiego tworzenia.
Stwierdzając, że "byłby to rym, nie byłoby to rozwiązanie", możemy wywnioskować, że podmiot stwierdza, że pisanie poezja nie rozwiązuje problemów z życiem.
Zobacz też: Analiza piosenki Perfeição zespołu Legião UrbanaW ostatnich wersach tego fragmentu stwierdza, że jego serce jest jeszcze szersze, być może dlatego, że czuje zbyt wiele lub trzyma w sobie niezewnętrzne emocje i bóle.
Istnieje również sugestia, że oprócz tego, że planeta jest ogromna i pełna ludzi, w każdej osobie istnieje wewnętrzny świat, być może nieskończony i nieznany innym.
Stanza 7
Nie powinienem ci mówić
ale ten księżyc
ale ten koniak
Poruszają nami jak diabeł.
Ostatnie wersy stanowią ostateczne wyznanie tekściarza, który mówi tutaj o Noc jako czas refleksji czujność i wrażliwość.
Księżyc, alkohol i sama poezja pozwalają podmiotowi, zwykle wycofanemu, być w kontakcie ze swoimi emocjami. Wszystko to porusza go i prowadzi do wyrażenia tego, co naprawdę czuje, poprzez ten wiersz .
Znaczenie Wiersz o siedmiu twarzach
Ekscytujący i złożony wiersz przybiera postać konfesyjny ton co jest wzmacniane przez możliwą identyfikację lirycznego "ja" z Drummondem. Motyw "I kontra świat" która przewija się przez jego twórczość, jest obecna już od pierwszego wersu kompozycji.
Deklarując się jako ktoś, kto urodził się, by być "gauche w życiu", podmiot czuje się nie na miejscu i szuka swojego miejsca w świecie.
Dlatego w kilku przypadkach zachowuje się jak zwykły obserwator rzeczywistości, jakby nie był jej częścią, był na zewnątrz.
Składający się z siedmiu zwrotek wiersz przedstawia "siedem twarzy" lirycznego "ja". Każda zwrotka wyraża jeden aspekt tematu ilustrując to, co czuje w danym momencie.
W ten sposób wiersz wyłania się jako ujście, które pokazuje wielość, a nawet sprzeczność jego emocji i stanów umysłu.
Zobacz też: 6 dzieł sztuki pozwalających zrozumieć Marcela Duchampa i dadaizmO Carlosie Drummondzie de Andrade
Carlos Drummond de Andrade (31 października 1902 - 17 sierpnia 1987) jest uważany za największego poetę narodowego XX wieku. Jego nazwisko jest bez wątpienia jednym z najbardziej uderzających i wpływowych w jego czasach i ogólnie w literaturze brazylijskiej.
Będąc częścią drugiej fazy brazylijskiego modernizmu, jego prace nabrały cech charakterystycznych dla tego okresu, takich jak używanie codziennego języka, docenianie codziennych i społeczno-politycznych tematów.
Refleksja nad ponadczasowymi kwestiami, takimi jak samotność, pamięć, życie w społeczeństwie i relacje międzyludzkie, jego wiersze przetrwały upływ czasu i nadal zachwycają czytelników wszystkich pokoleń.
Dowiedz się więcej o poetyce Carlosa Drummonda de Andrade.
Poznaj również
