Sisällysluettelo
Seitsemän kasvot runo on yksi Carlos Drummond de Andraden suosituimmista sävellyksistä. Julkaistu vuonna Runoja (1930), runo käsittelee kohteen riittämättömyyden ja yksinäisyyden tunteita, jotka ovat yleisiä teemoja Drummondin teoksissa.
Voimme kysyä: miksi Carlos Drummond de Andraden säkeet ovat edelleen yleisön suosiossa ja pysyvät ajankohtaisina vuosikymmenten saatossa?
Vastaus voi olla herkkä ja intiimi sävy hänen runoutensa, joka kykenee tutkimaan ajattomia tunteita ja kipuja. Haluatko ymmärtää paremmin hänen Seitsemän kasvot runo ? seuraa analyysiämme!
Seitsemän kasvot runo
Kun synnyin, kiero enkeli
ne, jotka elävät varjoissa
hän sanoi: "Mene, Carlos, ole kiltti elämässä.
Talot vakoilevat miehiä
jotka juoksevat naisten perässä.
Iltapäivä olisi voinut olla sininen,
ei olisi niin paljon toiveita.
Raitiovaunu kulkee täynnä jalkoja:
valkoiset mustat keltaiset jalat.
Miksi niin paljon jalkaa, Jumalani, kysyy sydämeni.
Mutta silmäni
he eivät kysy mitään.
Mies viiksien takana
on vakava, yksinkertainen ja vahva.
Tuskin mitään keskustelua.
Hänellä on harvoja, harvinaisia ystäviä
Katso myös: Musiikki Aquarela, Toquinho (analyysi ja merkitys)mies silmälasien ja viiksien takana,
Jumalani, miksi olet hylännyt minut
jos tietäisit, etten ole Jumala
jos tietäisit, että olen heikko.
Maailma valtava maailma,
jos nimeni olisi Raimundo
olisi riimi, ei ratkaisu.
Maailma valtava maailma,
sitä suurempi on sydämeni.
Minun ei pitäisi kertoa sinulle
mutta tuo kuu
mutta se konjakki
He liikuttavat meitä kuin paholainen.
Kuuntele Seitsemän kasvot runo näyttelijä Paulo Autranin lausuma:
Seitsemän kasvot runoAnalyysi Seitsemän kasvot runo
1. säkeistö
Kun synnyin, kiero enkeli
ne, jotka elävät varjoissa
hän sanoi: "Mene, Carlos, ole kiltti elämässä.
Ensimmäisessä säkeistössä subjekti aloittaa kertomalla tarinansa. Jo alussa on ajatus siitä, että hän on ennalta määrätty Tällä tavoin hän olettaa olevansa ihminen, joka tulee aina "olemaan elämässä hölmö".
Sana "gauche" tulee ranskan kielestä ja tarkoittaa "vasenta". Ilmaisu näyttää olevan vertauskuva siitä, kuka on "vasen". outo, erilainen , kävelee päinvastaiseen suuntaan kuin useimmat.
Tässä ensimmäisessä tapauksessa subjekti tekee myös erittäin tärkeän paljastuksen: hänen nimensä on Carlos, kuten Drummondin. Tämä tekijä mahdollistaa tekijän ja eu-lyriikan tunnistamisen, mikä antaa sille luonteeltaan omaelämäkerrallinen runoon.
2. säkeistö
Talot vakoilevat miehiä
jotka juoksevat naisten perässä.
Iltapäivä olisi voinut olla sininen,
ei olisi niin paljon toiveita.
Toinen säkeistö alkaa personifioinnilla: talot, ikään kuin ne olisivat ihmisiä, tarkkailevat katujen liikettä. Kuin etäältä, vain tarkkailijan asemassa, subjekti kuvaa näkemäänsä.
Viittaus miehiin, jotka "juoksevat naisten perässä", näyttää ilmentävän epätoivoinen rakkauden etsintä, yksinäisyys ja myös halu, joka muuttaa jopa taivaan väriä.
On muistettava, että kuvattavan oma katse vaikuttaa siihen, mitä hän näkee: on mahdollista, että hän heijastaa tunteitaan kaupunkimaisemaan.
3. säkeistö
Raitiovaunu kulkee täynnä jalkoja:
valkoiset mustat keltaiset jalat.
Miksi niin paljon jalkaa, Jumalani, kysyy sydämeni.
Mutta silmäni
he eivät kysy mitään.
Hän on edelleen tarkkailijan asemassa, ikään kuin hän olisi aina toiminnan ulkopuolella, ja tässä säkeistössä vaikutelma on, että eristys kohteen määrä kasvaa.
Kun puhuja sanoo raitiovaunussa näkevänsä paljon jalkoja, hän käyttää metonymiaa (ilmaisullinen resurssi, joka ottaa osan kokonaisuuden tilalle). Alleviivataan ajatusta siitä, että kaduilla on paljon ihmisiä, a väkijoukko ympärilläsi.
Katso myös: Musiikin ideologia Cazuza (merkitys ja analyysi)Niin monien ihmisten olemassaolo hänen ympärillään, niin monien ihmisten olemassaolo maailmassa, näyttää aiheuttavan ahdistuksen tunteen kohteessa, joka kysyy Jumalalta mitä.
4. säkeistö
Mies viiksien takana
on vakava, yksinkertainen ja vahva.
Tuskin mitään keskustelua.
Hänellä on harvoja, harvinaisia ystäviä
mies silmälasien ja viiksien takana,
Yhtäkkiä, tässä neljännessä säkeistössä, kohteen katse kääntyy häneen itseensä. Hän kuvailee itseään "vakavaksi, yksinkertaiseksi ja vahvaksi" ja näyttää vastaavan aikuiselta mieheltä odotettua kuvaa kestävyydestä.
Seuraavissa jakeissa subjekti kuitenkin osoittaa, mikä on olemassa tämän ulkoisen kuvan takana. Se on yksilö, joka on suljettu, eristetty ja melko yksinäinen... .
Näin monen ihmisen keskellä, näennäisesti suurkaupungissa, euralaisen vähitellen valtaama hylätyksi tulemisen tunne on musertava.
5. säkeistö
Jumalani, miksi olet hylännyt minut
jos tietäisit, etten ole Jumala
jos tietäisit, että olen heikko.
Aiheen surun, yksinäisyyden ja epätoivon crescendo saavuttaa huippunsa runon viidennessä säkeistössä, jossa on eräänlainen avunhuuto, anomus Jumalalle.
Se on Raamatun viittaus joka on rinnastettu Jeesuksen Kristuksen sanoihin, kun häntä ristiinnaulittiin.
Hänen kärsimyksensä on ilmeinen, samoin kuin hänen tunteensa. avuttomuus ja orpous Ilman ohjausta, ilman tukea maan päällä tai taivaassa, tämä aihe on yksin maailmassa.
Kohta vahvistaa ajatusta lyyrisen minän inhimillisyydestä: hän ei ole Jumala, hän on vain ihminen, joten hän on "heikko", haavoittuva, erehtyväinen.
6. säkeistö
Maailma valtava maailma,
jos nimeni olisi Raimundo
olisi riimi, ei ratkaisu.
Maailma valtava maailma,
sitä suurempi on sydämeni.
Kun pohditaan maailman äärettömyyttä, on selvää, että henkilö tuntee itsensä pieneksi, merkityksettömäksi kaiken muun edessä. Tässä säkeistössä voidaan löytää pohdintaa itse runon tekemisestä.
Toteamalla, että "se olisi rimanalitus, se ei olisi ratkaisu", voimme päätellä, että subjekti toteaa, että kirjoittamalla runous ei ratkaise ongelmia elämän kanssa.
Silti se voi olla keino päästä käsiksi hänen syvimpään minäänsä. Kohdan viimeisissä jakeissa hän toteaa, että hänen sydämensä on vielä laajempi, ehkä siksi, että hän tuntee liikaa tai pitää sisällään ulkoistamattomia tunteita ja kipuja.
On myös esitetty, että sen lisäksi, että planeetta on valtava ja täynnä ihmisiä, jokaisella ihmisellä on sisäinen maailma, joka on ehkä ääretön ja muille tuntematon.
7. säkeistö
Minun ei pitäisi kertoa sinulle
mutta tuo kuu
mutta se konjakki
Ne liikuttavat meitä kuin paholainen.
Viimeiset säkeistöt ovat sanoittajan viimeinen tunnustus. Tässä hän puhuu yö pohdiskelun ajankohtana valppautta ja herkkyyttä.
Kuu, alkoholi ja runous itsessään antavat normaalisti sulkeutuneelle henkilölle mahdollisuuden päästä kosketuksiin tunteidensa kanssa. Kaikki tämä liikuttaa häntä ja saa hänet ilmaisemaan todelliset tunteensa runon avulla. .
Merkitys Seitsemän kasvot runo
Jännittävä ja monitahoinen, runo ottaa haltuunsa tunnustuksellinen sävy jota vahvistaa lyyrisen minän mahdollinen samaistaminen Drummondiin. Teeman "I vs. maailma" joka läpäisee hänen teoksensa, on läsnä jo sävellyksen ensimmäisestä säkeistöstä lähtien.
Hän ilmoittaa olevansa syntynyt olemaan "elämässä karski", ja hän tuntee itsensä ulkopuoliseksi ja etsii paikkaansa maailmassa.
Niinpä se käyttäytyy useissa tapauksissa pelkkänä todellisuuden tarkkailijana, ikään kuin se ei olisi osa todellisuutta, vaan sen ulkopuolella.
Seitsemästä säkeistöstä koostuva runo esittelee lyyrisen minän "seitsemän kasvoa". Kukin säkeistö ilmaisee aiheen eri puolia. havainnollistaa, mitä hän tuntee sillä hetkellä.
Näin runo muodostuu tuuletusaukoksi, joka osoittaa hänen tunteidensa ja mielentilojensa moninaisuuden ja jopa ristiriitaisuuden.
Carlos Drummond de Andrade
Carlos Drummond de Andradea (31. lokakuuta 1902 - 17. elokuuta 1987) pidetään 1900-luvun suurimpana kansallisena runoilijana. Hänen nimensä kuuluu epäilemättä aikansa ja koko brasilialaisen kirjallisuuden merkittävimpiin ja vaikutusvaltaisimpiin.
Hän kuului brasilialaisen modernismin toiseen vaiheeseen, ja hänen teoksissaan oli aikakaudelle tyypillisiä piirteitä, kuten arkikielen käyttö, arkipäiväisyyden arvostus ja sosiaalipoliittiset teemat.
Hänen säkeistössään pohditaan ajattomia aiheita, kuten yksinäisyyttä, muistia, elämää yhteiskunnassa ja ihmissuhteita, ja ne ovat kestäneet ajan hammasta ja kiehtovat edelleen kaikkien sukupolvien lukijoita.
Lue lisää Carlos Drummond de Andraden poetiikasta.
Tutustu myös
